Ryska ikoner, fresker, målningar på bibliska teman är ett av de europeiska civilisationernas konstnärliga underverk.
Som svar på Goethes fråga om ursprunget till den ryska ikonmålningen hävdade Karamzin att det var en produkt av”Byzantine, som kom in i Ryssland tillsammans med den kristna tron under Vladimir. Grekiska målare var våra lärare. Men byzantineismen smältes mycket snart i de ryska andlighetens deklaringar. Sådana jättar av mänsklig ande och trollkarlar som Alimpiy, Andrei Rublev, Dionisy, Gury Nikitin växte upp i Ryssland. Bonde målning av mästarna i Palekh blev en slags sammansmältning av många skolor och upptäckter av stora ryska ikonografer.
Palekh - den berömda "by-akademin" 300 kilometer nordost om Moskva. Här under många århundraden har talanger från folket skapat en original skola med ikonmålning och fresker. Lackminiaturer av Palekh-konstnärer på folk- och litterära motiv: kistor, kistor, tallrikar, broscher, som förekom redan i sovjetiden, är kända över hela världen. De är ett modifierat konstnärligt arv från forntida ryska andliga målning.
Firandet av 1000-årsjubileet för kristendomen i Ryssland har förändrat drastiskt vektorn av det offentliga medvetandet. Palekh-artisternas återkomst till evangeliet är inte bara ett tecken på en ny tid. Den kreativa verkstaden "Paleshane", där unga konstnärer har förenats kring den berömda mästaren B. Kukuliev, förlitar sig i sin nuvarande sökning på upplevelsen av målare, deras farfäder och oldfäder, på upplevelsen av världskonst. Detta är den andra födelsen av den religiösa principen i folkekonsten i Palekh. Efter att ha börjat med skapandet av ikoner återvände generationer av Palekh-konstnärer till ikonmålning genom århundradena. Många kända konstnärer drog mot bibliska ämnen. De stora tyska målarna och gravörerna A. Durer och G. Holbein (junior), den berömda fransmannen G. Dore och den berömda holländaren - förläggare och gravör - N. Piscator vid olika tidpunkter och på sitt eget sätt illustrerade Bibeln - både det gamla och nya testamentet.
Moderna utgåvor av bibliska texter, som deras tolkning, använder detta speciella utländska grafiska arsenal. För första gången gör "Paleshanerna" ett oberoende försök till inhemska färgillustrationer för evangeliet och förstår och fortsätter de forntida ryska traditionerna för ikonmålning.
Från Herrens dåpsfest till den stora Maslenitsa - under nästan två månader i det gamla Novodevichy-klostret fungerade en utställning "Evangeliet i Palekh-färgerna". Dess arrangörer - All-Russian Association for International Culture and Humanitarian Relations, Moskva Patriarchate, State Historical Museum - tycktes testa intryck av detta ovanliga verk på en bred publik.
Palestinska konstnärer är inspirerade av höga betyg. Men jag var också tvungen att jobba mycket. Hierarkierna från den ryska ortodoxa kyrkan och forskare-teologer uttryckte sina välvilliga kommentarer och råd. Arbetet är nu klart. Och framöver ligger en ovanlig konstutgåva: "Evangeliet i Palekh-färger".
Kampanjvideo:
Evangeliet i Palekh färger
Under detta namn i februari - mars 1994 i Moskva, i Novo-Devichy-klostret, hölls en utställning av den kreativa verkstaden "Paleshane".
Inspirerad av den stora uppgiften - att färgglada Jesu Kristi liv - en grupp unga konstnärer (Nikolai Borisovich Kukuliev, Sergey Yakovlevich Adeyanov, Vasily Semyonovich Makashov, Vladimir Avenarovich Bushkov, Sergey Grigorievich Velikanov) under ledning av den berömda mästaren Boris Nikolaevich Kukuliev. ett andetag.
Denna händelse, från min synvinkel, är exceptionell och helt underbar, tyvärr passerade den utan mycket buller och var inte i centrum för allmänhetens uppmärksamhet. Men alla som tittade på originalillustrationerna för Bibeln ändrade sina uttryck, ögonen började lysa av beundran, glädje och vänlighet. Jag ville ha så många människor som möjligt att lära sig om den ovanliga utställningen.
Palekh-ikonen - sista måltiden
Utställningens exklusivitet ligger i det faktum att det här är de första illustrationerna till evangeliet, gjorda av Palekh-konstnärer. Är det inte förvånande att i slutet av 1900-talet återvände unga konstnärer till det bibliska temat och framförde illustrationer i traditionerna från den ursprungliga antika ikonmålningskolan för deras oldefäder.
