Jag är mycket intresserad av utbildning, eftersom jag tror att vi alla är. Detta ämne ligger så nära oss, delvis för att utbildning bör vara dörren för oss till en framtid som vi inte kan föreställa oss.
Om du tänker på det kommer barn som gick i skolan i år att gå i pension 2065. Trots vad vi har hört under de här fyra dagarna har ingen aning om hur världen kommer att fungera på minst fem år. Men vår uppgift är att förbereda barn för det. Det finns absolut inget att förutsäga här.
Och för det tredje är vi alla, tror jag, överens om att barn är kapabla till helt extraordinära saker, som kan uppfinna nya saker. Vi såg Sirina igår - hennes förmågor är extraordinära. De är helt enkelt fantastiska. Hon är exceptionell, men på ett sätt och vanligt, om du jämför henne med alla barn i världen. I henne ser vi en kombination av sällsynt engagemang med naturlig talang. Jag tror att alla barn har sådana talanger, och vi sprider dem ansvarslöst.
Jag skulle vilja prata om utbildning och kreativitet. Det verkar för mig att kreativitet nu är lika viktigt som läskunnighet, och vi måste ge kreativitet en lämplig status.
Jag älskar att berätta en historia. En sex år gammal flicka satt på baksidan av ett skolbänk i en konstlektion och ritade något. I allmänhet uppmärksammade flickan inte på lektionen, men sedan arbetade hon mycket entusiastiskt.
Läraren blev intresserad, gick upp till flickan och frågade: "Vad tecknar du?" Flickan svarade: "Jag tecknar ett porträtt av Gud." Läraren sa: "Men ingen vet hur Gud ser ut", och flickan svarade: "De kommer att ta reda på det nu."
Kampanjvideo:
När min son var fyra år gammal i England … För att vara ärlig var han fyra år gammal överallt. Strikt talat var det året, vart han än var, fyra år gammal. Han spelade i ett julspel.
Rollen är utan ord, men kom ihåg den del där de tre vise männen visas. De kommer med gåvor, tar med guld, rökelse och myrra. Ett riktigt fall. Vi satt i hallen och Magi verkade ha blandat gåvorna; efter föreställningen frågade vi en av pojkarna om allt gick bra, och han blev mycket förvånad över frågan. De vinkade bara. Tre pojkar kom ut med handdukar på huvudet, var och en av dem fyra år gamla, lade lådor på golvet, den första säger: "Jag tog med dig guld," den andra säger: "Jag förde dig myrra," och den tredje säger: "Jag tog dig … okej, här!"
Det finns något gemensamt i båda berättelserna - barn vet hur man tar risker; om de inte är säkra på något, försöker de det ändå. Har jag fel? De är inte rädda för att göra misstag.
Naturligtvis säger jag inte att skapa och göra misstag är samma sak, men vi vet att de som inte är redo att göra misstag, inte kan skapa, inte kan tänka på ett originalt sätt. Du måste kunna göra misstag.
Men när barn växer upp, förlorar de flesta denna förmåga, blir de rädda för att göra misstag. På samma sätt driver vi företag. Vi förlåter inte misstag. Och våra offentliga utbildningssystem bygger på en nolltolerans för misstag. Som ett resultat avvänjar vi människor av förmågan att vara kreativa.
Picasso sa en gång att alla barn är födda konstnärer. Problemet är att hålla en konstnär när du mogen. Jag är säker på att vi inte utvecklar kreativitet genom att växa upp utan snarare växa ut ur den. Eller till och med vi är avvunna från dem. Varför händer det här?
Du bör inte tro att dessa människor är en indikator på mänsklig prestation
När du flyttar till Amerika eller reser världen märker du en sak - med tanke på hierarkin av ämnen är alla utbildningssystem desamma. Allt utan undantag. Det verkar som om det borde finnas skillnader, men det är de inte.
Matematik och språk dominerar alltid, följt av humaniora och sedan konst, och så vidare över hela jorden. Kreativa artiklar har också sin egen hierarki. Visuell konst och musik prioriteras framför teater och koreografi.
