Vitruvianska man är en ritning som gjordes av Leonardo Da Vinci omkring 1490-1492 som en illustration för en bok tillägnad Vitruvius skrifter. Ritningen åtföljs av förklarande inskriptioner i en av hans tidskrifter. Den visar figuren av en naken man i två överlagrade positioner: med armarna utspridda till sidorna, beskriver en cirkel och en fyrkant.
Vilka är de intressanta stunderna i detta …
Ritning och text kallas ibland kanoniska proportioner. När du undersöker ritningen kommer du att märka att kombinationen av armar och ben faktiskt är fyra olika poser. Pososen med armarna spridda och benen inte spridda, passar in i en kvadrat ("Ancient Square"). Å andra sidan passar en pose med utsträckta armar och ben i en cirkel. Och även om man byter positioner verkar det som att figurens centrum rör sig, faktiskt förblir figurens navel, som är dess verkliga centrum, stillastående.
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo …" "Arkitekten Vetruvius fastställde mänskliga dimensioner i sin arkitektur …" Följande är en beskrivning av förhållandena mellan olika delar av människokroppen.
I de bifogade anteckningarna indikerade Leonardo da Vinci att ritningen skapades för att studera proportioner av den (manliga) människokroppen, som beskrivs i avhandlingarna från den antika romerska arkitekten Vitruvius, som skrev följande om människokroppen:
Återupptäckten av de matematiska proportioner av människokroppen under 1500-talet, av Leonardo Da Vinci och andra, var en av de stora framstegen som föregick den italienska renässansen. Själva ritningen används ofta som en implicit symbol för den mänskliga kroppens inre symmetri.
Konst kännetecknas av strävan efter harmoni, proportionalitet, harmoni. Vi finner dem i proportioner av arkitektur och skulptur, i arrangemang av föremål och figurer, i kombinationen av färger i målning, i växling av rim och rytm i poesi, i sekvensen av musikaliska ljud. Dessa egenskaper uppfinns inte av människor. De återspeglar naturens egenskaper. En av proportionerna är vanligast inom konst. Det fick namnet "golden ratio". Det gyllene förhållandet har varit känt sedan antiken. Således, i bok II om "elementen" av Euclid, används det i konstruktionen av pentagoner och dekagon.
Begreppet "gyllene förhållande" infördes av Leonardo da Vinci. Om vi binder den mänskliga figuren - universumets mest perfekta skapelse - med ett bälte och sedan mäter avståndet från midjan till fötterna, kommer detta värde att hänvisa till avståndet från samma bälte till huvudet, precis som hela personens höjd hänvisar till längden från midjan till fötter …
Det finns faktiskt många proportionella förhållanden i naturen och människokroppen, nära det som Leonardo da Vinci kallade det gyllene förhållandet. Även om de inte förkroppsligar det exakt. Förresten, det gyllene förhållandet, som föredras i många fall, är inte den enda inställningen som visuellt uppfattas som vacker. Dessa inkluderar förhållanden såsom 1: 2, 1: 3. De ligger nära det gyllene förhållandet. I alla konstverk, flera olika, men nära det gyllene förhållandet, ger delar intryck av utvecklingen av former, deras dynamik, proportionella komplement till varandra. I synnerhet är den vanligaste inställningen baserad på det gyllene förhållandet i byggandet av monument.
Är det möjligt att prata om det gyllene förhållandet i musik? Du kan, om du "mäter" ett musikstycke när det framträder. I musik återspeglar det gyllene förhållandet de särdragen hos människans uppfattning om temporära proportioner. Punkten med det gyllene förhållandet fungerar som en referenspunkt för formning (särskilt i små kompositioner), ofta faller kulminationen på den. Det kan också vara det ljusaste ögonblicket eller det tystaste stället, det tätaste i strukturen eller det mest ljudhöga. Men det händer också att ett nytt musikaliskt tema dyker upp vid den gyllene delen.
15 lite kända fakta om Leonardo da Vincis "Vitruvianska man"
1. Leonardo hade aldrig för avsikt att flagga sin Vitruvianska man.
Skissen upptäcktes i en av de personliga anteckningsböckerna från renässansmästaren. Faktum är att Leonardo ritade en skiss för sin egen forskning och misstänkte inte ens att han en dag skulle bli beundrad. Ändå är "Vitruvian Man" idag ett av konstnärens mest kända verk tillsammans med "The Last Supper" och "Mona Lisa".
