Målningen "Barge Haulers on the Volga", som förhärligade Ilya Repin, har fått blandade recensioner sedan starten. Någon beundrade konstnärens skicklighet, någon anklagade honom för att avvika från livets sanning. Jag minns i skolan vi diskuterade det och skrev uppsatser om det.
Varför framkallade den berömda målningen en skandal på statlig nivå, och hur mycket syndade Repin faktiskt mot verkligheten?
Artel burlakov
Dessa bilder av olyckliga ragamuffiner, som tjänar sitt arbete med att bryta arbete, är bekanta för alla från skolböcker. Pråghandlare på 16-1900-talet anställdes arbetare som med hjälp av snöre drog flodbåtar mot strömmen. Pråghandlare förenade i arteller av 10-45 personer, det fanns också kvinnor. Trots hårt arbete kunde pråghandlare under säsongen (på våren eller hösten) tjäna så mycket att de senare kunde leva bekvämt i sex månader. På grund av behovet och de dåliga skörden, gick bönderna ibland till pråkvagnarna, men främst arbetade vaggar och hemlösa med sådant arbete.
Det fanns också kvinnor
I. Shubin hävdar att under XIX-talet. pråghandlarnas arbete såg ut så här: en stor trumma med en kabel wirkad runt den installerades på pråmarna. Folk kom in i båten, tog med sig änden av kabeln med tre ankare och seglade uppströms. Där kastade de ankare i vattnet en efter en. Pråmfartyg på pråm drog en kabel från båge till aktern och lindade den runt en trumma. Således "drog" de pråmen uppströms: de gick tillbaka, och däcket under fötterna rörde sig framåt. Efter att ha rullat upp kabeln gick de igen till fartygets båge och gjorde samma sak. De var tvungna att dra längs kusten först när fartyget gick på land. Det vill säga att avsnittet som Repin avbildar är ett isolerat fall.
Kampanjvideo:
Fartyget kunde dras uppströms med kablar
Samma undantag från regeln kan kallas vägavsnittet som visas på bilden. Bechevnik - kuststrimman, längs vilken pråmtransportörerna rörde sig, på order av kejsaren Paul, den byggdes inte upp med byggnader och staket, men det fanns gott om buskar, stenar och träsk där. Den öde och platta kusten avbildad av Repin är en idealisk del av vägen, som faktiskt var få.
Pråthandlarnas arbete var outhärdligt hårt
Målningen "Barge Haulers on the Volga" målades 1870-1873, när ångare ersatte segelbåtarna och behovet av burlak arbete försvann. Tillbaka i mitten av XIX-talet. barmanträffarnas arbete började ersättas av maskintraktion. Det är, vid den tiden kunde bildens tema inte längre kallas relevant. Därför bröt en skandal ut när Repins Burlakov 1873 skickades till världsutställningen i Wien. Den ryska järnvägsministern var förargad:”Tja, hur svårt var det som drog dig att måla denna löjliga bild? Men jag har redan reducerat denna antediluvianska transportmetod till noll och snart kommer det inte att nämnas det! " Repin beskyddades emellertid av storhertigen Vladimir Alexandrovich själv, som inte bara talade godkännande av konstnärens verk, utan till och med skaffade det för sin personliga samling.
Artel burlakov
"Burlakov" Repin skrev vid 29 års ålder och avslutade sina studier vid Academy of Arts. I slutet av 1860-talet. han gick på skisser till Ust-Izhora, där han blev förvånad över artellen av pråmtransporter som han såg på stranden. För att lära sig mer om karaktärerna av intresse för honom nöjde sig Repin till sommaren i Samara-regionen. Hans forskning kan inte kallas allvarlig, som han själv medgav:”Jag måste erkänna uppriktigt sagt att jag inte var minst intresserad av frågan om vardagen och den sociala strukturen i avtal mellan pråghandlare och ägare; Jag bad dem bara för att ge min verksamhet allvar. För att säga sanningen lyssnade jag till och med absent på en berättelse eller detalj om deras förhållande till ägarna och dessa blodsugande pojkar."
I. Repin. Barge Haulers on the Volga. Fragment: framför fanns * en bult *, bredvid honom - * klumpig *
Ändå återger Barge Haulers på Volga hierarkin för anställda arbetare ganska exakt.
1. Strandlinje
Trampade kuststrimlar längs vilka pramtransporter gick. Kejsaren Paul förbjöd byggandet av stängsel och byggnader här, men han begränsade sig till detta. Varken buskar, eller stenar eller svampiga platser togs bort från pråmsportarnas väg, så platsen skriven av Repin kan betraktas som en idealisk del av vägen.
