En hel volym kan sammanställas från de mystiska berättelserna kring de berömda dukarna. Och inte en, antar jag. Många mästerverk som vinklar fantasin och lockar tittare är otydligt kopplade till konstnärer som skrev dem. Denna samling är en liten lista med modeller som dog efter skapandet av duken.
Det är inte förvånande att publiken, som beundrade Rembrandts Danae, inte kunde glömma att Saskia dog efter avslutad bild …
Rembrandt, en av de största borstmästarna. Överlevde två fruar och alla barn. Saskia är bekant för alla från "Danae", "Flora" och andra odödliga målningar. Hon dog 8 år efter bröllopet. Rembrandt målade också många barn. Tre dog i sin spädbarn. Den fjärde - Titus - levde bara 27 år. Den andra fruen är Hendrike Stoffelds. En favoritmodell, avbildad i många av Rembrandts målningar. Hon dog också snabbt.
Flora.
Unga Saskia.
Ungefär samma historia hände med den stora flamländska målaren Rubens. Hans första fru, den vackra Isabella, var hans permanenta modell. Han skrev ofta också till sin dotter. Isabella dog innan hon var trettiofem år, hennes dotter dog vid tolv års ålder. Rubens sörjde sina nära och kära under lång tid, och bara många år senare, när han redan var över femtio, gifte han sig med den sexton år gamla skönheten Elena Fourment, som också blev hans modell. Snart begravde Elena … sin man. Moderna experter säger att hon hade ett mycket starkt biofält som kunde skydda henne från att "dra" vital energi för duken. Den första fruen berövades denna kvalitet och betalades med sitt liv.
Kampanjvideo:
”Den berömda modellen av konstnären Vladimir Borovikovsky Lopukhin dog tre år efter att han målade porträttet utan anledning.
Porträtt av Lopukhina.
Han skrev också ofta till sin dotter Clara Serena, som dog vid tolv års ålder.
Samma öde träffade pojken Vasya, som poserade för Perovs målning "Trojka". Hur hans mor kände: hon förbjöd sin son att posera för konstnären. (Pojke i mitten.)
Bokstavligen på en månad brände den enda kärleken till Konstantin Somov, som poserade för honom för målningen "The Lady in Blue" ut ur den plötsliga konsumtionen.
Den här listan kan fortsättas, men i slutet av inlägget vill jag berätta en urban legend som är kopplad till den mest berömda målningen, kanske de flesta av er känner till den …
Den berömda målningen "La Gioconda" av Leonardo da Vinci har fått en berömmelse. Glädje och beundran för skapandet av den stora florentinska blandas med gåtor och rädsla. Vi kommer inte att tänka på det berömda leendet till Mona Lisa, men vi bör prata om den konstiga (om inte fruktansvärda) effekten av bilden på tittaren. Vi märkte denna fantastiska förmåga hos duken att få intryckliga människor att svänga på 1800-talet, när Louvren öppnade för allmänheten.
Den första sådan person från allmänheten var författaren Stendhal. Han stannade oväntat vid "La Gioconda" och beundrade henne under en tid. Det slutade dåligt - den berömda författaren svimmade omedelbart på bilden. Totalt har mer än hundra sådana fall redan registrerats.
Genius Leonardo? Trots allt har en stor konstnär aldrig arbetat med ett vanligt porträtt så länge. Det verkar vara en vanlig skräddarsydd sak. Men nej, konstnären kommer inte att vara nöjd med verket förrän i slutet av sina dagar och kommer att skriva om bilden under de återstående sex åren av sitt liv.
Hela denna tid kommer han att bli hemsökt av melankoli, svaghet, utmattning. Men det viktigaste är att han inte vill avskedas med "La Gioconda", han kommer att titta på henne i timmar, och sedan, med en skakande hand, börjar återigen göra ändringar.
Anställda i Louvren konstaterade förresten att långa pauser i museet leder till att "La Gioconda" plågas. Det mörknar, men så fort besökare fyller museets hallar igen verkar Mona Lisa väcka liv, rika färger dyker upp, bakgrunden lyser, ett leende ses tydligare.