"Moonlit Night on the Dnieper" (1880) är en av de mest kända målningarna av Arkhip Kuindzhi. Detta arbete gjorde en stänk och fick mystisk berömmelse. Många trodde inte att månens ljus bara kunde föras på detta sätt med konstnärliga medel, och såg bakom duken och letade efter en lampa där. Många stod i tystnad i timmar framför målningen och lämnade sedan tårar. Grand Duke Konstantin Konstantinovich köpte "Moonlit Night" för sin personliga samling och tog den med sig överallt, vilket hade sorgliga konsekvenser.
Vilken sort? Detta är vad vi kommer att ta reda på nu …
På sommaren och hösten 1880, under en paus med Resplanerna, arbetade A. I. Kuindzhi med en ny målning. Rykten om den förtrollande skönheten av "Moonlit Night on the Dnieper" spriddes över hela den ryska huvudstaden. I två timmar på söndagar öppnade konstnären dörrarna till sin studio, och allmänheten i Petersburg började belägra henne långt innan arbetet avslutades. Denna målning har fått en verkligt legendarisk berömmelse. I. S. Turgenev och J. Polonsky, I. Kramskoy och P. Chistyakov, D. Mendelev kom till studion hos A. I. Kuindzhi, den berömda förläggaren och samlaren K. T. Soldatenkov frågade priset. Redan från studion, redan före utställningen, köpte "Moonlit Night on the Dnieper" för enorma pengar av Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Och sedan ställdes målningen ut i St Petersburg. Det var den första utställningen av en målning i Ryssland.
Arbetet ställdes ut i ett separat rum för föreningen för uppmuntran av konstnärer på Bolshaya Morskaya. Samtidigt var hallen inte upplyst, bara en ljus elektrisk stråle föll på bilden. Detta gjorde bilden ännu mer "fördjupad" och månskenet blev helt enkelt bländande. Och decennier senare fortsatte vittnen till denna triumf att komma ihåg chocken som tittarna som "fick" till bilden upplevde. Exakt "fick" - under utställningsdagarna var Bolshaya Morskaya tätt packad med vagnar, och den längsta köen fodrade upp vid dörrarna till byggnaden och människor väntade i timmar för att se detta extraordinära arbete. För att undvika publiken fick publiken delta i salen i grupper.
Roerich fångade fortfarande tjänaren Maxim vid liv, som fick rubel (!) Från dem som försökte komma till bilden ur tur. Konstnärens föreställning med en separatutställning, dessutom, bestående av endast en liten målning, var en ovanlig händelse. Dessutom tolkade denna bild inte någon ovanlig historisk tomt, utan ett mycket blygsamt landskap. Men A. Kuindzhi visste hur man skulle vinna. Framgången överträffade alla förväntningar och förvandlades till en riktig sensation.
A. I. Kuindzhi var alltid väldigt uppmärksam på utställningen av sina målningar, han placerade dem så att de var väl upplysta så att de inte skulle bli störda av angränsande dukar. Den här gången hängde "Moonlit Night on the Dnieper" ensam på väggen. Genom att veta att effekterna av månsken kommer helt att manifestera sig under konstgjord belysning, beordrade konstnären att drapera fönstren i hallen och belysa bilden med en stråle av elektriskt ljus fokuserat på den. Besökare gick in i den svaga hallen och stannade, stannade innan månskinnets kalla glöd. Ett brett utrymme som sträcker sig i fjärran öppnade sig för publiken slätten, korsad av det grönaktiga bandet av en lugn flod, smälter nästan samman vid horisonten med en mörk himmel täckt med rader med ljusa moln. Ovanför skilde de sig lite, och månen tittade ut genom det bildade fönstret och upplyste Dnepr, hytter och en bana av stigar på den nära stranden.
Kampanjvideo:
Och allt i naturen blev tyst, förtrollad av den underbara utstrålningen av himlen och Dnepr-vattnet. Den glittrande silvergrönaktiga månskivan översvämmade med sitt mystiska fosforescerande ljus som jorden nedsänktes i nattfred. Det var så starkt att några av åskådarna försökte titta bakom målningen för att hitta en lykta eller lampa. Men det fanns ingen lampa, och månen fortsatte att avge sitt förtrollande, mystiska ljus. Dnjepr-vattnet reflekterar detta ljus som en slät spegel, väggarna i ukrainska hytter vitnar ut från nattens sammetsblåa blå. Detta majestätiska skådespel kastar fortfarande tittarna in i tankar om evigheten och världens bestående skönhet. Så innan A. I. Kuindzhi, bara den stora N. V. Gogol sjöng om naturen. Antalet uppriktiga beundrare av A. I. Kuindzhis talang växte, en sällsynt person kunde förbli likgiltig framför den här bilden, som tycktes vara trolldom.
AI Kuindzhi framställer himmelsfären som majestätisk och evig och slår publiken med kraften i universum, dess enorma och högtidliga. Många attribut i landskapet - hytter som kryper längs sluttningen, buskiga träd, knutna stjälkar av tartarträdet - sväljer upp i mörkret, deras färg späds ut med en brun ton. Månens ljusa silverfärgade ljus skuggas av djupet av blått. Genom sin fosforescens förvandlar han det traditionella motivet med månen till en så sällsynt, betydande, attraktiv och mystisk att det förvandlas till en poetiskt upphetsad glädje. Det fanns till och med förslag om några ovanliga färger och till och med om konstiga konstnärliga tekniker som konstnären påstod använda. Rykten om hemligheten med den konstnärliga metoden för A. Kuindzhi, om hemligheten med hans färger som cirkulerade under konstnärens livstid, försökte vissa fånga honom i knep, även i samband med onda andar. Kanske hände detta eftersom A. I. Kuindzhi koncentrerade sina ansträngningar på den illusoriska överföringen av den verkliga effekten av belysning, på sökandet efter en sådan bildkomposition som skulle möjliggöra det mest övertygande uttrycket av känslan av bred rumslighet.
Berömd konstnär Arkhip Kuindzhi, 1907.
Och han hanterade dessa uppgifter briljant. Dessutom erövrade konstnären alla för att skilja de minsta förändringarna i färg och ljusförhållanden (till exempel även under experiment med en speciell enhet, som utfördes av D. I. Mendeleev och andra). Vissa har hävdat för användning av fosforbaserade kemikalier. Detta är dock inte helt sant. Den avgörande rollen för att skapa ett intryck spelas av den ovanliga färgstrukturen på duken. Genom att använda kompletterande färger i bilden som förstärker varandra, uppnår konstnären en otrolig effekt av månskenet. Det är riktigt känt att det trots allt fanns experiment. Kuindzhi använde intensivt bituminösa färger, men använde inte fosfor. Tyvärr, på grund av slarvig blandning av kemiskt inkompatibla färger, mörktes duken kraftigt.
A. I. Kuindzhi skapade denna duk och använde en komplex målningsteknik. Till exempel kontrasterade han jordens varma rödaktiga ton med kallt-silver nyanser och därmed fördjupade rymden, och små mörka streck på upplysta platser skapade känslan av vibrerande ljus. Alla tidningar och tidskrifter svarade på utställningen med entusiastiska artiklar, reproduktioner av "Moonlight Night on the Dnieper" i tusentals exemplar distribuerades över Ryssland. Poeten Y. Polonsky, en vän till AI Kuindzhi, skrev då:”Positivt, jag kommer inte ihåg att jag satt fast framför någon bild så länge … Vad är det? Bild eller verklighet? I en gyllene ram eller genom ett öppet fönster vi såg den här månaden, dessa moln, detta mörka avstånd, dessa "skällande ljus av sorgliga byar" och dessa överflöd av ljus, denna silviga reflektion av månaden i strömmarna i Dnepr, böjande runt avståndet, denna poetiska, tyst,en majestätisk natt? " Poeten K. Fofanov skrev dikten "Night on the Dnieper", som senare sattes till musik.
Publiken var mycket nöjda med illusionen av naturligt månsken, och människor, enligt I. E. Repin, som stod i "bönstilla" framför A. I. Kuindzhis duk, lämnade salen med tårar i ögonen: "Så här handlade konstnärens poetiska charm på de utvalda troende, och de levde i sådana stunder med själens bästa känslor och åtnjöt den himmelska lyckan i målningskonsten. " Poeten Y. Polonsky blev förvånad:”Positivt, jag kommer inte ihåg att jag stod framför någon bild så länge … Vad är det? Bild eller verklighet? " Och poeten K. Fofanov, under intrycket av denna duk, skrev dikten "Night on the Dnieper", som senare sattes till musik.
I. Kramskoy förutsåg canvasens öde:”Kanske förenade Kuindzhi sådana färger som är i naturlig antagonism mellan sig och efter en viss tid antingen går ut, eller förändras och sönderdelas till den punkten att efterkommarna kommer att ta upp axlarna i förvirring: från vad som kom till glädje för den godmodiga publiken? För att undvika en sådan orättvis inställning i framtiden, skulle jag inte ha något emot att utarbeta ett protokoll om att hans "natt på dnepr" är fylld med riktigt ljus och luft och himlen är verklig, bottenlös, djup."
Tyvärr kan våra samtida inte helt uppskatta bildens initiala effekt, eftersom den har kommit ner till våra tider i en förvrängd form. Och felet ligger i den speciella inställningen till canvasen till dess ägare, Grand Duke Constantine.
Grand Duke Konstantin Konstantinovich, som köpte målningen, ville inte avskilja sig med duken, ens ens på en resa runt om i världen. I. S. Turgenev, som då var i Paris (i januari 1881), blev förskräckt av denna tanke, som han indignerat skrev till författaren D. V. Grigorovich:”Det råder ingen tvekan om att bilden … kommer att återvända helt förstört, tack vare salta ångor etc. . Han besökte till och med Grand Duke i Paris, medan hans fregatt befann sig i hamnen i Cherbourg, och övertalade honom att skicka bilden för en kort tid till Paris.
I. S. Turgenev hoppades att han skulle kunna övertyga honom att lämna målningen på utställningen i Zedelmeyer-galleriet, men han kunde inte övertyga prinsen. Den fuktiga, salta havsluften påverkade naturligtvis färgens sammansättning negativt, och landskapet började bli mörkare. Men månen krusas på floden och månens utstrålning förmedlas av det geni A. I. Kuindzhi med en sådan kraft att publiken, om man tittar på bilden redan nu, faller omedelbart under kraften i det eviga och det gudomliga.
I rättvisan bör det noteras att på grund av målningens enorma popularitet skapade Kuindzhi ytterligare två exemplar av månbelysta natten, den första målningen bevaras i State Tretyakov Gallery, den andra ligger i Livadia Palace i Jalta och den tredje i State Russian Museum i St. Petersburg.
