Under en lång tid har forskare och konstnärer diskuterat frågan om hur konstnärer i renässansen plötsligt började lyckas med otroligt realistiska målningar. En av de möjliga förklaringarna är användningen av de senaste optiska enheterna för den tiden. Tvister om det faktum att de stora mästarna i det förflutna kan ha varit lite "lurade" genom att skissera konturerna till bilden från deras projektioner saknar fortfarande. Den berömda brittiska konstnären David Hockney tillförde bränslen till elden på 2000-talet, som genomförde en serie experiment och bekräftade denna "konspirationsteori".
Klassikern av brittisk konst, som under senare år anses vara den dyraste och bästsäljande konstnären i världen för ungefär 20 år sedan, tänkte oväntat på fenomenet renässansmålning. Varför faktiskt före den tiden målade konstnärer i grund och botten ganska plana målningar, uppenbarligen inte har en uppfattning om perspektivet, och plötsligt börjar skapa otroligt realistiska mästerverk. Det hela började med det faktum att ett modernt geni plötsligt hade idén att undersöka ritningarna av den gamla mästaren Auguste Dominique Ingres under ett förstoringsglas. Denna konstnär är mycket senare, han bodde på 1800-talet, men är en framstående representant för den franska akademiska skolan. Medan han försökte avslöja mysteriet i hans otroligt realistiska verk, märkte Hockney plötsligt en likhet i ritningen av Ingres linjer med några av Andy Warhols verk. Men jag måste sägaatt ledaren för popkonst ibland väldigt prosaiskt "dabbade" i sitt arbete - han projicerade fotografier på duk och ritade om dem. Till exempel skapades det berömda porträttet av Mao. Hockney föreslog att Ingres skapade sina teckningar med en kamera lucida. Denna enhet med hjälp av ett prisma gjorde det möjligt att få en optisk illusion av den ritade bilden på papper. Konstnären var bara tvungen att spåra det och lägga till detaljer. Enheten beskrevs av Johannes Kepler i början av 1600-talet, men den byggdes bara 200 år senare. Konstnären var bara tvungen att spåra det och lägga till detaljer. Enheten beskrevs av Johannes Kepler i början av 1600-talet, men den byggdes bara 200 år senare. Konstnären var bara tvungen att spåra det och lägga till detaljer. Enheten beskrevs av Johannes Kepler i början av 1600-talet, men den byggdes bara 200 år senare.
Rita ett porträtt med en kamera lucida, 1807
Hockney blev intresserad av denna fråga och genomförde en verklig vetenskaplig forskning: han samlade många reproduktioner av verk från gamla mästare och hängde dem på väggen och placerade dem enligt skapelsestid och regioner - norr på toppen, söder längst ner. Efter att ha analyserat måleriets realismnivå såg David en skarp "vändpunkt" vid XIV-XV-århundradet. Det var logiskt att anta att optiska enheter som uppfanns vid den tiden kunde vara orsaken. Camera-lucida försvann, eftersom den patenterades först 1807, men sedan Aristoteles tid var en enklare enhet känd som också möjliggör att få bildprojektioner - detta är camera obscura, den berömda prototypen för kameran.
David Hockney försöker systematisera gamla canvases enligt graden av deras realism.
Camera obscura nämns så långt tillbaka som 500-talet f. Kr. e. - följarna av den kinesiska filosofen Mo-tzu beskrev utseendet på en inverterad bild på väggen i ett mörkt rum. Så här fungerar sådana enheter. Ljusstrålar som reflekterar från starkt upplysta föremål passerar genom ett litet hål vars kanter fungerar som en lins och skapar en inverterad bild. När de är korrekt inställda kan objekt reflekteras och dras på väggen i ett mörkt rum. Så här såg originalkamerorna ut - de var ganska stora enheter som användes medan de var inne.
Funktionen för den gamla kameran obscura.
I forntida tider användes sådana mörka tält för att observera astronomiska fenomen (till exempel solförmörkelser). Forskare tror att den första kameran obscura anpassades för målningens behov naturligtvis av Leonardo da Vinci, eftersom det var han som beskrev den i detalj i sin "Avhandling om målning". 150 år efter renässans stora geni gjordes denna bärbar och utrustad med en lins - nu var kameran en liten trälåda. En spegel installerad i den i en vinkel projicerade bilden på en matt horisontell platta, vilket gjorde det möjligt att överföra bilden till papper. Det är känt att det här var kameran som användes av Jan Vermeer.
Kampanjvideo:
Vissa detaljer i Vermeers målningar är "out of focus", vilket bevisar användningen av optiska enheter med en lins när du arbetar.
För att bekräfta hans gissning rekryterade David Hockney fysiker Charles Falco för att arbeta, fortsatte till praktiska experiment och försökte reproducera, med samma optiska apparater, ett fragment av Jan Van Eycks målning "Portrait of the Arnolfini Couple". Med bara en ljuskrona för arbete, konstnären hittade sin analoga och försökte måla med samma tekniska apparater som konstnärerna hade 1434, det var vid denna tidpunkt som målningen skapades. Han lyckades bara genom att använda en böjd spegel som en lins. Men det var just en sådan spegel som avbildades i bilden, så det enade teamet av konstnärer, fysiker och historiker var mycket nöjda med resultaten av sin forskning.
Jan Van Eyck "Porträtt av Arnolfini-paret" och fragment av bilden.
Denna teori har fortfarande motståndare, men idag kan det betraktas som praktiskt bevisat att det revolutionära språnget i målningen, som idag är förknippat med renässansen, faktiskt inträffade till stor del tack vare de senaste optiska enheterna för den tiden, som "lärde" konstnärerna rita objekt i perspektiv. Förresten, nästa steg i utvecklingen av konst anses vara uppfinningen av fotografering. Efter det att den mänskliga önskan att fånga verkligheten så autentiskt som möjligt således var nöjd, kunde målningen befria sig från realismens fjäderskott och började röra sig i motsatt riktning, men detta är naturligtvis en helt annan historia.
