Kapitel 1. Gamla kartor över St Petersburg
Kapitel 2. Forntida berättelse i norra Europa
Kapitel 3. Enhet och monotoni av monumentala strukturer spridda över hela världen
Kapitel 4. Kapitel utan kolumn … ja, inget sätt, varför?
Kapitel 5. Ett projekt, en arkitekt eller lastkult?
Kapitel 6. Bronze Horseman, vem är du egentligen?
Kapitel 7. Åska sten eller ubåt i Ukrainas stäpper?
Kapitel 8. Förfalskning av de flesta monumenten i S: t Petersburg
Kampanjvideo:
Kapitel 9. Peter den första - en tvetydig personlighet i hela Europas historia
Kapitel 10. För vad ska jag säga tack, tsar Peter?
Kapitel 10-1. Denna "lyckliga" tsarist era eller House of Holstein i Ryssland
Kapitel 10-2. Varför ersattes kedjepost och cuirass med strumpor och peruk?
Kapitel 11. Ladoga kanaler - vittnen till en storslagen konstruktion
Kapitel 12. Vad ville du verkligen säga, Alexander Sergeevich?
Kapitel 13. Alexander Column - vi ser bara vad vi ser
Kapitel 14. Alexander I. Livets hemlighet och dödets hemlighet
Kapitel 15. Masonic symbolism of St. Petersburg
Kapitel 16. Antediluvianska stad, eller varför de första våningarna i jorden?
Kapitel 17. S: t Petersburgs axonometriska plan - ett vittne om den stora översvämningen
Robert Hubert (1733-1808)
Fransk målare, mästare i arkitektoniskt landskap. Det är nu allmänt accepterat att han målade sina målningar i genren "arkitektonisk fantasi" och föreställde främst antika ruiner, liksom utsikt över parker och landsbygdens landskap, men uppfann han allt? I hans målningar finns det för många sammanfall, inte bara med den romerska och grekiska antiken, de har delar av Mellanöstern och Egypten, där han aldrig har varit.
Hubert Robert föddes 1733 i Paris, i en tjänares familj. Han studerade måleri vid Academy of Arts under Sh. Zh. Natuar. 1754-65. som pensionär på akademin bodde han i Italien, reste runt i landet med J. O. Fragonard. Ruinernas poëtik bildas redan i hans ritningar av den sångiska som gjordes i Villa d'Este nära Rom. Han återvände till sitt hemland och bodde främst i Paris. 1775 deltog han i återuppbyggnaden av parken vid Versailles. Sedan 1784 - kurator för Louvren. Roberts målningar, utställda på salongerna, fick snabbt popularitet. D. Diderot berömde honom för "vackra och majestätiska ruiner." Konstnären utvecklade aktivt ett moderiktigt tema och skapade både stycken och hela cykler designade för stora interiörer. Han kombinerade organiskt sina "arkitektoniska fantasier" med detaljer i vardera genren ("Garsky Bridge");samtidigt "dekorerade" han ofta autentiska vyer med uppfann detaljer ("Destruction of the Notre Dame Bridge", 1786-88, Carnavale Museum, Paris). Under den franska revolutionen, misstänkt för illojalitet mot den nya regimen, arresterades han och fängslades, där han fortsatte att arbeta och lämnade ett antal pittoreska bilder av fängelselivet. Efter utsläppet varierade han de gamla motiven, i nya verk som han ibland lutade sig mot romantisk fantasi och presenterade ganska intakta byggnader i form av ruiner ("Fantasiska ruiner av Louvre Grand Gallery"). Hans målningar prydde många palats och sedan museer i Europa, inklusive i Ryssland, där hans saker frivilligt förvärvades, med början från Katarina II-eran. I ålderdom glömdes han praktiskt taget, men hans bilder med deras subtila känsla av kontrasterande interaktion mellan olika historiska epoker hade stort inflytande på romantikens utveckling.
Han dog i Paris 1808.
En annan anmärkningsvärd konstnär Giovanni Battista Piranesi (italiensk: Giovanni Battista Piranesi, eller Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Italiensk arkeolog, arkitekt och grafisk konstnär, gravör, författare, befälhavare i arkitektoniska landskap. Han hade ett starkt inflytande på efterföljande generationer av konstnärer av romantisk stil och - senare - till surrealistarna.