2. Bump - verkställande direktör för pråmtransporter
De blev en smart, stark och erfaren person som kände till många låtar. I artellen, som Repin fångade, var bulten pop-defrocked Kanin (skisser har bevarats, där konstnären angav namnen på vissa karaktärer). Förestaren red, det vill säga, han fäste remmen framför alla och satte rörelsens rytm. Pråmtransportörerna gjorde varje steg synkront med höger fot och drog sedan upp vänster. Från detta svängde hela artellen på väg. Om någon tappade ett steg kolliderade folk med axlarna, och stöten gav kommandot "hö - halm", och återupptog rörelsen i benet. Att hålla rytmen på de smala stigarna ovanför klipporna krävde stor skicklighet från föraren.
3. Klumpig - de närmaste hjälparna till klumpen
På Kanins vänstra sida är Ilka sjömannen - gängledaren, som köpte proviant och gav ut sina lön till pråmförare. Vid Repin-tiden var den liten - 30 kopek per dag. Så mycket kostade det till exempel att korsa hela Moskva i en hytt och köra från Znamenka till Lefortovo. Bakom de lumpiga ryggen fanns de som behövde särskild kontroll.
4. "bundna"
"Fäst", som den här mannen med ett rör, lyckades till och med i början av resan ta bort lönen för hela flygningen. De var skuldsatta för artellen, de arbetade för grub och försökte inte riktigt.
5. Cookery Larka
Den yngsta av pråmshopparna, bypojken Larka, som upplevde verklig klövning, var kocken och falkhuvudmannen (det vill säga ansvaret för renheten hos latrin på fartyget). Med tanke på sina uppgifter mer än tillräckligt skandaliserade Larka ibland och vägrade tydligt att dra i remmen.
6. "Skunkers"
I varje artel fanns det också bara slarviga, som den här mannen med en påse. Ibland var de inte benägna att flytta en del av bördan på andras axlar.
7. "övervakare"
Bakom fanns de mest samvetsgranna pråghandlare som uppmanade hackarna.
8. Sned eller sned
Tråkig eller inert - det var namnet på pråmkroppen, som stängde rörelsen. Han såg till att sladden inte klamrade fast vid stenar och buskar på stranden. Den inerta tittade vanligtvis på hans fötter och strövade sig isär så att han kunde gå i sin egen rytm. Erfaren, men sjuk eller svag valdes för tröghet.
9-10. Bark och flagga
Utsikt över pråmen. De bar Elton-salt, kaspisk fisk och tätningsfett, uraljärn och persiska varor (bomull, siden, ris, torkad frukt) upp i Volga. Artellen rekryterades med vikten av ett lastat fartyg med en hastighet av cirka 250 poder per person. Lasten, som dras upp i floden av 11 pråmtransporter, väger minst 40 ton.
Rändernas ordning på flaggan behandlades inte särskilt noggrant och lyfts ofta upp och ner, som här.
11 och 13. Pilot och vattenbärare
Piloten är mannen vid rodret, i själva verket kaptenen på fartyget. Han tjänar mer än hela artellen som sätts ihop, ger instruktioner till pråmtransportörerna och manövrerar både ratten och blocken som reglerar längden på sladden. Nu tar barken en sväng och undviker det grunt.
Vodoliv är en snickare som försluter och reparerar fartyget, övervakar varorns säkerhet, bär materiellt ansvar för det under lastning och lossning. Enligt avtalet har han inte rätten att lämna broderiet under resan och ersätter ägaren, som leder för hans räkning.
12 och 14. Becheva och segla
Becheva är det rep till vilket pråmtransportörerna brukar. Medan pråven kördes längs den branta sluttningen, det vill säga vid själva stranden, etsades linjen ungefär 30 meter. Men piloten lossade den, barken rörde sig bort från stranden. På en minut kommer repet att sträcka sig som en snöre och pråmtransportörerna måste först begränsa fartygets tröghet och sedan dra med all sin kraft.
Vid denna punkt kommer bulten att strama åt låten:
Så låt oss gå och leda, Vänster och höger tog vi över.
Åh igen, en gång till
En gång till, en gång till …"
och så vidare, tills artelen går in i en rytm och rör sig framåt.
15. Barktråd
Sedan 1500-talet var det brukligt att dekorera Volga-bjälkar med komplicerade sniderier. Man trodde att hon hjälpte fartyget att stiga mot strömmen. De bästa specialisterna på klumpigt arbete i landet var engagerade i skällande. När ångfartyg på 1870-talet drev träpråmar från floden, spridda hantverkarna på jakt efter inkomster, och en trettioårig era av magnifika snidade plattband började i trärarkitekturen i Centrala Ryssland. Senare gav mycket skicklig snidning plats för mer primitiv stencilskärning.
I. Repin. Barge Haulers on the Volga. Fragment: till vänster - * bundet *, till höger - laga Larka
Trots förekomsten av verkliga prototyper kallades "Burlakov" i akademiska kretsar "den största avskaffandet av konst", "den sobera sanningen om den eländiga verkligheten." Journalister skrev att Repin förkroppsligade med "magra idéer, överförda till duken från tidningsartiklar … från vilka realisterna får sin inspiration." Även på utställningen i Wien hälsade många bilden med förvirring. F. Dostojevskij var en av de första som uppskattade målningen, vars beundrande recensioner senare plockades upp av konstkännare.
När Dostojevskij såg denna målning av Ilya Repin, var han mycket glad att konstnären inte satte någon social protest i den.
I "En författares dagbok" kommenterade Fjodor Mikhailovich:
”… pråmtransporter, riktiga pramtransporter och ingenting mer. Ingen av dem ropar från bilden till betraktaren: "Se hur olycklig jag är och hur mycket du är skyldig folket!", gråt inte alls och tänker inte alls på deras sociala ställning. Soldaten är listig och falsk, vill fylla sitt rör. Pojken är allvarlig, skriker, till och med grälar - en fantastisk figur, nästan den bästa i bilden och är lika i design som de bakre åkarna, avsedda av bonden, släpar separat, vars ansikte inte ens är synligt …
När allt kommer omkring kan man inte älska dem, dessa försvarslösa, man kan inte lämna utan att älska dem. Det är omöjligt att inte tro att han borde verkligen skylda folket … Trots allt kommer detta burlak "party" att drömma senare, om femton år kommer att komma ihåg! Men om de inte var så naturliga, oskyldiga och enkla - skulle de inte göra så intryck och skulle inte göra en sådan bild " …
Dostojevskij kunde inte ens föreställa sig hur många lättheter som fortfarande kommer att sägas om denna bild och vilket ovärderligt dokument det nu kommer att vara för dem som vill förstå organisationen av pråghandlare.
Förresten, visste du att Repin idag kallas en av de mest mystiska figurerna i måleriets historia?
Hans arbete åtföljdes av en konstig omständighet - många som hade turen att bli hans sittare gick snart till en annan värld. Och även om det i vart och ett av fallen fanns några objektiva skäl till döden, är tillfällen oroväckande …
"Rädsla målarens borste - hans porträtt kan visa sig vara mer levande än originalet," skrev Cornelius Agrippa från Nettesheim på 1400-talet. Den stora ryska konstnären Ilya Repins verk bekräftade detta. Pirogov, Pisemsky, Mussorgsky, den franska pianisten Mercy d'Argento och andra sittare blev konstnärens "offer". Endast mästaren började måla ett porträtt av Fjord Tyutchev, poeten dog. Även friska män som poserade för Repins målning "Barge Haulers on the Volga", enligt rykten, gav för tidigt sina själar till Gud.
Ivan den fruktansvärda och hans son Ivan den 16 november 1581
I. E. Repin. "Ivan den fruktansvärda och hans son Ivan den 16 november 1581" (1885)
Idag kallas denna målning "Ivan den fruktansvärda dödar sin son." Det var med den här bilden av Repin som en fruktansvärd historia hände. När det ställdes ut i Tretyakov-galleriet gjorde duken konstigt intryck på besökarna: en del föll i en bedövning framför målningen, andra grät och andra hade hysteriska passningar. Även de mest balanserade människorna framför bilden kände sig oroliga: det fanns för mycket blod på duken, det såg väldigt realistiskt ut.
Den 16 januari 1913 klippte den unga ikonmålaren Abram Balashov bilden med en kniv, för vilken han skickades till det "gula" huset, där han dog. Bilden återställdes. Men tragedierna slutade inte där. Konstnären Myasoyedov, som poserade för Repin för bilden av tsaren, dödade nästan sin son i en anfall av ilska, och författaren Vsevolod Garshin, en modell för Tsarevich Ivan, blev arg och begick självmord.
Högtidligt möte i statsrådet
I. E. Repin. "Högtidligt möte i statsrådet" (1903)
1903 avslutade Ilya Repin den monumentala målningen "Statsrådets ceremonimöte." Och 1905 ägde rum den första ryska revolutionen, under vilken många statliga tjänstemän, fångade på bilden, lade sina huvuden. Således dödades den tidigare guvernören i Moskva, storhertigen Sergei Alexandrovich och minister V. K. Pleve, av terrorister.
Stående av premiärminister Stolypin
I. E. Repin. "Stående av premiärminister Stolypin"
Författaren Korney Chukovsky erinrade om:”När Repin målade mitt porträtt sa jag skämtande till honom att om jag var lite mer vidskeplig, skulle jag aldrig ha vågat posera för honom, för i hans porträtt finns det en olycksbådande kraft: nästan alla han kommer att skriva, de närmaste dagarna dör. Jag skrev till Mussorgsky - Mussorgsky dog omedelbart. Skrev Pisemsky - Pisemsky dog. Och Pirogov? Och Mercy d'Argento? Och så snart han ville måla ett porträtt av Tyutchev för Tretyakov, blev Tyutchev sjuk samma månad och dog strax efter.
Humoristen O. L. d'Or, som var närvarande vid konversationen, sa med en anmodande röst:
- I så fall, Ilya Efimovich, skriv till Stolypin!
Alla skrattade. Stolypin var premiärminister vid den tiden, och vi hatade honom. Flera månader gick. Repin sa till mig:
- Och din Ohr visade sig vara en profet. Jag ska skriva Stolypin efter beställning av Saratov-duman."
Repin accepterade inte omedelbart förslaget att måla ett porträtt av premiärministern, han letade efter olika ursäkter att vägra. Men Saratov-dumaen uppfyllde alla konstnärens krav, och det var redan helt enkelt obekvämt att vägra.
Konstnären bestämde sig för att framställa Stolypin inte som en kortsmästare i en uniform med beställningar och alla regalia, utan i en vanlig kostym. Porträttet är bevis på att Repin var intresserad av en person och inte en statlig person. Endast en mörkröd bakgrund ger porträttet en officiell och högtidlighet.
Efter den första sessionen sa Repin till sina vänner:”Det är konstigt: gardinerna på hans kontor är röda, som blod, som eld. Jag skriver det mot denna blodiga eldiga bakgrund. Och han förstår inte att detta är bakgrunden till revolutionen …”Så fort Repin avslutat porträttet åkte Stolypin till Kiev, där han dödades.”Tack till Ilya Efimovich!” Skämtade Satyrikonerna.
1918 kom porträttet in i Radishchevsky Museum of Saratov och har varit där ända sedan dess.
Porträtt av Mussorgsky
I. E. Repin. Porträtt av Mussorgsky
Porträttet av den stora kompositören Modest Mussorgsky målades av Repin på bara fyra dagar - från 2 till 4 mars 1881. Kompositören dog den 6 mars 1881. Det är sant att det här knappast är lämpligt att tala om mystik. Konstnären anlände till Nikolaevs militära sjukhus omedelbart efter att han fick veta om en väns dödliga sjukdom vintern 1881. Han rusade omedelbart till honom för att måla ett livstidsporträtt. Här förväxlar mysticisters beundrare tydligt orsak och verkan.
Dessa är mystiska och inte särskilt berättelser förknippade med målningarna av Ilya Repin.
Låt oss då ta reda på vilken typ av berömd folk "Måleri av Repin - Vi seglade!"
Uttrycket "Repins målning" Swam "har blivit ett riktigt formspråk som kännetecknar ett dödläge. Målningen, som har blivit en del av folklore, existerar verkligen. Men Ilya Repin har ingenting att göra med henne.
Bilden, som populära rykten tillskriver Repin, skapades av konstnären Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). Målningen kallas”Munkar. Vi åkte inte dit. Målningen målades 1870-talet och fram till 1938 kom den in i Sumy Art Museum.
”Monks. Vi åkte inte dit. L. Soloviev
På 1930-talet hängde målningen på museutställningen bredvid målningarna av Ilya Repin, och besökarna beslutade att denna målning också tillhörde den stora mästaren. Och sedan tilldelade de också ett slags "populärt" namn - "Swam".
Handlingen i Solovyovs målning är baserad på badscenen. Någon annan klä av sig på stranden, någon är redan i vattnet. Flera kvinnor på bilden, vackra i deras nakna, går in i vattnet. Bildens centrala figurer är munkar, förvånade av ett oväntat möte, vars båt fördes till badmännen av en lumsk ström.
Den unga munken frös med rodrar i händerna och visste inte hur han skulle reagera. Den äldre herden ler - "Säg, de seglade!" Konstnären lyckades på ett fantastiskt sätt förmedla känslor och förvåning i ansiktet på en deltagare i detta möte.
Lev Solovyov, en konstnär från Voronezh, är lite känd för en bred cirkel av konstfans. Enligt informationen om honom var han en blygsam, hårt arbetande, filosofisk person. Han älskade att måla vardagliga scener från livet för vanliga människor och landskap.
Fram till nu har bara ett fåtal verk av denna konstnär överlevt: flera skisser i det ryska museet, två målningar i galleriet i Ostrogozhsk och genremålningen "Skomakare" i Tretjakov-galleriet.
