Hennes mystiska leende är fascinerande. Vissa ser gudomlig skönhet i henne, andra - hemliga tecken och andra - en utmaning för normer och samhälle. Men alla är eniga om en sak - det finns något mystiskt och attraktivt i henne.
Vad är hemligheten med La Gioconda? Det finns otaliga versioner. Här är de vanligaste och spännande.
Detta gåtfulla mästerverk har förundrat forskare och konsthistoriker i århundraden. Nu har italienska forskare lagt till en annan dimension till intrigerna och hävdar att da Vinci lämnade en serie mycket små bokstäver och siffror i målningen. När de ses under ett mikroskop kan bokstäverna LV ses i Mona Lisas högra öga.
Och i det vänstra ögat finns det också några symboler, men inte så märkbara som andra. De liknar bokstäverna CE eller bokstaven B.
På bryggbågen mot målningen finns en inskription antingen "72" eller "L2" eller bokstaven L, och siffran 2. På målningen finns också numret 149 och det fjärde raderade numret efter dem.
Idag förvaras denna målning på 77x53 cm i Louvren bakom tjockt kulafast glas. Bilden som tas på ett poppelbräde är täckt med ett nät av craquelures. Det har genomgått en serie inte särskilt framgångsrika restaureringar och har märkbart försvagats under fem århundraden. Men ju äldre målningen blir, desto fler människor lockar den: Louvren besöks av 8-9 miljoner människor årligen.
Ja, och Leonardo själv ville inte avstå med Mona Lisa, och kanske är det första gången i historien när författaren inte gav arbetet till kunden, trots att han tog avgiften. Den första ägaren av målningen - efter författaren - kung Francis I från Frankrike var också glad över porträttet. Han köpte den från da Vinci för otroliga pengar vid den tiden - 4000 guldmynt och placerade den i Fonteblo.
Kampanjvideo:
Napoleon fascinerades också av Madame Lisa (som han kallade Gioconda) och tog henne till sina kammare i Tuileries-palatset. Och den italienska Vincenzo Perugia 1911 stal mästerverket från Louvren, tog det hem och gömde sig med henne i två hela år tills han arresterades medan han försökte överlämna målningen till direktören för Uffizi-galleriet … I ett ord, porträtt av en florentinsk dam lockade, hypnotiserade, glada …
Vad är hemligheten med hennes överklagande?
Version # 1: klassisk
Det första omnämnandet av Mona Lisa hittar vi i författaren till den berömda "Biografier" Giorgio Vasari. Från hans arbete lär vi oss att Leonardo åtog sig "att göra för Francesco del Giocondo ett porträtt av Mona Lisa, hans fru, och efter att ha arbetat med det i fyra år, lämnade det ofullkomligt."
Författaren beundrar konstnärens skicklighet, hans förmåga att visa "de minsta detaljerna som kan förmedlas genom måleriets subtilitet", och viktigast av allt, ett leende som "ges så trevligt att det verkar som om du funderar på en gudomlig snarare än en människa." Konsthistorikern förklarar hemligheten med hennes charm genom att "medan han målade porträttet höll han (Leonardo) människor som spelade lyran eller sjöng, och det fanns alltid jestrar som höll henne glada och tog bort den melankoli som målningen vanligtvis förmedlar porträtt." Det råder ingen tvekan: Leonardo är en oöverträffad mästare, och hans färdighets krona är detta gudomliga porträtt. I bilden av hans hjältinna finns det en dualitet som är inneboende i själva livet: ställningens blygsamhet kombineras med ett djärvt leende, som blir en slags utmaning för samhället, kanoner, konst …
Men är det verkligen hustru till sidenhandlaren Francesco del Giocondo, vars efternamn blev det andra namnet på denna mystiska dam? Är det sant berättelsen om musiker som skapade rätt stämning för vår hjältinna? Skeptiker bestrider allt detta och citerade det faktum att Vasari var en 8-årig pojke när Leonardo dog. Han kunde inte personligen känna artisten eller sin modell, så han presenterade bara information som gavs av den anonyma författaren till Leonardos första biografi. Under tiden har författaren och andra biografier kontroversiella platser. Ta historien om Michelangelos trasiga näsa. Vasari skriver att Pietro Torrigiani träffade en klasskamrat på grund av sin talang, och Benvenuto Cellini förklarar skadan med sin arrogans och arrogans: att kopiera Masaccios freskomålar, i klassen latterliggjorde han varje bild, som han fick det i näsan från Torrigiani. Cellinis version stöds av den komplexa karaktären Buonarroti, som det fanns legender om.
