Under 1820-1830-talet svepte den så kallade optiska bom Europa. Idén uppstod att optiska instrument - från lorgnät till teleskop - skulle bli en del av vardagen. Det var då begreppet "beväpnat öga" dök upp. Fascinationen med optik har också påverkat den europeiska kulturen.
Dille
Tjänsterna från astronomen William Herschel (1738-1822) inom området för att skapa nya teleskop fick beröm i hela Europa, och fascinationen för optik trängde in i de rika människors vardag. Optiska leksaker och underhållning har blivit extremt populära. Till och med husteleskop dök upp, vilket gav barn mycket glädje.
Efter en ny utgrävningsstadium i Pompeji på 1830-talet återupplivades intresset för antiken. Turister uppmanades att ta kikare och lorgnät på sina resor, som ansågs nödvändiga för sightseeing, även om resenären såg perfekt.
Spyglasses var en del av gentleman-satsen för varje kulturell resenär, för att inte tala om professionella resenärer.
Konstnärerna skildrade turister med optiska instrument i sina händer på sina canvases, vilket fick resenärer att titta på sevärdheterna med ett beväpnat öga. Det fanns regler för regler som dikterade hur man skulle hålla en lorgnette och visa en gotisk slott eller en egyptisk pyramid i den.
De marina målarna skildrade Christopher Columbus med ett teleskop i händerna och trodde inte att teleskop dök upp mycket senare. Beundrare av historisk målning motiverade sina avgudar och sa att mästarna i historiska målningar "försåg" Columbus ett vanligt ihåligt rör, utan optik, och sådana rör fanns redan i renässansen.
Kampanjvideo:
Passion för miniatyrböcker
På 1820-talet blev det moderiktigt i England att läsa böcker genom ett förstoringsglas. Detta introducerade en slags romantik i läsningsprocessen. Och publiceringshistoriker tror att detta var en verklig revolution i publiceringen.
Förläggaren William Pickering (1796-1854) introducerade mjuk bindning i bokförlag, och detta tillät honom att skapa Diamond Classics-serien. Dessa utgåvor var lätta att bära i fickan.
Pickering bestämde sig för att göra dikterna och romanerna till miniatyr, och varje författares kompletta verk var inneslutna i en låda med ett förstoringsglas. Varje sådan låda var förkroppsligandet av nåd och delikat smak.
Dessa böcker var en fantastisk gåva. Men förläggarens mål var att säkerställa att böckerna togs med sig och läsas i vagnar och stagcoaches, beväpnade med ett starkt förstoringsglas. De ville inspirera resenärer med lyrisk poesi.
Med hjälp av ett förstoringsglas försökte förläggare från 1800-talet få barn intresserade av att läsa.
Barn gillade att virvla ett förstoringsglas i händerna och titta igenom bokstäver. Uppslaget av barnböcker arrangerades speciellt med hänsyn till det faktum att de skulle undersökas med ett beväpnat öga.
Även efter det att den optiska bommen var slut fortsatte förlag att publicera babyböcker och tävlade om att göra vackra hopfällbara förstoringsglas. De blev goda hjälpmedel, souvenirer och finns fortfarande idag.
Panoramas från lådor
I Tyskland, i slutet av 1600-talet, dök de så kallade panoramaskorna - gukcastens - upp. De sattes på gatorna för skojs skull. Varje låda hade en kikhål med en lins, och vem som helst kunde se en tredimensionell panorama i den för en liten avgift. Känslan av djup uppnåddes på grund av att kartongfigurerna var belägna i ögonhöjd, men på olika avstånd från betraktarens ansikte.
Som regel roade panoramaskar åskådare med utsikt över staden. Ägaren till lådan (guckestner) kunde sätta kartongfigurerna i rörelse, och sedan spelades små vardagliga scener mot bakgrund av gator och torg. Gukkestner vände handtagen, så att publiken kunde se genom kikhågen fiacras och stagcoaches, festliga processioner och parader, föreställningar av gataorkestrar och resande cirkus.
Med tillkomsten av alla typer av OH-film har tillverkare av panoramalådor kunnat komplicera figurernas rörelse och diversifiera stadsutsikten.
Tack vare metoden att överlägga transparenta filmer med bilder, blev det möjligt att visa för publiken soluppgången och solnedgången, blinkningen av stjärnorna och himmelkroppens rörelse. Rörelserna med OH-film var osynliga för ögonen, och illusionen skapades att figurerna rörde sig själva och stjärnorna hänger i luften.
I två århundraden har panoramaskrinet varit en av de mest populära symbolerna för tysk stadskultur. Genom honom lärde barn hur en stadsbild, en gatescene är, lagrade hur de viktigaste urbana typerna ser ut. Allt detta var i vanliga graveringar och litografier, men lådans magiska kika gjorde stadslivet mer attraktivt.