Och utställningen är anmärkningsvärd i och med att illustrationerna till Bibeln är gjorda med den högsta konsten, glädje över hur allvarliga och subtila ritningen är, färgernas ljushet och renhet. Framför allt är konstnärernas djupa förståelse för essensen i den heliga skriften, som de försiktigt försökte förmedla till oss, störande.
När du ser den stränga, noggrant skrivna skönheten i illustrationer, förstår du att endast Palekh-konstnärer med sina hundraåriga traditioner för ikonmålning kombinerat med ett originellt, uttrycksfullt sätt att måla lackminiaturer på teman av ryska folksaga, epos och berättelser kunde ha skapat dem.
Palekh ikonmålning hade en mycket hög och mycket gammal teknik. Hennes perfektion, hennes sofistikerade tekniker, hennes "god kvalitet" och unika skönhet har bevarats av många generationer av ikonmålare.
Palekh var längre än Kholui och Mstera, från huvudvägarna och den farbara Klyazma. Det har alltid varit svårt att komma hit med lokala landsvägar. Palekh levde inte isolerat. Efter att ha haft sin egen tradition, sitt eget sätt att leva, levde han ett speciellt liv, skapade sin egen stil och hade sitt eget öde, inte så mycket som ödet för de närliggande ikonmålningsbyarna i Vladimir-Suzdal.
På grundval av dokument är det känt att ikonmålning i Palekh fanns redan i början av 1600-talet, medan bosättningen uppstod här mycket tidigare och kanske var ockupationen av ikonmålning också upp till 1600-talet. I forntida dokument nämns Palekh som ett av centrumen för ikonmålninghantverk i hela Vladimir-Suzdal-landet.
Palekh-ikonen - Korsfästelse
Liksom andra byar hade Palekh sin egen historiskt utvecklade egenhet, som till stor del bestämde originaliteten för Palekh-ikonmålning.
Under en lång tid var ikonmålningsfarkosten i Palekh av produktionens natur kopplad till bondmiljön. Palekh ikonmålare handlade sina produkter för leverans "genom marknadsplatserna och drunknade byar för utbyte mot ett ägg och lök." Troligtvis var dessa ikoner billiga och avsedda för böndernas liv. Men tillsammans med detta hade Palekh en direkt och omedelbar koppling till forntida rysk konst, fortsatte från de höga traditionerna för sina olika skolor och gick sin egen väg.
Gradvis fick Palekh berömmelse som ett erkänt centrum för ikonmålning och kom in i cirkeln av ursprungliga "bon" i Vladimir-Suzdal-landet.
Upprepade gånger kallades Palekh-ikonmålare till tsarens ikonmålningsverkstäder i Moskva och andra städer för att skapa skräddarsydda ikoner.
Borende långt från sina hem under lång tid hade palestinierna möjlighet att bekanta sig med ikonerna från Novgorod, Moskva-tsaristen och de så kallade Stroganov-brev. Så under 50-60 år bildades en slags Palekh-stil, som förde sina tekniker till perfektion.
Det var ett arv av miniatyr, dyrbar konst, lyxen av smycken och "busyness" som fängslade den förfinade smaken av domstolens pojkar ledda av Stroganovs. Rika köpmän och industrimän Stroganovs samlade ikoner från generation till generation och beställde dem enligt deras smak. Deras huvudbostad var i Solvychegodsk. Där i slutet av 1500-talet - början av 1600-talet. de organiserade sina egna ikonmålningsverkstäder. Moskva beställde ikoner och de som gjordes i Stroganov-verkstäderna i Solvychegodsk förenas under det gemensamma namnet "Stroganov-brev".
Ikonerna för en sådan bokstav exekveras med miniatyrprecision och noggrann skrivning av alla detaljer. Ikonerna själva är ofta små i storlek, sticker ut för sin ljusstyrka i färg och ett överflöd av guld. Ikonen för "Stroganovs brev" uppfattas som en dyrbar bit av tillämpad konst.
Palekh-ikonen - Resurs uppståndelse av dotter till Joir
På 1700-talet. Palekh ikonmålning fortsatte linjen med gammal rysk målning, som tydligast visade sig i Volga-städernas konst: Yaroslavl, Rostov den stora och Kostroma. Palekh-stilen har absorberat den fantastiska poesin och utsökta prydnaden av "Stroganov-ikonen", den guld-smidda glansen av "kungliga bokstäver", glädje, pittoresk dekorativitet och fri vitalitet av fresker och ikoner i Volga-regionen.
Trots behovet av att följa de strikta, etablerade kanon- och oföränderliga reglerna i avbildningen av ikonbilder, legaliserade av kyrkan, ändrades många element och detaljer i ikonen beroende på platsen där ikonen målades och när den skapades. Sättet att skildra ansikten och figurerna, landskapet och dess detaljer förändrades. Under hela 1800- och början av 1900-talet. Palekh-stilen har förbättrats, den är mer grafisk och plastisk.