Gianbattista Piranesi föddes den 4 oktober 1720 i Mogliano Veneto (nära Treviso), i en stenhuggerfamilj. Det verkliga namnet på den piranska familjen (från namnet staden "Pirano d'Istria", varifrån stenen för byggnader levererades) förvärvade i Rom ljudet "Piranesi" …
Hans far var en stenhuggare och i sin ungdom arbetade Piranesi i sin fars verkstad "L'Orbo Celega" på Canal Grande, som utförde order av arkitekten D. Rossi. Han studerade arkitektur med sin farbror, arkitekten och ingenjören Matteo Lucchesi, liksom med arkitekten J. A. Scalfarotto. Han studerade teknikerna för perspektivistmålare, tog lektioner i gravering och perspektivmålning från Carlo Zucchi, en berömd gravör, författare till en avhandling om optik och perspektiv (bror till målaren Antonio Zucchi); han studerade självständigt avhandlingar om arkitektur, läste verk av forntida författare (hans mammas bror, abboten, blev beroende av att läsa). De unga Piranesis intressen inkluderade också historia och arkeologi.
Som konstnär påverkades han avsevärt av den Vedutistiska konsten, som var mycket populär i mitten av 1700-talet i Venedig.
1740 lämnade han Veneto för alltid och från den tiden bodde och arbetade han i Rom. Piranesi kom till den eviga staden som en gravör och grafiker som en del av Venedigs ambassaddelegation, med stöd av ambassadör Marco Foscarini själv, senator Abbondio Rezzonico, brorson till "Venetianske påven" Clement XIII Rezzonico - före Malta, och även "Venetianske påven"; den mest ivrig beundrare av Piranesis talang, samlaren av hans verk var Lord Carlemont. Piranesi förbättrades självständigt när han ritade och graverade, arbetade i Palazzo di Venezia, den venetianska ambassadörens hemvist i Rom; studerade gravyrer av J. Wazi. I verkstaden hos Giuseppe Vazi studerade unga Piranesi konsten att gravera metall. Från 1743 till 1747 bodde han mest i Venedig, där han bland annat arbetade med Giovanni Battista Tiepolo.
Piranesi var en högutbildad person, men till skillnad från Palladio, skrev han inte avhandlingar om arkitektur. En viss roll i bildandet av Piranesi-stil spelades av Jean Laurent Le Geu (1710-1786), en berömd fransk ritare och arkitekt som arbetade i Rom från 1742, nära kretsen för studenter vid franska akademin. i Rom, med vilken Piranesi själv var vänner.
I Rom blev Piranesi en ivrig samlare: hans verkstad i Palazzo Tomati på Strada Felice, full av antika kulor, beskrevs av många resenärer. Han var förtjust i arkeologi, deltog i mätningen av forntida monument, skissade konstverk av skulpturer och dekorativ konst. Han älskade att göra deras rekonstruktion. liknande den berömda Warwick-krateret som han samlade (nu i samlingen av Barrell Museum, nära Glasgow), som han förvärvade i form av separata fragment från den skotska målaren H. Hamilton, som också var förtjust i utgrävningar.
De första kända verken - en serie av tryck "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) och "Varie Vedute di Roma" (1741) - bar intrycket av graveringssättet av G. Wazi med starka effekter av ljus och skugga, som belyser det dominerande arkitektoniska monumentet och samtidigt tekniker från Veneto-mästarna, som använde "vinkelperspektivet". I Venetian capriccys anda kombinerade Piranesi verkliga monument och hans imaginära rekonstruktioner i graveringar (framdel från serien Vedute di Roma - Fantasi av ruiner med en staty av Minerva i centrum; titel på utgåvan av Carceri-serien; Vy över Pantheon Agrippa, Interiören i Villa Maecenas, ruinerna av skulpturgalleriet i Villa Adrian i Tivoli - serien "Vedute di Roma").
