Bilder av framstående konstnärer anses vara mästerverk av världsmålning av en anledning. De ger inte bara estetiskt nöje, utan ger också energi till sinnet. I många kompositioner lämnade författarna meddelanden till sina ättlingar. Konstigt nog, men även efter århundraden är det inte en lätt uppgift att ta reda på den exakta tolkningen av bilder även för specialister. Men de lyckades fortfarande ta reda på några fakta …
"Porträtt av Arnolfini-paret" av Jan van Eyck
Tydligen tänkte konstnären när han målade bilden på självpromotering, så han lämnade två meddelanden till sina ättlingar på en gång. Först på väggen där spegeln hänger, kan du se inskriptionen "Jan van Eyck var här 1434", vilket tydligt antyder det datum kompositionen skapades. Det andra meddelandet är i spegeln: utöver Arnolfini-paret, här kan du se ett par fler silhuetter. Antagligen är en man med en upphöjd hand författaren till ett mästerverk av världsmålning.
Spring, Sandro Botticelli
Tydligen hade den italienska målaren ett särskilt intresse för botanik. I målningen våren skildrade han de antika grekiska gudinnorna i en orange trädgård och i en blommaäng. Konstnären skildrade varje blomma och kronblad så exakt att experter räknade ett halvtusen olika typer av växter. I det nedre högra hörnet kan du till exempel se en tysk iris.
Kampanjvideo:
Den sista måltiden av Leonardo da Vinci
Vilka meddelanden försökte de urskilja i den berömda kompositionen: från Kristi liv till exakt datum för världens slut. Den italienska musikeren Giovanni Maria Pala lade fram en version om att en 40-sekunders melodi som liknar en psalm är krypterad i bilden. Om du ritar fem parallella linjer längs karaktärerna kan du se att apostlarnas händer och brödskivorna ligger i musiknoternas positioner. Det återstår bara att spela dem på ett musikinstrument från höger till vänster.
"Portrait of Madame X" av John Singer Sargent
Den amerikanska målaren Sargent blev chockad av skönheten hos den franska socialiten Virginie Gautreau och beslutade därför att måla sitt porträtt. Flickan motstått länge, men sedan beslutade hon att posera för konstnären. När den färdiga kompositionen presenterades för allmänheten, utbröt en hög skandal: människor var upprörda över att den högra axelremmen på den unga damens klänning sänktes. Sargent skrev omedelbart remmen på klänningen och lyft den över axeln, men detta räddade inte situationen. På grund av en storm av offentligt upprörelse måste målaren lämna Paris.
"Ambassadörer", Hans Holbein den yngre
Holbeins arbete väcker mycket diskussioner bland experter om dess innehåll. Förutom den franska ambassadören och biskopen i Valois, visar målningen ett stort antal olika föremål: musikinstrument och mätinstrument, klockor, böcker etc. som vittnar om tjänstemännens mångsidiga intressen. Men kompositionens "höjdpunkt" är ett smalt långsträckt föremål i den nedre delen i förgrunden. Om du tittar på bilden nedan till höger kan du se att det är en optiskt modifierad … skalle. Experter tror att det är detta ämne som får motivet till den jordiska existensens dödlighet.
Cafe Terrace at Night av Vincent van Gogh
Den här bilden är unik för den holländska målaren, för han hatade rutinen. Detta var orsaken till en hel "utredning" av specialister som försökte förstå vad som fick postimpressionisten att skriva en sådan banal komposition. Vid första anblicken verkar det som att det helt enkelt visar människor som sitter på terrassen på ett kafé. Men forskare ser på bilden en analog av Leonardo da Vincis "sista nattvarden": vid borden kan du räkna exakt 12 personer (apostlarna), och i mitten finns en tornig silhuett (Kristus).
"Skapandet av Adam" av Michelangelo
Taket målning av det sixtinska kapellet är en berömd cykel av Michelangelo fresker, som anses vara ett av de erkända mästerverk av hög renässans konst. En av kompositionerna visar Herren omgiven av änglar och ger Adam den första gnisten av livet. Forskare har märkt att den röda planen, som fungerar som bakgrunden för freskomålningen, liknar en mänsklig hjärna i form. På bilden kan du till och med se hypofysen och ryggraden (en ängel underifrån med en grön halsduk). Experter framlade en version som med hjälp av sin skapelse uttryckte sin konstnärlighet över konfrontationen mellan kyrkan och vetenskapen.
Profeten Zechariah av Michelangelo
En annan av freskomålarna i det sixtinska kapellet med en fantastisk och rolig historia. Påven Julius II var en stor beundrare av målningen och beställde därför personligen Michelangelo att måla taket i kyrkan i Vatikanen. Konstnären liksom alla invånare i landet gillade inte påven och beslutade därför att utnyttja möjligheten och uttrycka allmän opinion. Så profeten Zekaria kom upp på bilden, som utåt liknar Julius II, och bakom honom finns två änglar. Om du tittar noga gör en av dem en inte helt anständig gest, populärt känd som "fikon".
Bacchus av Michelangelo Merisi da Caravaggio
Kompositionen visar vinframställningsguden från forntida romersk mytologi med namnet Bacchus. I sin vänstra hand håller han ett glas vin, i förgrunden kan man se en fylld karaffel till vänster, i mitten - en fruktkorg. Det verkar som om det inte finns något som kan väcka uppmärksamhet, men experter som använder multispektral analysteknologi såg tydligt konstnärens självporträtt på karaffens vägg med vin. Han står med en borste i handen framför ett staffli (troligen fångade Caravaggio sin arbetsprocess).
Varför har ingen sett ett självporträtt tidigare? För under en av restaureringarna var tavlan täckt med ett tjockt lager lack och figuren var helt enkelt "skissad". Under åren bleknade beläggningen gradvis bort och författaren till mästerverket själv dykte upp för världen.
Mona Lisa av Leonardo da Vinci
Experter tror att ett fantastiskt kvinnligt porträtt är full av många mysterier, därför är det den mest besökta utställningen i Louvren. Konstnären lämnade verkligen några meddelanden: till exempel skrev han sina initialer LV på högra ögat för en mystisk dam och lämnade någon form av inskription på hennes vänstra öga. Det är sant att de bara kan ses under ett mikroskop. 2015 upptäckte en fransk forskare att det finns en annan bild av en kvinna under Mona Lisa. Antagligen var det det första, men av någon anledning målade konstnären det världsberömda mästerverket som vi ser idag ovanpå det.
Författare: Marusya Kot