Version nummer 2: kinesisk mamma
Lisa del Giocondo (nee Gherardini) existerade. Italienska arkeologer påstår till och med ha hittat hennes grav vid klostret Saint Ursula i Florens. Men är hon med på bilden? Ett antal forskare hävdar att Leonardo målade ett porträtt från flera modeller, för när han vägrade att ge målningen till textilhandlaren Giocondo, förblev den oavslutad. Under hela sitt liv fullbordade mästaren sitt arbete och lägger till funktioner i andra modeller och fick därmed ett kollektivt porträtt av den ideala kvinnan i hans era.
Den italienska forskaren Angelo Paratico gick längre. Han är säker på att Mona Lisa är Leonardos mamma, som faktiskt var … en kinesisk kvinna. Forskaren tillbringade 20 år i öst, studerade sambandet mellan lokala traditioner och den italienska renässansen och fann dokument som visade att Leonardos far, en notarie, Piero, hade en förmögen klient och att han hade en slav som han tog med sig från Kina. Hennes namn var Katerina - hon blev mor till renässans geni. Det är just av det faktum att östligt blod flödade i Leonardos vener som forskaren förklarar den berömda "Leonardos handskrift" - mästarens förmåga att skriva från höger till vänster (det här är hur inlägg gjordes i hans dagböcker). Upptäckaren såg både orientaliska drag i modellens ansikte och i landskapet bakom henne. Paratico föreslår att visa upp Leonardos rester och analysera sitt DNA för att bekräfta hans teori.
Den officiella versionen säger att Leonardo var son till notarius Piero och "lokal bondkvinna" Katerina. Han kunde inte gifta sig med en rotlös, men gifte sig med en tjej från en ädel familj med medgift, men hon visade sig vara steril. Katerina tog upp barnet de första åren av sitt liv, och sedan tog fadern sin son till sitt hem. Nästan ingenting är känt om Leonardos mamma. Men det finns verkligen en uppfattning om att konstnären, åtskild från sin mor i tidig barndom, försökte hela sitt liv att återskapa bilden och leendet av sin mor i sina målningar. Detta antagande uttrycktes av Sigmund Freud i boken "Minnen från barndomen. Leonardo da Vinci”och det vann många anhängare bland konsthistoriker.
Version # 3: Mona Lisa är en man
Tittarna noterar ofta att det i bilden av Mona Lisa, trots all ömhet och blygsamhet, finns någon form av maskulinitet, och ansiktet på den unga modellen, nästan saknad för ögonbrynen och ögonfransarna, verkar pojkig. Den berömda Mona Lisa-forskaren Silvano Vincenti tror att det inte är någon olycka. Han är säker på att Leonardo poserade … en ung man i en kvinnoklänning. Och detta är ingen annan än Salai - en lärjunge av da Vinci, målad av honom i målningarna "Döparen Johannes" och "Ängel i köttet", där den unge mannen har samma leende som Mona Lisa. Konsthistorikern drog emellertid en sådan slutsats inte bara på grund av modellernas yttre likhet, men efter att ha studerat högupplösta fotografier, vilket gjorde det möjligt att se Vincenti i ögonen på modellerna L och S - de första bokstäverna i namnen på målarens författare och den unge mannen som avbildades på den, enligt experten …
* Döparen John * Leonardo Da Vinci (Louvre).
Denna version stöds också av en speciell relation - Vasari antydde dem - modellen och konstnären, som eventuellt kopplade Leonardo och Salai. Da Vinci var inte gift och hade inga barn. Samtidigt finns det ett uppsägningsdokument, där en anonym författare anklagar konstnären för sodomi över en viss 17-årig pojke Jacopo Saltarelli.
Leonardo hade flera studenter, med några av dem var han mer än nära, enligt ett antal forskare. Freud diskuterar också Leonardos homoseksualitet, som stöder denna version med en psykiatrisk analys av sin biografi och dagboken från renässansgeniet. Da Vincis anteckningar om Salai ses också som ett argument till förmån. Det finns till och med en version som da Vinci lämnade Salai-porträttet (eftersom målningen nämns i mästarens lärlingsvilja), och från honom kom målningen till Francis I.
Förresten, samma Silvano Vincenti framförde ett annat antagande: som om målningen visar en viss kvinna från sviten Louis Sforza, vid vars domstol i Milan Leonardo arbetade som arkitekt och ingenjör 1482-1499. Denna version dök upp efter att Vincenti såg numret 149 på baksidan av duken. Detta enligt forskaren är datumet för målningen, bara det sista numret har raderats. Traditionellt tror man att befälhavaren började måla La Gioconda 1503.
Men det finns många andra kandidater för titeln Mona Lisa som tävlar med Salai: dessa är Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanza d'Avalos, den libertine Caterina Sforza, en hemlig älskarinna till Lorenzo Medici och till och med Leonardos sjuksköterska.