2. En kombination av konst och vetenskap.
Leonardo var en riktig representant för renässansen och var inte bara en målare, skulptör och författare utan också en uppfinnare, arkitekt, ingenjör, matematiker och anatomi-kännare. Denna bläckritning var resultatet av Leonardos utforskning av teorierna om mänskliga proportioner som beskrivs av den antika romerska arkitekten Vitruvius.
3. Leonardo var inte den första som försökte illustrera Vitruvius teorier.
4. Kanske har ritningen inte bara gjorts av Leonardo själv
2012 publicerade den italienska arkitekturhistorikern Claudio Sgarbi slutsatser om att Leonardos forskning om mänskliga kroppsförhållanden framkallades av en liknande studie som gjordes av hans vän och medarkitekt Giacomo Andrea de Ferrara. Det är fortfarande oklart om de arbetade tillsammans. Även om den här teorin är fel, håller historiker överens om att Leonardo perfektionerade bristerna i Giacomos arbete.
5. Cirkeln och torget har sin egen dolda betydelse.
I sina matematiska studier beskrev Vitruvius och Leonardo inte bara människans proportioner, utan också hela skapelsens proportioner. I en anteckningsbok från 1492 hittades Leonardos inträde:”Forntida mannen var en värld i miniatyr. Eftersom människan består av jord, vatten, luft och eld, liknar hans kropp en mikrokosmos av universum."
6. "Vitruvian Man" är bara en av många skisser.
För att förbättra hans konst och bättre förstå hur världen runt honom fungerar, drog Leonardo många människor för att bilda en idé om ideala proportioner.
7. Vitruviansk man - idealet för en man.
Vem fungerade som modell kommer att förbli ett mysterium, men konstkritiker tror att Leonardo tog några friheter i sin ritning. Detta arbete var inte så mycket ett porträtt som en samvetsgrann skildring av idealiska manliga former ur en matematisk synvinkel.
8. Det kan vara ett självporträtt.
Eftersom det inte finns några beskrivningar av modellen som denna skiss ritades med, tror vissa konsthistoriker att Leonardo målade "Vitruvianska mannen" från sig själv.
9. Vitruvianska mannen hade ett bråck.
Kirurgen vid Imperial College London, Hutan Ashrafyan, 521 år efter skapandet av den berömda teckningen, konstaterade att personen som skildras i skissan hade en lyftbråck som kunde leda till hans död.
10. För att förstå figurens fulla betydelse måste du läsa anteckningarna till den.
När skissen ursprungligen upptäcktes i Lernardos anteckningsbok, bredvid var konstnärens anteckningar om en persons proportioner, som läste:”Arkitekten Vitruvius säger i sitt arbete med arkitektur att dimensionerna av människokroppen fördelas enligt följande princip: bredden på 4 fingrar är lika med 1 palm, foten är 4 handflator, en armbåge är 6 handflator, en persons fulla höjd är 4 alnar eller 24 palmer … Vitruvius använde samma mätningar vid byggandet av sina byggnader."
11. Kroppen är fodrad med uppmätta linjer.
Om du tittar noga på bröstet, armarna och ansiktet på personen på ritningen, kommer du att märka raka linjer som markerar proportioner som Leonardo skrev om i sina anteckningar. Till exempel är delen av ansiktet från botten av näsan till ögonbrynen en tredjedel av ansiktet, liksom delen av ansiktet från botten av näsan till hakan och från ögonbrynen till linjen där håret börjar växa.
12. Skissen har andra, mindre esoteriska namn.
Skissen kallas också Canon of Proportions eller Male Proportions.
13. Vitruvianska man skildrar samtidigt 16 poser.
Vid första anblicken kan du bara se två poser: en stående person som har flyttat benen och spredt armarna, och en stående person med benen utspridda och armarna upphöjda. Men en del av det unga i Leonardos bild är att 16 poser samtidigt visas på en ritning.
14. Skapandet av Leonardo da Vinci användes för att återspegla vår tids problem.
Den irländska konstnären John Quigley använde ikoniska bilder för att illustrera problemet med den globala uppvärmningen. För att göra detta skildrade han en mångfaldig kopia av Vitruviansen på is i ishavet.
15. Den ursprungliga skissen visas sällan offentligt.
Kopior finns bokstavligen överallt, men originalet är för bräckligt för att kunna visas offentligt. Vitruvianska mannen hålls vanligtvis under lås och nyckel i Accademia Gallery i Venedig.