Decembrists genom linsen
En profilbild av fem avrättade decembrister är känd för varje student. Efter att ha förvandlats till en basrelief i Sovjetunionen och förvärvat plastegenskaperna i en volumetrisk skulptur, blev det grafiska arket en riktig symbol för eran. Författaren till denna bild var konstnären William James Linton (1812-1898), som blev allmänt känd i före detta Sovjetunionen. När det gäller antalet omnämnanden av hans namn (och det stod under varje reproduktion av basreliefen i tidskrifter och på omslagen till böcker), överväger konstnärens berömmelse i Ryssland långt hans berömmelse i sitt hemland - i Storbritannien.
Trots att likheten med de skildrade var mer än avlägsen, var det denna bild som banade väg för att spela in utskrifter. Antalet reproduktioner av Lintons gravyr går till tiotals miljoner kopior av böcker, tidskrifter, tidningar, skolböcker.
William Linton skapade ett gruppporträtt av Decembrists 1855, då han redan var över 40. För Linton, en perfekt respektabel konstnär, var privata intäkter inte en sträng nödvändighet. Det faktum att Linton tog på sig exekveringen av en ovanlig ordning - skapandet av porträtt av människor som han aldrig sett förut - kunde vara en olycka, för i konstnärens hemland får detta verk nästan ingen betydelse.
Linton träffade kunden till "basreliefen" Herzen i ett svårt ögonblick i sitt liv. Familjeläkaren berättade för konstnären att hans fru led av en allvarlig psykisk sjukdom. Linton blev chockad av denna diagnos, hans karaktär blev helt outhärdlig. Och arbete räddade honom från anfall av raseri och perioder av depression. Konstnären tog beställningar för att illustrera böcker, inklusive optik och astronomi.
A. I. Herzen var i samma ålder som Linton - de föddes båda 1812. Två begåvade människor träffades i London, där Herzen gömde sig för förtrycket av tsaristregeringen. Han berättade Linton mycket om Decembrist-rörelsen.
1854 bildades en slags politisk cirkel, som inkluderade Herzen, Linton och den polska revolutionär-emigranten Zenon Sventoslavsky. Linton lärde sig mycket om Rysslands historia, för första gången hörde från Herzen namnen på de avrättade decembristerna och gick med på att skapa ett omslag till tidningen "Polar Star".
Låt oss ta en titt på basreliefen.
Man känner att konstnären såg de avbildade Decembrists genom linsen, men varför? Det finns ett antagande om att Linton kunde ha använt det "tomma" för någon annan gravyr - för en vetenskaplig bok om optik eller astronomi.
På grund av de oväntade optiska effekterna finns det ett kusligt intryck av att enorma huvuden flyger genom den kosmiska avgrunden. Det är ingen slump att sovjetiska konstnärer förenklade denna basrelief många gånger och eliminerade illusionen av närvaron av en lins.
Var och en av de avbildade dekembristerna har en signatur på ryska. Låt oss ställa oss en fråga: skulle vi känna igen specifika människor om dessa underskrifter inte fanns där? Till exempel K. F. Ryleev ser inte alls ung ut. Pestel ser ungefär 55-60 år gammal. Vi ser inte heller sidoväggarna i Muravyov-Apostol, men detta är en del av en igenkännbar bild. Konstnären ägnade mycket mer uppmärksamhet åt optik, förmedlade funktionerna i en glaslinsa, än att återspegla de exakta funktionerna i ansikten som avbildas i graveringen.
Impressionisternas optiska kul
Det är känt att målare för impresjonister och postimpressionister återspeglade det omedelbara intrycket av ämnet. De var intresserade av att se världen från tågfönstret eller analysera stadens snabba rörelse, där hus och träd verkar vara suddiga. Men deras favorit tekniska apparater var inte tåg eller stagcoaches, utan optiska leksaker. Impressionistiska historiker hävdar enhälligt att konstnärerna valde studion för fotografen Nadar (1820-1910) som platsen för deras första möte.
Möjligheten att se ovanliga färgkombinationer i ett kalejdoskop eller att syntetisera vitt på basis av en roterande skiva med sju primärfärger föranledde målare att fundera över behovet av att sätta oljemålning på vetenskaplig grund.
Optisk kul spelade en viktig roll i bildandet av den impressionistiska teorin om färg. I målningen började den så kallade optiska blandningen av färger råda, där inte färgerna på paletten blandas, men intryck av streck i olika färger som finns i närheten.
Impressionisterna läste ständigt avhandlingar om optik och ögats anatomi, de var mycket intresserade av det faktum att ögat kan behålla bilderna som ses på näthinnan under en tid, och de byggde sina målningar nästan som illustrationer för böcker om optik, vilket återspeglade diffraktionen och störningen av ljusstrålarna. Arbetare inom optik förutsåg många upptäckter inom kinematografi.
Uppfinningen av film är mycket skyldig optiska leksaker. Kinematografi förde optiken närmare vardagen och den optiska bommen förlorade sin skärpa. Det är allmänt accepterat att det började minska i mitten av 1800-talet, även om uttrycket "att se med ett beväpnat öga" har överlevt på många språk.
