Tillsammans med en balalaika och en hatt med öronflikar är matryoshka en integrerad symbol för Ryssland. Säg, dess ursprung lämnar inget tvivel om de ursprungliga ryska rötterna, och dess existens är hundratals år gammal. Tyvärr, så mycket som man skulle vilja det, motsvarar denna nationella symbol inte alls sådana idéer.
År 1870 förvärvade industrin Savva Mamontov gården Abramtsevo nära Moskva. Snart började anhängare av Rysslands slaviska väg att samlas här, som grundade Abramtsevo-cirkeln. Medlemmarna främjade idén om en ny-ryska stil i konst. Efter att ha sett en japansk trälocka för första gången, bestämde "slavofilerna" att "döpa" den i rysk stil.
Hälsningar från öst
År 1890 tog fruen till Savva Mamontov, Elizaveta Grigorievna, från Japan en träfigur - den kala salven Fukuruma. Leksaken visade sig vara en hemlighet: inuti visaren gömde hela hans stora "familj" - lyckans sju gudar. I Japan är var och en av dem en representant för någon form av dygd: Ebisu är gudens lycka och hårda arbete, Hotei är medkänslighetens goda natur och så vidare. Det bör noteras att idén om ihåliga dockor infogade i varandra inte var rent japansk kul, dess rötter går tillbaka till Kina och Indien, där ihåliga dockor är också populära.
En onsdag, när medlemmarna i Abramtsevo-cirkeln anlände till gården, visade värdinnan dem den japanska "trofén". Den avtagbara "familjen" intresserade konstnären Sergei Malyutin och han bestämde sig för att skapa något liknande. Men naturligtvis på det ryska sättet.
Malyutin funderade över framtiden för den framtida ryska "fukurumaen" i flera dagar. Genom att gå igenom alternativen för att "animera" dockan, satte han sig på en skiss av en knubbig bondflicka i en ljus halsduk. Och för att ge henne en mer ekonomisk look, gav konstnären henne en svart tupp i handen. På en annan figur figurerade Malyutin en ung man i en röd skjorta. Då återigen fanns det en ung dam i en väskeklänning och en sarafan. Den åttonde sista dockan personifierade en bebis i vagga kläder. Du behövde inte vara professor för att räkna ut att den här versionen av dockan representerar modern och hennes barn.
Malyutin kunde förverkliga sina skisser på träfigurer efter deras detaljerade produktion. Vasily Zvyozdochkin, en turner från Mamontovs "Childhood Education" -verkstad, tog på sig detta arbete. I analogi med den japanska modellen snidade han dockor för Malyutin, och den senare målade dem i enlighet med skisserna. Nu återstod det att komma med ett namn på leksaken. Skaparna skapade inte hjärnan och antog namnet Matryona, populärt vid den tiden. Enligt en annan version döptade Malyutin leksaken till hedern för den vackra tjänaren Mamontovs, som serverade te till medlemmarna i Abramtsevo-cirkeln. Vad det än var, men namnet visade sig vara ganska passande. Filologer tror att det är baserat på det latinska ordet mater - "mor". Eftersom Matryona personifierade föräldern till en enorm familj, med god hälsa och en hårig figur, vilket passade bäst för en rysk docka. Den allra första Matryona,skapad av Malyutin och Zvezdochkin, förvaras nu i Toy Museum i Sergiev Posad.
Kampanjvideo:
Världsframgång
Den nya leksaken gillade både aristokrater och borgerliga i Ryssland, och hennes pseudo-ryska populära klänning fick alla att le. Därför flyttades tillverkningen av matryoshka-dockor när workshopen för barnundervisning stängdes på 1900-talet till verkstäder i Sergiev Posad. Här på 1300-talet vid Trinity-Sergius-klostret fanns det snidade verkstäder där munkar var engagerade i volumetrisk och lättnadsnistning. Tillsammans med olika detaljer om dekoreringen av tempel, snidade munkar ofta intrikata figurer. Så vid den tiden kallade Sergiev Posad Rysslands "leksakshovedstad" av en anledning.
Den ärftliga konstnären Sergei Ryabyshkin erinrade om hur hans far 1902 tog med sig en matryoshka från Moskva, för vilken han betalade mycket pengar. Priset nådde 10 rubel, medan stövlar kostade två rubel, barngårdskängor - fem och ett dragspel - åtta rubel. Alla grannar såg matryoshka som en nyfikenhet och beundrade under lång tid dess design och målning. Det är inte förvånande att många ikonmålare i ett försök att tjäna pengar bytte till att måla matryoshka-dockor. Det var dessa mästare som gav dockan adel och detaljerad ritning av ansiktsdrag och förde också pittoreska effekter till sin stil. Dollarnas ämnen levererades till konstnärerna från byn Babenki, Podolsk-distriktet, där vändproduktionen etablerades.