Under andra hälften av XIX-talet. produktionen av ikoner började fokusera på stora företag. Safonov-verkstaden stod särskilt fram. I Safonovs händer var nästan hälften av hela ikonbranschen i Palekh. Mer än 200 ikonmålare bodde hos honom på jobbet. Paleshi-mästare gjorde ett brett utbud av ikoner i olika stilar av forntida rysk konst. Ikonerna målades billigt på specialbeställningar. De transporterades till de mest avlägsna platserna i det tsaristiska Ryssland. Safonov accepterade också stora kontrakt för att måla tempel.
Palekh-ikonen - tvätt av fötter
All den komplexa upplevelsen av att skapa och måla ikoner i Palekh var baserad på forntida traditioner som överfördes från generation till generation. Men det kom en revolution, ett inbördeskrig. Aktiv anti-religiös propaganda började, kyrkorna stängdes och förstördes. Bolsjevikerna förföljde religionen.
Frågan uppstod om förekomsten av Palekh-verkstäder för ikonmålning. Riktigt nära? Att avbryta den historiska linjen i den sällsynta konsten?
Men Palekhs talangfulla konstnärer med en enorm skola bakom sig hade styrka och energi att bygga upp konstproduktionen igen.
Den berömda över hela världen möter miniatyrer av Palekh med folkliga och litterära motiv dök upp 1923, då en artell av "Old Russian Painting" organiserades där. Även om Palekh-mästarna lånade tekniken för att göra pappersméché från Fedoskino artel, det äldsta lackhantverket, bevarade Palekh-konstnärerna målerietekniken med äggfärger och ikonmålningens konstnärliga stil.
Dessutom korsade en ny riktning i deras arbete gränserna för moderlandet och nådde världsnivån. Palekh-lådor, miniatyrer, fantastiska målningar av Palekh-målning är nu kända över hela världen. De får de högsta priserna på Världsmässor, utställningar och tävlingar. Det verkar som om Palekh befann sig igen och väljer huvudriktningen för sin kreativa aktivitet. Men det verkliga livet grep igen i hans öde, som vi är övertygade om i dag.
Tillväxten av de andliga behoven i samhället, statens erkännande av kyrkan och dess betydelse i utbildningen gör igen de berömda konstnärerna till ikonmålning.
Palekh-ikonen
Denna process, som den var, av återfödelsen av den antika konsten i Palek, observerar vi idag.
Den citerade historien om Palekh var förmodligen nödvändig för att mer föreställa sig vilken stor ursprung och traditioner som formade kreativiteten för moderna palestinier, som bokstavligen beslutade att bekänna i bibliska teman - och så briljant åstadkom det i färgillustrationer av evangeliet.
När jag träffade konstnären V. S. Makashov på utställningen, frågade jag: till vem, när och varför en sådan storslagen idé kom upp? Han svarade helt enkelt att idén kom från tiden. Ja, vår nuvarande tid. Och eftersom det fanns ett brådskande behov av den andliga återupplivningen av folket, till vilka konstnärerna strävade efter att ge sitt eget bidrag, och eftersom det vid den tidpunkten blev möjligt att genomföra sin gamla idé. Tidigare kunde de inte göra det. Och så jag ville bekräfta för folket att den stora folkkonsten fortfarande existerar, som den gör, trots vår kaos och förvirring av vår existens, och den ryska kulturen Paleshan bäst kunde bekräfta detta genom att de stora traditionerna för Palekh-ikonmålning återupplivas.
Palekh-ikonen - sista måltiden (detalj)
Vasily Semyonovich visste att berömda tyska och holländska konstnärer skrev om bibliska ämnen, men han gillade särskilt illustrationerna till evangeliet av den berömda franska konstnären G. Dore. Men de skapades, som han uttryckte det, "i tysk eller fransk anda", och för det ryska ortodoxa folket var det nödvändigt att skapa sina egna, enligt traditionerna i den stora ryska ikonmålningen. Och det var synd på något sätt, tillade han, att med den ryska ikonens världsliga härlighet gjordes inga försök att göra ryska illustrationer för Nya testamentet. Dessutom fanns det en stor önskan att hjälpa människor att bildligt förstå evangeliet med en färgstark skildring av Jesu Kristi liv. Visuell uppfattning förklarar inte bara texten i den största mänskliga boken, utan påverkar och fördjupar förstärkningen av den filosofiska essensen i den heliga doktrinen. Jag tror att palestinierna har lyckats.
Palekh-ikonen - Förebild av baptisten Johannes
Jag hoppas att det enorma, inspirerade verk som förkroppsligas i publikationen "Evangeliet i Palekh-färgerna" kommer att få nationellt erkännande och överdriva den globala berömmelsen av Palekh.