1743 publicerade Piranesi sin första serie av tryck i Rom. Samlingen av stora tryck av Piranesi "Grotesques" (1745) och en serie på sexton blad "Fantasier på teman i fängelser" (1745; 1761) fick stor framgång. Ordet "fantasi" är inte av misstag här: i dessa verk Piranesi hyllade det så kallade papper, eller imaginärt I sina graveringar föreställde han sig och visade fantastiska, omöjliga för verkliga utföringsformer av arkitektoniska strukturer.
1744, på grund av en svår ekonomisk situation, tvingades han återvända till Venedig och förbättrade sin graveringsteknik och studerade verk av G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, vars stil påverkade hans efterföljande utgåvor i Rom - "Vedute di Roma" (1746 -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Den berömda gravören J. Wagner erbjöd Piranesi att vara hans agent i Rom, och han åkte igen till den eviga staden.
1756, efter en lång undersökning av monumenten i Antikens Rom, deltagande i utgrävningar, publicerade han det grundläggande verket "Le Antichita romane" (i fyra volymer) med ekonomiskt stöd från Lord Carlemont. Det betonade storheten och vikten av den romerska arkitekturens roll för forntida och efterföljande europeisk kultur. Samma tema - den romerska arkitekturens patos - ägnades åt en serie graveringar "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) tillägnad påven Clement XIII Rezzonico. Piranesi betonade i det och etruskernas bidrag till skapandet av forntida romersk arkitektur, deras tekniska talang, en känsla av monumentens struktur, funktionalitet. Denna position av Piranesi irriterade anhängare av grekernas största bidrag till forntida kultur, som förlitade sig på de franska författarna Le Roy, Cordemois, Abbot Laugier, Comte de Keylius. Den viktigaste exponenten för den pan-grekiska teorin var den berömda franska samlaren P. J. Mariette, som talade i Gazette Litterere del'Europe med invändningar mot Piranesis åsikter. I det litterära verket Parere su l'architettura (1765) svarade Piranesi honom genom att förklara hans ståndpunkt. Hjältarna från konstnärens verk Protopiro och Didascallo argumenterar som Mariette och Piranesi. Didascallo Piranesi lägger en viktig idé i munnen på Didascallo Piranesi att allt inte ska reduceras till torr funktionalitet i arkitekturen. "- Piranesi skrev. Stugan var ett exempel på funktionalitet i skrifterna från Carlo Lodoli, den upplysta venetianska abbotten vars verk Piranesi studerade. Piranesis hjälte-dialog återspeglade den arkitektoniska teorins tillstånd i andra hälften. XVIII-talet. Variation och fantasi bör föredras,Piranesi trodde att detta är de viktigaste principerna för arkitektur, som bygger på proportionaliteten i helheten och dess delar, och dess uppgift är att tillgodose människors moderna behov.
1757 blev arkitekten medlem av London Royal Society of Antiquaries. År 1761 antogs Piranesi på akademin i St Luke för sitt arbete "Magnificenza ed architettura dei romani" 1767 fick han titeln "cavagliere" från påven Clement XIII Rezzonico.
Piranesi uttryckte tanken att arkitekturen skulle reduceras till ett hantverk utan mångfald i hans efterföljande verk - dekoren på det engelska caféet (1760-talet) på Plaza de España i Rom, där han introducerade delar av egyptisk konst, och i en serie gravyr "Diverse maniere d'adornare I cammini "(1768, även känd som Vasi, candelabri, cippi …). Det senare genomfördes med ekonomiskt stöd från senator A. Rezzonico. I förordet till denna serie skrev Piranesi att egypterna, grekerna, etruskarna, romarna - alla gav ett betydande bidrag till världskulturen, berikade arkitekturen med sina upptäckter. Projekt som dekorerade eldstäder, lampor, möbler, klockor blev det arsenal där Empire-arkitekterna lånade dekorativa element i inredningen.
1763 gav påven Clementius III i uppdrag Piranesi att bygga kor i San Giovanni-kyrkan i Laterano, Piranesis huvudsakliga verk inom fältet av verklig "sten" -arkitektur var ombyggnaden av kyrkan Santa Maria Aventina (1764-1765).
På 1770-talet mätte Piranesi också templen i Paestum och gjorde motsvarande skisser och gravyr, som efter konstnärens död publicerades av hans son Francesco.
