På ett eller annat sätt har alla moderna japanska urbana kulturer rötter i västerländska influenser. Traditionell melankoli, en fristående känsla med en smak av fatalismen, ett förbud mot offentligt uttryck för känslor, behovet av att bli en värdig länk i ett team passade inte alls in i de nya trenderna från det frigjorda 1960-talet. Gradvis kunde spegeln i ungdomens medvetande inte tåla det och knäckt, men det som återspeglades i dess förvrängda nätverk av ytantryck drömdes aldrig av någon västerländsk rebell.
I början fanns det manga
Den japanska mediemarknaden är övermättad med serier och karikatyr av olika genrer och trender - från uppriktigt barnlig och naiv till helt psykotisk. Jämför åtminstone skapelserna av den Oscar-vinnande berättaren-animatorn Hayao Miyazaki, förtjusade av barn och vuxna, fylld med godhet och magi, med verk av patriarken av den japanska skräcken Junji Ito, som allvarligt kan undergräva en oförberedd tittares moraliska hälsa. All denna mångfald växer på en välutvecklad ryggrad i genrer, utformad för målgruppen i olika åldrar och smaker och med den lämpliga ideologiska symboliken. Den största skillnaden mellan anime och västerländsk animering är att det är ett fullskaligt och ständigt utvecklande kulturlager som lever enligt sina egna lagar och har ett unikt system med typer och mallar. Om karaktärer skapas över hela världen främst för barn, riktar en enorm mängd produkter av japanska animationsstudior till en vuxen och tonårspublik, vilket uttrycks inte bara i konsten och plot "tyngd", utan också i ideologiskt, om du vill, filosofiskt innehåll. Om branschen i animationens gryning gav ut mestadels originella skapelser (så långt det var möjligt under förutsättning av stilistisk upplåning från Walt Disney-studion), idag tittar du på någon japansk tecknad film, kan du vara säker - i början fanns det en komisk "manga". Försäljningen av serieteckningar i åtta öarnas land är jämförbara med en tredjedel av alla inkomster för boktryck. Detta beror på det faktum att bakom skärmen med frivolig riktning ligger en djup sammankoppling mellan områdena utbildning, ekonomi och kultur. Japan har ett mycket styvt, utmattande utbildningssystem. Och detta gäller inte bara de exakta vetenskaperna, utan också för konsten: ritlektioner börjar med grundskolan och fortsätter som valfria fram till slutet av gymnasiet. Det är inte för inget att Japan ibland skämt kallas "landet för den vinnande illustrationen" - de flesta japanska är riktigt bra på att rita. Så att den nationella talangen inte går till spill, ritningar används ofta i reklam, i media, i design av butiker och kaféer, som skärmsläckare för TV-program och, naturligtvis, för att skapa manga och anime. Mangaka, en serietidningsförfattare, är ett mycket vanligt yrke. I vårt land skulle en sådan armé av konstnärer inte ha kunnat tjäna pengar, men i Japan är situationen annorlunda. En av de viktiga punkterna i ekonomins utveckling under efterkrigstiden var "mjuk makt" - diskret propaganda av sin egen civilisationella attraktionskraft (och med den - återhämtning av hopp och drömmar till sitt eget folk, som sörjde över nederlag). Det var då karismatiska ritade karaktärer dök upp, utrustade med alla dessa hypertrofierade karaktärsdrag som nationen av beryktade workaholics och gårdagens militarister inte kunde skryta med. Ett speciellt ekonomiskt system baserat på keiretsu - finansiella och industriella grupper som förenar flera företag från olika produktionsområden - hjälpte till att hålla illustratörer och animatörer ekonomiskt flytande. Samtidigt räddar det ledande företaget mindre partners från finansiella stormar, vilket säkerställer en stabil ekonomisk situation för hela klustret.
"Expansionen" till utländska marknader var framgångsrik: världen blev kär i japansk kultur. Men det visade sig vara svårare att stoppa än att starta: tack vare Internet minskar inte intresset utan växer bara. Idag har det lilla Japan cirka 430 ganska produktiva animationsstudior och tusentals professionella artister.
Men tro inte att anime och manga är den ofarliga stoltheten och tillbedjan av hela nationen. Inte alls. Liksom varje modern trend inom populärkulturen (vare sig det är musik, videospel, filmer etc.) utsätts de alltid för hård kritik både i Japan och utomlands. Många känner med rätta dissonans från den ursprungliga barndomen i idén om animering och helt omskämda situationer där ritade karaktärer i alla åldrar befinner sig (grymhet, militära handlingar, pornografi). Tittarna gillar inte heller rösterna, den infantila känslomässigheten och de berömda stora ögonen på karaktärerna. Särskilt förargning orsakas också av det faktum att de mest attraktiva karaktärerna, för den gamla klischen, har ett uppriktigt "vitt" utseende - blont hår och ögon, tunna ansiktsdrag, hög statur. Allt detta blev bördig mark för odlingen av en brokig bukett av alla slags komplex bland unga japanska, vilket resulterade i de mest galen subkulturella trenderna. Och om du anser att allt ovanstående är lika tillämpligt på musik-, spel- och filmindustrin, kan du föreställa dig vilken typ av psykologisk sublimering den unga generationen japanska driver med.
2D-liv
Kampanjvideo:
Sedan vi började med handritad kultur, låt oss se vad det har lett till. I Japan används termen otaku för att hänvisa till människor som är passionerade beroende av något. Utanför landet av den stigande solen - inklusive i Ryssland - kallar fans av anime och manga sig själva och varandra på detta sätt. Men hemma är betydelsen av ordet mycket bredare och det används mindre villigt på grund av dess nedsättande färg. I Japan kallas fans av handritad kultur ofta "akihabarakei", för att hedra det lokala otaku-mekkaet - Akihabara-kvarteret i Tokyos Chiyoda-distrikt, där sådana karaktärer gillar att samlas. Centralt i otakukulturen är begreppet "moe" - i själva verket en fetisjisering av fiktiva karaktärer med allt det innebär. Otaku gillar att klä sig i kostymerna till sina favorithjältar (de kallar denna förändring "cosplay"), köper affischer, figurer,tillväxtkuddar och andra tillbehör som visar objektet för tillbedjan. Med tanke på valet skulle de hellre leva i en tecknad filmad 2D-värld.
Om den här typen av otaku är ljus, sällskaplig och kärleksfull att visa upp inför en chockad publik, har andra extremt entusiastiska personligheter valt den polära motsatta vägen. Det är svårt att kalla dem en subkultur, men de, som ingen annan, visar alla ins och outs i de sociala motsättningarna i det moderna Japan. Det handlar om "hikikomori", eller bara "hikki". Detta är namnet på ungdomar (studenter eller män under medellivskrisen) som inte kunde stå emot samhällets press och frivilligt vägrade någon kontakt med omvärlden. De är vanligtvis arbetslösa, inlåsta i ett rum och beroende av släktingar, tillbringar dagar tittar på TV, läser manga eller spelar datorspel. Denna urbana hermitage kan pågå i år, ibland decennier. Enligt det japanska hälsoministerietmer än en halv miljon ungdomar mellan 15 och 39 år har inte lämnat sina hem på mer än 6 månader, och denna oroväckande statistik fortsätter att växa. Ja, inte varje hikki är en otaku och inte varje otaku är en hikki, men de är relaterade till det faktum att båda flyr från en skrämmande verklighet till fantastiska världar.
Japansk glamour
Men tillräckligt med sorgliga saker. Japanskt gatamode är mycket roligt. Att det bara finns flickor (och senare pojkar) med smeknamnet "oya om nakaseru", vilket bokstavligen betyder "få föräldrar att gråta." Det hela började med en av de första japanska ungdomssubkulturerna - gyaru. Gyaru är glamorösa kycklingar. I den märkliga formen i vilken de presenteras som långlidande japansk ungdom, klämdes mellan behovet av att lyckas i samhället och önskan om självuttryck, drivs av samma manga, anime och musik. De sticker ut för sin useriösa uppförande, kärlek till ljusa provocerande kläder, garvning, provocerande smink, frisyrer och allt som är förbjudet för anständiga japanska flickor.
Under mer än 40 års existens har gyaru-subkulturen skapat flera lika extravaganta trender. Till exempel kogyaru. Detta är namnet på bilden av en blåsig skolflicka som tappade ur skolan. Trots att vissa företrädare för trenden är djupt över 30, fortsätter de att ha på sig beskurna skolkjolar, enhetliga slipsar, barntillbehör och oföränderliga knähögar som är utformade för att göra män galna. Ganguro (bokstavligen "svart ansikte") blev en annan gyaru-extrem. Representanter för denna subkultur är så förtjust i garvad hud att de inte lämnar huset utan ett pansarlager "gips" i ansiktet på den mest negroida skuggan. Samtidigt, däremot, släpper inte gangurorna på svart eyeliner, använder medvetet lätt läppstift och ivrigt missfärgar håret och framhäver strängarna med de galnaste färgerna.
Men jämfört med manba verkar till och med gangurorna i miniskjortor och höga klackar vara blyga. Själva namnet, härrörande från namnet på den fula fjällhäxan Yamauba, talar om idealen för den här strömmens skönhet. Manbas flamboyanta fluorescerande kläder kompletteras med smink som kombinerar en mycket mörk grund, vita skuggor, vit läppstift och neonmönster på kinderna i form av mönster och hjärtan. Samlas i grupper dansar storstadshäxor synkront till techno.
Men kanske var den vanligaste och ihärdiga av efterkommarna till gyaru fruts och lolita-stilar. Kärnan i det första är ett fullständigt avslag på de påtagna skönhetsidealerna och kulturen av dyra varumärken. Frukt skapar sitt eget moderna mode, inte begränsat till en stil: idag är de punkare, i morgon är de anime-idoler, i övermorgon är de spikade gotor. Det visar sig "vem är i vad", men sedan mitten av 90-talet det är fruts som erkänns som den levande föreställningen av Tokyos informella mode.
Lolitas tog en annan väg. Klä upp sig i vintage spetsar knälånga klänningar, opaka tights, flickaskor och hattar, de försöker komma så nära bilden av oskyldiga flickor från fantasierna om Nabokovs Humbert, skadade av en öm amerikansk kvinna. Om "söta" lolitor föredrar pastellfärger, spetsar och bågar, klär deras hårda "gotiska" systrar i helt svart, utan att släppa maskerna från dockcharm.
Pappas tramp, mamma är vacker
Japan är ett yakuza-land, så gatugruppernas tvivelaktiga charm är djupt ingripen i de lokala ungdomarnas sinnen. Historien för den äldsta bråkmaktsubkulturen börjar på 70-talet. under förra seklet, när de så kallade Speed Clans började bildas i hela landet - cyklistgrupper bosozoku, bestående av unga män som anser sig vara de ideologiska arvingarna till kamikaze och drömmer om att komma in i yakuza. Vid 90-talet. de motoriserade bråkmakarna blev så okontrollerbara och många (cirka 42 tusen människor) att särskilda kriminalinstitutioner måste skapas för att lugna dem.
Kriminell romantik och flickaktiga sinnen passerade inte. Grupper av feministiska unga damer som kallade sig "sukeban" (vilket betyder "kvinnlig chef") på 70-talet. bokstavligen terroriserade städernas gator. De kunde känna igen sina mörka fotledslingor. Våldsamma sammanstötningar bröt ofta ut bland gäng, och inom gängarna regerade en tuff mafiahierarki, i kombination med en rik praxis av företagsstraff. Aggressionsflickor var inte intresserade, precis som de inte berövades en speciell rovdrift. Ta till exempel det erövrade hjärtat av Quentin Tarantino, som bokstavligen är kär i bilden av en sukeban och som upprepade gånger har citerat den i sina filmer.
Idag har stramade lagar pacifierat de unga människors kriminella missbruk, men modet för motorcyklar, läder med nitar, höga stövlar, sportjackor a la "dashing 80s" och frisyrer med coca kvar. Även om hon migrerade in i skolhooligans, som ändrade namn till "Yanka".
Det är inget förkastligt att sträva efter att sticker ut från den ansiktslösa grå folkmassan. Det här är en helt normal önskan, fråga bara Abraham Maslow. Men ibland leder skillnader i kultur och världsbild till uppkomsten av något verkligt fantastiskt, till och med chockerande. Japanska ungdomssubkulturer är ett levande exempel på detta.
Tidskrift: Forbidden History No. 3 (36). Författare: Aglaya Sobakina