Det finns inget utbildningssystem där dans undervisas som matematik varje dag. Varför? Varför inte? Det verkar viktigt för mig. Matematik är viktigt, men dans är också viktigt. Barn börjar dansa vid tidigaste tillfälle, som vi alla gör. Har vi alla armar och ben, eller saknar jag något?
Så här händer: när barn växer upp börjar vi bilda dem, röra oss uppåt från korsryggen, tills vi stannar på huvudet, eller snarare, dess vänstra sida.
Om du tittar på statlig utbildning genom en främmande ögon och ställer frågan: vad är dess syfte, då, när du tittar på resultaten, på de som lyckas, på de utmärkta studenterna, på barn som gör allt som förväntas av dem, skulle du som främling komma till slutsatsen att målet offentliga utbildningssystem runt om i världen är produktion av universitetsprofessorer.
Är det inte? Detta är vem resultatet är. Och jag var en av dem, så och så!
Jag har inget emot professorerna, men man bör inte tro att dessa människor är en indikator på mänsklighetens resultat. De är bara en speciell art, en annan livsform. Jag måste säga, konstigt - jag säger det kärleksfullt. De flesta professorer som jag träffade, inte alla, men de flesta, bor i deras huvuden - uppe, mest på vänster sida. De är ofullständiga, nästan bokstavligen. De ser på kroppen som ett transportmedel för huvudet. Håller du med? Kroppen för dem är ett sätt att överlämna huvudet till möten.
Diplomet försvann plötsligt
Vårt utbildningssystems ideal är forskaren och det finns en anledning till det. Statliga utbildningssystem byggdes på 1800-talet praktiskt taget från början. De anpassades till den industriella revolutionens behov. Artikelhierarkin är byggd på två pelare.
Först prioriteras discipliner som är användbara för att hitta ett jobb. I skolan blev du förmodligen lätt distraherad från intressanta ämnen och aktiviteter, eftersom du aldrig skulle kunna göra dem till ditt yrke.”Gör inte musik, du blir inte musiker; ge upp ritningen, du kommer inte att vara en konstnär. Bra råd, men tyvärr fel. Vår värld är i revolution.
För det andra: frågan är i vetenskaplig verksamhet, som har blivit en modell för intellektuell förmåga, eftersom universitet har utvecklat detta system för sig själva.
Om du tänker på det är det statliga utbildningssystemet i världen en långvarig process att gå in i universitetet. Som ett resultat betraktar inte mycket begåvade människor sig själva som sådana, eftersom ingen värderar sina favorit skolämnen i det minsta. Men som det verkar för mig kan detta inte fortsätta.
Under de kommande 30 åren kommer universitetet, enligt UNESCO, att utbilda fler människor än i hela mänsklig historia. Allt detta är en kombination av faktorer som vi talade om tidigare: teknikens påverkan på yrkesaktivitet, en enorm befolkningstillväxt.
Diplomet blev plötsligt värdelöst. Är det inte? När jag var student, om du hade ett examensbevis, hade du ett jobb, och om du inte hade ett jobb, var det bara för att du inte ville arbeta, och för att vara ärlig, ville jag inte arbeta.
Nu, precis efter examen, går studenterna hem för att spela videospel, för där en kandidatexamen tidigare var tillräckligt, nu kräver de en magisterexamen, och en vetenskaps kandidat behövs i hans ställe. Denna inflation av utbildningen är ett tecken på att hela utbildningsstrukturen smuldrar under våra fötter. Vi måste tänka om vår förståelse av sinnet.
”Gillian är inte sjuk. Hon är en dansare"
Vi vet tre saker om sinnet: för det första är det olika. Vi tänker på samma sätt som vi uppfattar, det vill säga med visuella bilder, ljud och taktila sensationer; vi tänker abstrakt, vi tänker i rörelse.
För det andra är sinnet förändrat. Som vi lärde oss igår från en serie presentationer, utifrån informationsutbytet i hjärnan, är sinnet extremt mobilt - hjärnan är inte uppdelad i oberoende rutor. Kreativa handlingar, som jag definierar som processen för uppkomsten av nya värdefulla idéer, uppstår som ett resultat av samverkan mellan grundläggande olika sätt att känna världen.