Version nummer 4: La Gioconda är Leonardo
En annan oväntad teori, som Freud hänvisade till, fann bekräftelse i studierna av amerikanen Lillian Schwartz. Mona Lisa är ett självporträtt, Lillian är säker. På 1980-talet sammanställde en konstnär och grafisk konsult vid School of Visual Arts i New York det berömda "Turin-självporträttet" av en mycket medelålders konstnär med porträttet av Mona Lisa och fann att andelarna i ansikten (huvudform, avstånd mellan ögon, pannhöjd) var desamma.
Och 2009 presenterade Lillian, tillsammans med amatörhistorikern Lynn Picknett, allmänheten en annan otrolig sensation: hon hävdar att Turin-linne är inget annat än Leonardos ansiktsavtryck, gjord med silversulfat enligt principen om en camera obscura.
Men inte många stödde Lillian i sin forskning - dessa teorier är inte bland de mest populära, till skillnad från följande antagande.
Version # 5: ett mästerverk med Downs syndrom
La Gioconda led av Downs sjukdom - det var den slutsats som den engelska fotografen Leo Vala nådde på 1970-talet efter att han kom med en metod för att "vända" Mona Lisa i profil.
Samtidigt diagnostiserade den danska läkaren Finn Becker-Christianson Gioconda med medfödd ansiktsförlamning. Ett asymmetriskt leende talar, enligt hans åsikt, om avvikelser i psyken, fram till idioti.
1991 beslutade den franska skulptören Alain Roche att förkroppsliga Mona Lisa i marmor, men ingenting kom ut av det. Det visade sig att från en fysiologisk synvinkel är allt i modellen fel: ansiktet, armarna och axlarna. Då vände sig skulptören till en fysiolog, professor Henri Greppot, och han lockade en specialist i handmikroskirurgi Jean-Jacques Conte. Tillsammans kom de till slutsatsen att den mystiska kvinnans högra hand inte vilar på vänster, eftersom den kanske är kortare och kan vara benägen för kramper. Slutsats: den högra halvan av modellens kropp är förlamad, vilket innebär att ett mystiskt leende också bara är en kramp.
Gynekologen Julio Cruz och Hermida samlade det fulla "medicinska kortet" av Gioconda i sin bok En titt på Gioconda genom ögonen på en läkare. Resultatet är en så hemsk bild att det inte är tydligt hur den här kvinnan levde alls. Enligt olika forskare led hon av alopecia (håravfall), höga kolesterolnivåer i blodet, exponering av tändernas nacke, lossning och tappförlust och till och med alkoholism. Hon hade Parkinsons sjukdom, lipom (en godartad fet tumör på höger arm), strabismus, grå starr och iris heterochromia (olika ögonfärger) och astma.
Vem sa emellertid att Leonardo var anatomiskt noggrann - tänk om genius hemlighet är exakt i denna disproportion?
Version nummer 6: ett barn under hjärtat
Det finns en mer polär "medicinsk" version - graviditet. Den amerikanska gynekologen Kenneth D. Keel är säker på att Mona Lisa korsade armarna på magen och försökte reflexivt skydda sitt ofödda barn. Sannolikheten är hög, eftersom Lisa Gherardini hade fem barn (det första barnet fick förresten namnet Pierrot). En antydan om legitimiteten i denna version finns i titeln på porträttet: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiensk) - "Porträtt av fru Lisa Giocondo." Monna är förkortning för ma donna - Madonna, Guds mor (även om det också betyder "min fru", dam). Konstkritiker förklarar ofta bildens geni just genom att det visar en jordisk kvinna i bilden av Guds moder.
Version # 7: ikonografisk
Teorin om att Mona Lisa är en ikon, där en jordisk kvinna tog platsen för Guds mor, är dock populär i sig. Detta är verkets geni, och därför blev det en symbol för början på en ny era i konst. Tidigare tjänade konst kyrkan, regeringen och adeln. Leonardo bevisar att konstnären står framför allt detta, att mästarens kreativa avsikt är mest värdefullt. Och den fantastiska designen är att visa världens dualitet, och medel för detta är bilden av Mona Lisa, där gudomlig och jordisk skönhet kombineras.
Version 8: Leonardo - 3D Creator
Denna kombination uppnås med hjälp av en speciell teknik uppfann av Leonardo - sfumato (från italienska -”försvinner som rök”). Det var denna bildteknik, när färger applicerades lag för lager, som gjorde det möjligt för Leonardo att skapa ett flygperspektiv i målningen. Konstnären använde otaliga lager av dessa lager, och var och en var nästan transparent. Tack vare denna teknik reflekteras och sprids ljus på olika sätt över duken - beroende på synvinkeln och ljusets infallsvinkel. Därför förändras modellens ansiktsuttryck ständigt.