1900 presenterades matryoshka för första gången för den internationella allmänheten på världsutställningen i Paris. Besökare visade stort intresse för leksaken, följt av stora handelshus som ansåg det möjligt att tjäna pengar på den. Ett ännu större intresse för det "ryska mirakelet" drevs av det mode som uppstod i Europa för den slaviska stilen, och lite senare - en serie balettföreställningar som försvann i historien som "Russian Seasons" av entreprenören Sergei Diaghilev. Som ett resultat undertecknade producenterna av matryoshka-dockor i Sergiev Posad 1904 ett kontrakt med fransmännen för tillverkning av en imponerande grupp dockor.
Eftersom de inte ville förlora vinsten, öppnade Russian Handicrafts Association samma år en stor butik i Paris, där det fanns ett stort urval av inte bara häckande dockor, utan också andra prover av ryska hantverkare: Khokhloma-skedar, Palekh-lådor, Gzhel-porslin. De årliga mässorna i Leipzig har konsoliderat världsframgången för de ryska häckande dockorna, och sedan 1909 den årliga hantverkets Berlin Bazaar, som ägde rum i London i början av 1900-talet. Senare introducerade det ryska samhället för sjöfart och handel, som en del av en resandeutställning, det osmanska riket, Grekland och Mellanöstern för matryoshka.
Förfalskningar och original
Häckande dockornas popularitet ledde till det faktum att Nürnbergs firma "Albert Gerch" och turnern Johann Wilde i Tyskland började producera samma leksaker. Och lite urskiljbar från Sergiev Posad. Detta nämndes i hans rapport av den ryska ambassadören i Tyskland Nikolai Osten-Saken. Liknande nyheter kom från Frankrike. Och 1911 levererades en japansk falska från mässan i Leipzig, som var en kopia av samma ryska häckande docka. Kanske trodde japanerna att eftersom ryssarna lånade idén om vismannen Fukuruma av dem, så har de också rätt att tjäna lite pengar på den. Men som händelser har visat, litade inte den europeiska konsumenten på förfalskningar och föredrog leksaker från Ryssland. År 1911 mottogs order för Sergius matryoshka från 14 länder i världen.
Förutom Sergiev Posad genomfördes matryoshka-produktion i Ryssland på ytterligare tre platser: i staden Semyonov och byn Polkhovsky Maidan, Nizjnij Novgorod-provinsen, samt i staden Vyatka. Var och en av dessa platser har utvecklat en unik stil för att måla dockor.
Så, Sergievskaya Matryoshka är en knubbig tjej i en sarafan med ett förkläde och en halsduk. I hennes målning används 3-4 färger främst: röd, gul, grön och blå. Alla linjerna på dockan beskrivs av Sergievs mästare i svart.
Maidan häckande dockor kännetecknas av närvaron på dockans "kropp" av ett flerbladskrön rosros eller rosblomma, nära vilken halvöppna knoppar dras på grenarna.
Semyonovskaya häckande dockor kännetecknas av ljusa färger, bland vilka gult och rött är särskilt framträdande. Hantverkarens leksakshals målades vanligtvis med prickar.
De mest "nordliga" häckande dockorna tillverkades i Vyatka - centrum för produkter gjorda av björkbark och bast. Därför kännetecknas Vyatka matryoshka inte bara av att måla med anilinfärger, utan också genom att inlägga den med sugrör, vilket har blivit kunskapen i leksakernas utformning.
Efter oktoberrevolutionen minskades inte bara produktion av matryoshka-dockor utan också många gånger. På 1930-talet, i traditionella produktionscentra, kombinerades leksakerna till enskilda hantverkare till konstkooperativ och produktionen ökade många gånger över. 1932, i Zagorsk (Sergiev Posad), grundades världens första vetenskapliga och experimentella leksaksinstitut, bland proverna där det fanns en 42-platsers matryoshka gjord för sovjetmaktens 42-årsjubileum. De mest kända sovjetiska häckande dockorna är leksaker som presenterades på utställningar i Montreal 1967 och i Japan 1970. Den första bestod av 50 hopfällbara figurer, och den andra - av 72. Alla ovanstående resultat har för alltid konsoliderat statusen för den ryska matryoshkaen i världen. Så mycket att vi själva blev säkra på att våra förfäder lekte med denna trä docka långt före XX-talet.
Magazine: Mysteries of History №6. Författare: Alexey Martov