Och det tredje jag vill säga om sinnet. Var och en har sina egna. Jag arbetar med en ny bok som heter Åpenbaring. Det bygger på en serie intervjuer om hur människor upptäckte talang i sig själva.
Jag är förvånad över hur människor går här. Jag blev tillfrågad till boken av ett samtal med en underbar kvinna, som många aldrig har hört talas om, hennes namn är Gillian Lin. Har du hört talas om henne? Några av er. Hon är koreograf och alla känner till hennes skapelser. Hon har regisserat musikalerna Cats och The Phantom of the Opera. Hon är vacker.
I England var jag med Royal Ballet, vilket är uppenbart. En dag vid lunchen frågade jag Gillian hur hon började dansa. Det är en intressant historia. Hon sa att hon i skolan ansågs hopplös. Det var på 1930-talet, hennes föräldrar skrev från skolan att flickan hade problem med sina studier.
Hon kunde inte koncentrera sig, hon gled alltid. Nu skulle jag säga att hon har uppmärksamhetsbrist. Men på 1930-talet hade detta syndrom ännu inte uppfunnits, denna sjukdom var då inte tillgänglig. Ingen visste att den här typen av störning fanns.
Så, hon fördes till läkaren. Det ekpanelrummet, hon åkte dit med sin mamma, satt i en stol längst bort i rummet, där hon satt med händerna under fötterna i tjugo minuter medan läkaren talade om hennes problem i skolan. Hon störde alla, överlämnade sina läxor vid fel tidpunkt - vid åtta års ålder. I slutändan satte doktorn sig bredvid Gillian och berättade för henne att efter att ha lyssnat till sin mamma om alla problem, skulle han prata med henne en och en. Han bad Gillian vänta lite och lämnade rummet med sin mamma.
Innan han lämnade slog han på radion på bordet. Så snart de vuxna lämnade bad läkaren Gillians mamma att titta på vad hennes dotter gjorde. Hon hoppade genast på fötterna och flyttade till musiken. De tittade på det i ett par minuter, då vände läkaren och sa:”Fru Lin, Gillian är inte sjuk. Hon är en dansare. Skicka henne till en koreografisk skola."
Jag frågade vad som hände nästa. Hon sa:”Mamma följde hans råd och det var underbart. Vi gick in i ett rum där det fanns människor som jag - ingen kunde sitta still. Folk som var tvungna att flytta för att tänka."
De studerade balett, steg, jazz och engagerade sig i modern och modern dans. Med tiden antogs hon på Royal Ballet School, hon blev solist, gjorde en lysande karriär på Royal Ballet. Hon tog slutligen examen från Royal Ballet School, grundade Gillian Lean Dance Company och träffade Andrew Lloyd Weber.
Gillian har gjort några av de mest berömda musikproduktionerna i historien, gett miljoner glädje och blivit multimillionär. Men en annan läkare kunde sätta henne på piller och få henne att lugna sig.
Gillian Lin vid Laurence Olivier Awards, London, 28 april 2013.
Jag tror att det hela handlar om en sak. Al Gore höll nyligen en föreläsning om ekologi och revolution som inleddes av Rachel Carson. Jag tror att vårt enda hopp för framtiden är att ta till sig ett nytt begrepp om mänsklig ekologi, inom vilket vi börjar ompröva mänsklig förmåga.
Vårt utbildningssystem har tömt våra sinnen när vi tömmer jordens tarms i strävan efter specifika mål. Men vi kan inte använda ett sådant system vidare. Vi måste tänka om de grundläggande principerna för att lära våra barn.
Jonas Salk sa en gång:”Om alla insekter försvinner från jordens ansikte kommer planeten att bli livlös på 50 år. Om alla människor försvinner från jordens yta kommer alla livsformer att blomstra om 50 år. Och han har rätt.
TED är en hyllning till den mänskliga fantasin. Vi måste försöka använda denna gåva klokt för att undvika utvecklingen av händelserna i fråga. Den enda vägen för oss är att uppskatta mångfalden i vår kreativitet och värdesätta våra barn eftersom de är vårt hopp. Vi måste lära dem holistiskt så att de klarar av framtiden, vilket jag noterar att vi kanske inte hittar, men de kommer definitivt att hitta den. Och vi måste hjälpa dem att forma det.