J. B. Piranesi hade sin egen vision om rollen som ett arkitektoniskt monument. Som mästare i upplysningens ålder tänkte han på det i ett historiskt sammanhang, dynamiskt, i anda av Venetian Capriccio, älskade han att kombinera olika temporära lager i livet för den eviga stadens arkitektur. Idén att en ny stil är född av arkitektonisk förflutna stilar, vikten av mångfald och fantasi i arkitekturen, att det arkitektoniska arvet får en ny uppskattning över tid, uttryckte Piranesi genom att bygga kyrkan Santa Maria del Priorato (1764-1766) i Rom på Aventine Hill. Det uppfördes på order av Prior på Malta Senator A. Rezzonicos ordning och blev ett av de viktigaste monumenten i Rom under neoklassicism. Den pittoreska arkitekturen i Palladio, den barocka scenografin i Borromini, de lektioner som de venetianska perspektiverna hade - alla kombinerade i denna begåvade skapelse av Piranesi,som har blivit ett slags "uppslagsverk" av inslag av antik dekor. Fasaden som dyker upp på torget, bestående av ett arsenal av antika detaljer, reproducerade, som i graveringar, i en strikt ram; altaretets dekoration, även övermättat med dem, ser ut som collage bestående av "citat" tagna från antik dekor (bucrania, facklor, troféer, mascarons, etc.). Det konstnärliga arvet för första gången så tydligt framträdde i den historiska bedömningen av upplysningens arkitekt, fritt och tydligt och med en touch av didaktik som undervisade hans samtida. För första gången framträdde det konstnärliga arvet från det förflutna så tydligt i den historiska bedömningen av arkitekten för upplysningens ålder, som fritt och tydligt och med en touch av didaktik lär honom till sina samtida. För första gången framträdde det konstnärliga arvet från det förflutna så tydligt i den historiska bedömningen av arkitekten för upplysningens ålder, som fritt och tydligt och med en touch av didaktik lärde honom till sina samtida.
JB Piranesis ritningar är inte lika många som hans tryck. Den största samlingen av dem finns på J. Soan-museet i London, Piranesi arbetade med olika tekniker - sång, italiensk blyertspenna, kombinerade ritningar med italiensk penna och penna, bläck, lägger till mer tvätt med en bistrborste. Han skissade forntida monument, detaljer om deras dekor, kombinerade dem i anda av den venetianska capriccio, avbildade scener från det moderna livet. I hans ritningar manifesterades påverkan av venetianska mästare-perspektiv, på sätt som G. B. Tiepolo, smärre effekter dominerar i ritningarna från den venetianska perioden, i Rom blir det viktigare för honom att förmedla monumentets tydliga struktur, harmoniens form. som han kallade "en plats för själen", skisser av Pompeji, som gjordes i de senare åren av kreativitet. Den moderna verkligheten och de gamla monumentens liv kombineras i ark till en enda poetisk berättelse om historiens eviga rörelse, om sambandet mellan det förflutna och det nuvarande.
J. B. Piranesis ord: "Parere su l 'Architettura" ("De föraktar min nyhet, jag är deras rädsla") - kan bli mottot för arbetet med denna enastående mästare i upplysningstiden i Italien. Hans konst påverkade många arkitekter (F. Gilly, R. och J. Adam, J. A. Selva, C. Percier och P. Fontaine, C. Clerisso, etc.) Dekorelement från hans verk "Diverse maniere "… återgivna i sina utgåvor T. Hope (1807), Persier och Fontaine (1812) och många andra. Han hade inga studenter i gravyr, utom för hans son Francesco (1758-1810), som publicerade serien" Raccolta de Tempi antichi "(1786 eller 1788) och det sista arbetet från hans far "Differentes vues de la quelques vilar" … med utsikt över templen i Paestum, som Francesco besökte med honom 1777 och 1778. Hans dotter Laura, som utförde ritningar, hjälpte också sin far i sitt arbete.
Konstnären dog den 9 november 1778 i Rom efter en lång sjukdom och begravdes i kyrkan Santa Maria del Priorato.
Fortsättning: "Kapitel 18. Vem är du, byggare, eller varför finns det så många inkonsekvenser bland historiker?"
Författare: ZigZag