Mona Lisa är den första 3D-målningen i historien, konstaterar forskarna. Ett annat tekniskt genombrott av ett geni som förutsåg och försökte genomföra många uppfinningar förkroppsligade århundraden senare (flygplan, tank, dykdräkt etc.). Detta bevisas av den version av porträttet, som förvaras i Madrid Prado-museet, målad antingen av da Vinci själv eller av hans student. Den visar samma modell - bara vinkeln förskjuts med 69 cm. Därför, tror experter, fanns det en sökning efter den önskade bildpunkten,
vilket ger 3D-effekten.
Version # 9: hemliga tecken
Hemliga tecken är ett favorit tema för Mona Lisa forskare. Leonardo är inte bara en konstnär, han är ingenjör, uppfinnare, forskare, författare och han krypterade antagligen några universella hemligheter i sin bästa målning. Den mest vågade och otroliga versionen lät i boken och sedan i filmen "The Da Vinci Code". Detta är naturligtvis en fiktionsroman. Ändå gör forskare ständigt inte mindre fantastiska antaganden baserade på vissa symboler som finns i bilden.
Många antaganden är kopplade till det faktum att en annan är dold under bilden av Mona Lisa. Till exempel figuren av en ängel eller en fjäder i händerna på en modell. Det finns också en intressant version av Valery Chudinov, som i Mona Lisa upptäckte orden Yara Mara - namnet på en rysk hedensk gudinna.
Version # 10: beskuren landskap
Många versioner är också associerade med landskapet, mot vilket Mona Lisa visas. Forskaren Igor Ladov upptäckte en cyklisk karaktär i den: det verkar som det är värt att rita flera linjer för att ansluta landskapets kanter. Bokstavligen saknas ett par centimeter för att allt ska samlas. Men versionen av målningen från Pradomuseet har kolumner, som tydligen var i originalet. Ingen vet vem som beskurade bilden. Om du återlämnar dem utvecklas bilden till ett cykliskt landskap, som symboliserar det faktum att människoliv (i global bemärkelse) förtrollas precis som allt i naturen …
Det verkar finnas så många versioner av Mona Lisas mysterium som det finns människor som försöker undersöka mästerverket. En plats hittades för allt: från beundran för ojämn skönhet - till erkännande av fullständig patologi. Alla hittar något eget i Gioconda, och kanske är det här multidimensionelliteten och semantiska flerskikterna på duken manifesterades, vilket ger alla möjlighet att inkludera sin fantasi. Samtidigt förblir Mona Lisas hemlighet den mystiska damens egendom, med ett litet leende på läpparna …
Idag hävdar experter att Giocondas svåra halvleende är en medvetet skapad effekt som Leonardo da Vinci använde mer än en gång. Denna version uppstod efter den senaste upptäckten av ett tidigt verk, La Bella Principessa (vacker prinsessa), där konstnären använder en liknande optisk illusion.
Mysteriet med Mona Lisas leende är att det märks först när tittaren ser över kvinnans mun i porträttet, men om du tittar på själva leendet försvinner det. Forskare tillskriver detta till en optisk illusion, som skapas av en komplex kombination av färger och nyanser. Detta underlättas av det speciella i en persons perifera syn.
Da Vinci skapade effekten av ett svårt leende tack vare användningen av den så kallade sfumato-tekniken (oklar, obestämd) - suddiga konturer och speciellt överlagrade skuggor runt läpparna och ögonen förändras visuellt beroende på vinkeln från vilken en person ser på bilden. Därför visas leendet och försvinner.
Under en lång tid har forskare krånglat om denna effekt skapades medvetet och avsiktligt. Upptäckt 2009, bevisar porträttet av "La Bella Principessa" att da Vinci praktiserade denna teknik långt innan skapandet av "La Gioconda". På flickans ansikte - samma knappt märkbara halvleende, som Mona Lisa.
Jämfört de två målningarna kom forskarna till slutsatsen att da Vinci också använde effekten av perifert syn där: läpparnas form förändras visuellt beroende på synvinkeln. Om du tittar direkt på läpparna märks inte leendet, men om du tittar högre verkar munnens hörn gå upp och leendet visas igen.
Psykologprofessor och visuell expert Alessandro Soranzo (Storbritannien) skriver: "Leendet försvinner så fort tittaren försöker fånga det." Forskare genomförde en serie experiment under hans ledning.
För att demonstrera den optiska illusionen i handling uppmanades de frivilliga att titta på da Vincis dukar från olika avstånd och, för jämförelse, på målningen av hans samtida Pollaiolo "Portrait of a Girl". Leendet märktes bara i da Vincis målningar, beroende på en viss synvinkel. Samma effekt observerades när bilder var suddiga. Professor Soranzo tvivlar inte på att detta är en optisk illusion som medvetet skapats av da Vinci, och han har utvecklat denna teknik i flera år.
