Suicide Squad gjorde sitt namn i Ryssland redan före premiären, tack vare den mest påträngande och allestädes närvarande reklamkampanjen som bara Hollywood-skapelser har. Frekvensen för omnämnanden av nästa galna gäng superhjältar, särskilt på sociala nätverk, var så hög att tillströmningen av tittare till biografer garanterades. Vad man ska dölja, en betydande del av medborgarna i vårt land uppfattar biografen uteslutande som underhållning, och av denna anledning kan dessa människor matas varje "filmgodis", det viktigaste är att omslaget är ljust och det finns mer spänning.
I denna recension kommer vi att försöka klargöra vilka beteendematriser och bilder som laddades i huvuden på nästan 5 miljoner ryssar som tittade på filmen på biografen.
Tomtens bild
Så, inför ännu en global ondska, i den kamp som även Superman själv förgås, beslutar den amerikanska regeringen att det är nödvändigt att agera enligt principen "det finns ingen mottagning mot skrotet om det inte finns något annat skrot" och vända sig för hjälp till de mest beryktade brottslingar som är fängslade i hårda och bevakade fängelse i världen. Och så är mördare, monster och uttalade sociopater med unika förmågor och perfekt bemästra mordkonsten att försvara världen. Bara i fall, alla nyligen myntade hjältar sys i halsen med en mikrochip med en bomb och varnas för att om något händer, de inte bör blåsa på huvudet.
Följande karaktärer ingick i teamet för de värsta av de värsta: Dadshot (supertalangmordare), Harley (psyko-galning), brandman El Diablo (brandman, brännskador för pengar, en gång, oavsiktligt hantering av eld, av misstag dödade sin fru och barn), monsteret Killer Hook (en blandning av mänsklig och reptil, också en kannibal), kapten Boomerang - (rånaren av loot), en specialiserad legosoldat Slipknot (som måste bevisa att mikrochipen i hjältarnas hals fungerar ordentligt) och några andra mindre hjältar.
Och nu om de befordrade betydelserna:
- Scoundrels är världens räddare.
- "Jag är inte skyldig!"
- Kriminell romantik och bilden av en kvinna
- Attraktivt ont
Kampanjvideo:
Scoundrels är världens räddare
Kan du göra en skurk attraktiv i en film och göra tittaren sympati för honom? Lätt! För att göra detta behöver du bara komma med någon sentimental förhistoria för skurken, jämföra honom med en ännu större rabalder, mot vilken vår jävel inte kommer att se så illa ut. Och förutom att göra honom någon form av universal orättvisa. Det här är exakt vad som gjordes i filmen "Suicide Squad", men inte med en antihjälte, men med en hel grupp ghouls på en gång.
Hela filmen är genomträngd av idén att skurkarna blev sådana eftersom de behandlades dåligt, orättvist. Var och en av dem har sin egen sorgliga och rörande berättelse, och lyssnar på som under filmen tittaren måste "förstå och förlåta" dessa manier. När allt kommer omkring blev de onda inte av sin egen fria vilja, men som under livssituationens press (tricket är att i livet är valet mot det onda alltid en persons beslut, och i filmen kan denna logik fritt förvanskas, vilket är vad manusförfattarna använder). Som det visar sig från handlingen är manierna inte så illa, det finns värre än dem - det här är den amerikanska regeringen och militären, till vilka våra hjältar, särskilt mördaren Dadshot, till och med läste föreläsningar.
I mitten av filmen får tittaren veta att den skrupelfria regeringen själv hade en hand i att skapa en super ondska, som måste besegras, och försöker nu flytta ansvaret för samhället till självmordsgruppen. Avskiljningen, hur vild den än låter, är mycket indignerad över kränkning av sitt rykte och försöker rädda sin "ära".
Till och med i finalen, som belöning för att rädda världen, fick de ett muntligt torrt "tack" och en minskning av straffen med tio år. Med tanke på att alla döms till liv i fängelse ser det ut som ett grymt skämt, vilket orsakar deras "rättvisa" förargelse.
Var uppmärksam på förvrängningen av betydelserna: inte "Jag är i honom en skurklig brottsling, som samhället naturligtvis avvisar, men:" samhället hatar mig, så varför ska jag kämpa för det ?!"
Således visas i all sin härlighet av de yttersta bågarna, bildens huvudpersoner i mitten av filmen i form av offer för ett lumvigt samhälle som hatar dem, offer för intrigerna av "normala människor". Författarna försöker flitigt att framställa dem som charmiga och färgstarka karaktärer med humor och lagarbete. Beräkningen är uppenbar att självmords vänskap och ömsesidig hjälp bör väcka betraktarens sympati, särskilt eftersom varje skurk har en sorglig bakgrund som borde motivera honom.
Jag är inte skyldig
Som redan nämnts är den dominerande deltexten av filmen att det onda brukade vara bra och blev ondt inte genom sitt eget fel och önskan, utan på grund av några sorgliga händelser utanför dess kontroll. Filmskaparna skapar en exculpatory biografi för varje hjälte, vilket skulle visa att hjälten har blivit sådan på grund av yttre omständigheter. Han är inte skyldig - alla runt honom är skyldiga, och naturligtvis är samhället skyldiga, de människor som alltid fördömer dem. Fallen Angel's Swan Song!
