Rebus Och Gåtor Om Leonardo Da Vinci - "Den Sista Måltiden" Och Hemligheterna Som Det Döljer - Alternativ Vy

Rebus Och Gåtor Om Leonardo Da Vinci - "Den Sista Måltiden" Och Hemligheterna Som Det Döljer - Alternativ Vy
Rebus Och Gåtor Om Leonardo Da Vinci - "Den Sista Måltiden" Och Hemligheterna Som Det Döljer - Alternativ Vy

Video: Rebus Och Gåtor Om Leonardo Da Vinci - "Den Sista Måltiden" Och Hemligheterna Som Det Döljer - Alternativ Vy

Video: Rebus Och Gåtor Om Leonardo Da Vinci -
Video: 10 загадок Моны Лизы Леонардо да Винчи 2024, Maj
Anonim

Jesus på freskomålen av Leonardo da Vinci The Last Supper

Image
Image

1. Enligt historiker var det svåraste för Leonardo da Vinci att skriva två karaktärer: Jesus och Judas. Konstnären försökte göra dem till förkroppsligandet av gott och ont, så under lång tid kunde han inte hitta lämpliga modeller.

En gång såg en italienare i kyrkokören en ung sångare - så spiritualiserad och ren att det inte fanns något tvivel: här är han - prototypen på Jesus för hans "sista måltiden". Men trots att bilden av läraren målades, korrigerade Leonardo da Vinci den under lång tid, med tanke på att den inte var perfekt nog.

Judas förblev den sista oskrivna karaktären på bilden. Konstnären vandrade i timmar genom de mest lustfulla platserna och letade efter en modell för att måla bland de förnedrade människorna. Och nästan tre år senare hade han tur. I ett dike fanns det en absolut nedslagen typ i ett tillstånd av stark alkoholisk förgiftning.

Konstnären beordrade att ta honom till verkstaden. Mannen stod nästan inte på fötterna och förstod inte var han var. Men efter att bilden av Judas målats, närmade sig berusaren bilden och erkände att han redan hade sett den tidigare.

Till författarens förvirring svarade mannen att han för tre år sedan var helt annorlunda, ledde en korrekt livsstil och sjöng i kyrkokören. Det var då en konstnär kontaktade honom med ett förslag att måla Kristus från honom.

Så, enligt historiker, var Jesus och Judas avskrivna från samma person under olika perioder av hans liv. Detta betonar än en gång det faktum att goda och onda går så nära att ibland är linjen mellan dem omöjlig.

Kampanjvideo:

Förresten, under arbetet, blev Leonardo da Vinci distraherad av abbot av klostret, som ständigt rusade konstnären och hävdade att han borde måla en bild i flera dagar och inte stå framför det i tanken.

En gång kunde konstnären inte tåla det och lovade abbotten att skriva av Judas från honom om han inte slutade blanda sig i den kreativa processen.

Jesus och Maria Magdalena. Fragment av en fresco

Image
Image

2. Den mest diskuterade hemligheten med fresken är lärjungens figur som ligger på Kristi högra hand. Det tros att detta är ingen annan än Maria Magdalena och hennes läge indikerar det faktum att hon inte var Jesu älskarinna, som man vanligt tror, utan hans lagliga hustru. Detta faktum bekräftas av bokstaven "M", som bildas av konturerna av parets kroppar.

Hon betyder förmodligen ordet "Matrimonio", som i översättning betyder "äktenskap." En del historiker argumenterar med detta uttalande och insisterar på att målningen visar signaturen till Leonardo da Vinci - bokstaven "V".

Det första uttalandet stöds av omnämnandet att Mary Magdalene tvättade Kristi fötter och torkade dem med håret. Enligt traditionen var det bara en laglig fru som kunde göra detta.

Dessutom tros det att kvinnan var gravid vid sin mans avrättning och därefter födde en dotter, Sarah, som lägger grunden för den merovingianska dynastin.

3. Vissa forskare hävdar att det ovanliga arrangemanget av studenter på bilden inte är av misstag. Säg, Leonardo da Vinci placerade människor enligt … stjärntecken. Enligt denna legende var Jesus en Stenbock och hans älskade Mary Magdalene var en jungfru.

Mary Magdalene. Fragment av en fresco

Image
Image

4. Det är omöjligt att inte nämna det faktum att under bombningen under andra världskriget förstörde ett skal som träffade kyrkobyggnaden nästan allt, med undantag för muren på vilken fresken avbildades. Även om folket själva inte bara tog hand om arbetet utan agerade också med det verkligen barbariskt.

År 1500 orsakade en översvämning i kyrkan irreparabel skada på målningen. Men istället för att återställa mästerverket skapade munkarna 1566 en dörr i väggen som avbildade "sista nattvarden", som "skar av" karaktärernas ben.

Lite senare hängdes det milanesiska vapenskiktet över Frälsarens huvud. Och i slutet av 1600-talet gjordes en stall från kyrkogården. Den redan förfallna fresken var täckt med gödsel, och fransmännen tävlade med varandra: vem skulle slå huvudet på en av apostlarna med en tegel.

Men The Last Supper hade också fans. Den franska kungen Francis I var så imponerad av arbetet att han allvarligt tänkte på hur han skulle transportera det till sitt hem.

Fresco den sista måltiden

Image
Image

5. Inte mindre intressant är historikernas reflektioner om maten som visas på bordet. Till exempel, nära Judas, skildrade Leonardo da Vinci en vänd saltkakare (som alltid betraktades som ett dåligt tecken), liksom en tom tallrik.

Men det största kontroversen är fortfarande fisken i målningen. Samtida kan fortfarande inte enas om vad som är målade på freskomålen - ål eller ål.

Forskare tror att denna tvetydighet inte är av misstag. Konstnären krypterade den dolda betydelsen i målningen speciellt. Faktum är att på italienska "ål" uttalas som "aringa".

Vi lägger till ytterligare ett brev, vi får ett helt annat ord - "arringa" (instruktion). Samtidigt uttalas ordet "sill" i norra Italien som "renga", vilket i översättningen betyder "en som förnekar religion."

För en ateistkonstnär är den andra tolkningen närmare.

Som ni kan se, innehåller en enda bild många hemligheter och innuendos, över avslöjandet som mer än en generation kämpar för. Många av dem kommer att förbli olösta.

Rekommenderas: