När man tittar på världens målnings erkända mästerverk slutar tittarna aldrig att beundra konstnärernas skicklighet och är redo att titta på dukarna i timmar. Det finns emellertid också sådana bilder, efter att ha visat en obehaglig eftersmak kvar. Vissa är till och med benägna att hävda att en tydlig negativ energi kommer från dem.
1. "Hands Resist Him" av Bill Stoneham
Händer motstå honom. Bill Stoneham, 1972
Foto: x.0k1.ru
Arbetet med den amerikanska surrealistiska konstnären Bill Stoneham "Hands Resist Him" blev en mycket resonant bild. Konstnären målade bilden 1972. Han tog sin barndomsbild som bas där han som liten pojke stod vid huset med sin syster. I Stoneham-målningen finns det en pojke och en gård med honom är en docka som är lika stor som en flicka. Barnhandtag pressas bakom dörren i bakgrunden.
Fotografiet som Stoneham målade bilden med
Kampanjvideo:
Foto: softmixer.com
Först gick bilden till en amerikansk konstkritiker, sedan till en skådespelare och gick sedan vilse. Bilden hittades av misstag av en ung familj och hängde upp i barnets sovrum. Den allra första natten sprang flickan till sina föräldrars sovrum och ropade att "barnen på bilden slåss." Ett par nätter senare installerade fadern en kamera med en rörelsesensor i barnets rum. Under natten utlöstes kameran fyra gånger. De skyndade sig att bli av med bilden. Några år senare klagade många på auktioner där målningen ställdes ut att de kände sig dåliga efter att ha sett den.
Författaren själv beskrev "Hands Resist Him" enligt följande: dörren skiljer drömmarnas och verklighetens värld, dockan är en guide till drömvärlden. Händer bakom dörren - alternativa liv eller möjligheter.
2. "Gråtande pojke" av Giovanni Bragolin
Gråtande pojke. Giovanni Bragolin, 1950-talet
Foto: otvet.imgsmail.ru
Målning av den italienska konstnären Giovanni Bragolin "Crying Boy" har ett mycket dåligt rykte. Man tror att befälhavaren målade ett porträtt av sin son. Men på begäran kunde barnet inte gråta, så pappan tände regelbundet tändstickor i ansiktet. Barnet var rädd för eld mer än någonting annat. Naturligtvis stördes pojkens psyke och han påstods skrika ut orden: "Bränn dig själv!"
På 1960- och 70-talet var en reproduktion av The Crying Boy mycket populär bland arbetarklassen i Storbritannien. Totalt såldes 50 000 reproduktioner över hela landet.
Målningen blev ökänd 1985 efter publiceringen i tidningen "Sun" av en artikel av en kvinna som hävdade att efter en svår brand i hennes hus, bara en billig återgivning av "Crying Boy" överlevde. Sedan kom flera liknande vittnesmål fram. Spänningen kring den "förbannade" bilden växte med en snöbolls hastighet. Tidningen, i sin kamp för läsare, slog bara sensationen. Slutligen utfärdade brandkåren ett uttalande att målningen inte var skyldig i bränderna. Det faktum att det inte brinner kan förklaras av papperets höga densitet och med tanke på det enorma antalet sålda porträtt är det inte förvånande att vissa av dem hamnade i hus där bränder ägde rum.
3. "Rain Woman", Svetlana Taurus
Regnkvinna. Svetlana Oxen, 1996
Foto: osimira.com
Målningen "Rain Woman", målad av konstnären Svetlana Taurus 1996, inspirerar också en del ogillande för dem som av misstag ser henne. Duken köptes tre gånger och återlämnades till konstnären lika många gånger. Svetlana själv sa att hon målade grunden för bilden på bara 5 timmar, som om någon rörde hennes hand.
Den första kunden hängde upp Rain Woman i sitt sovrum, men två veckor senare ringde konstnären tillbaka med en begäran om att plocka upp duken. Säg, hon har en känsla av närvaron av någon annan i lägenheten. Nästa köpare stod inför det faktum att kvinnan på bilden drömde om honom och berövade honom freden. Mannen returnerade duken och tog inte ens pengarna tillbaka. Den tredje klienten, efter att ha fått reda på kändheten om bilden, ansåg sig vara en person som inte vidskeplig och förvärvade den. Först var allt bra, men mannen hemsöktes av kvinnans vita ögon, huvudvärk, sömnlöshet uppträdde. I allmänhet är nu "Rain Woman" med sin skapare.
4. "Tillbedjan av magierna", Pieter Bruegel den äldre
Tillbedjan av magierna. Pieter Bruegel den äldre, 1564
Foto: cirota.ru
Den holländska konstnären Pieter Bruegel tillbringade två år på att skapa målningen "Adoration of the Magi". Han målade Jungfru Maria från sin kusin. Tyvärr var kusinen karg, för vilken hon ofta slogs av sin man. Man tror att steriliteten hos "Jungfru Maria" påverkade målningen, och alla som köpte den hade inga barn på 10-12 år.