Harley var en ung aspirerande psykiater, men blev förälskad i sin patient, den galna Joker. Filmen är full av flashbacks som avslöjar sin galna kärlek i alla bemärkelser för tittaren. El Diablo, liksom Hook, fick sina stormakter mot sin vilja och kan inte innehålla den. Mordaren Katana blev så här efter att hon hämnade sin man och tog det magiska svärdet som livnär sig offrens själar.
I slutet av filmen visar författarna, för att äntligen vitla tvätt av manierna, för oss drömmen om var och en av dem. Drömmar om ett vanligt liv, uppståndelsen till avlidna nära och kära, av en stor och god familj - varje människas naturliga drömmar i samband med filmen ser ut som en uppenbarelse, som en ursäkt för skurkarna. De är inte så - de skapas av samhället, världen eller naturen själv. Det är en fantastisk ursäkt som nu används av pervers av alla ränder. I verkligheten gjordes de av Hollywoods författare och producenter för att oskärpa begreppen gott och ont i publikens ögon.
Bilden av en kvinna och kriminell romantik
Det finns fem kvinnor i historien, tre avslöjade bilder, men den bild som får mest uppmärksamhet är naturligtvis Harley Quinn. Hon var och förblir filmens främsta reklammärke - de försöker visa henne som något intressant, roligt och attraktivt i alla avseenden. Men vad bär den här bilden faktiskt?
Den framtida psykiateren Harley förälskar sig i en fånge i en galen asylpatient - en galande Joker och tar med honom ett vapen som han flyr med, vilket lämnar efter sig dussintals lik. För detta utför Jokern en vild passage av Harley, under vilken hon dör och återuppstår från hans kyss. Därefter blir hjälten helt slut samma som hennes älskare och till och med får en ny hårfärg. Historien med Jokern som verkar som en djävul från en snusbox och spenderar flitigt skärmtid, ibland längtar efter hans älskade, fängslade och sedan försöker återvända henne, tar nästan en fjärdedel av filmen (bedömer efter pressrapporter, några av scenerna med Jokern var också klippta från den slutliga filmen).
I en av flashbacks är det tydligt att huvudfigurens frivoliga beteende absolut inte fördöms av hennes älskade Joker, utan till och med stöds. I den här scenen "presenterar" Jokeren den för sin nya bekanta, som hon omedelbart försöker förföra. När han vägrar gåvan och förklarar hans ståndpunkt med att "hon är din kvinna", dödar ett förälskat par honom för en sådan "förolämpning". Glöm inte samtidigt att Harley är en dam "med hälsningar", hör röster, är glad över att någon kommer att dö snart, efter nästa strid stoppades hon till och med osjälviskt att slå ett långdöd lik.
Dessa scener har ingenting att göra med filmen, men de ger en ny färg till filmen, riktad mot kvinnliga åskådare. "Den onda romantiken av mörk kärlek", som leder Harley till segrar, räddar henne från döden flera gånger under filmen och i finalen räddar henne från fängelse. Passionerade tal, bekännelser, ständiga omnämnanden av varandra i separationen och Harleys bröllopsinitiering, som förvandlar henne till en kopia av Jokern, ser ut som ett försök att väcka romantiska känslor hos de yngsta åskådarna. Således fortsätter filmen trenden mot bildandet av kvinnliga åskådare och en medvetslös attraktion för de onda.
Som ett resultat är den huvudsakliga kvinnliga bilden i filmen bilden av en galen hora, en otillräcklig tjej, absolut utan några moraliska riktlinjer. Många scener där Harley filmas bakifrån, kameran fokuserar på hennes mini-shorts, eller snarare maxi-trosor. Naturligtvis uppfattar tittaren henne positivt, eftersom hon räddar världen, skämt, anses vara en skönhet. Flickor som ser den här filmen kommer att vilja vara som henne, och pojkar kommer att tro att det här är den perfekta kvinnan.
Attraktivt ont
Konstigt nog är rädsla, tillsammans med avsky och bashfulness, en av de naturliga barriärerna mot penetrationen av allt främmande i personligheten. Det är han som inkluderar de djupa mekanismerna för att motverka den eller den där faran i livet.
Varje förnuft har en funktion. Om känslan "tas bort" kommer funktionen att upphöra att uppfylla, det kommer att finnas ett "misslyckande" i integriteten av algoritmen för anpassning till individens miljö. Evolutionärt är rädsla funktion skydd, generering av strategier för att motverka fara. Och det spelar ingen roll hur verkligt är vad den psykiska apparaten skyddar sig mot så. Genom naivitet tror många att eftersom något plågar dem, någon känsla, måste det tas bort. De lyckas inte alltid se att den här känslan endast fungerar som en indikator, en signal från "systemet" om att du går på fel ställe.
Beroende av rädsla är inget annat än förlusten av denna gamla mekanism för självbevarande. Medveten seger över rädsla skiljer sig från att vänja sig till rädsla genom att analysen av situationen, valet av alternativ och själva handlingen i det första fallet och fullständig passivitet i det andra komprimeras på en split sekund. Det är denna skillnad som det vaga uttrycket "tolerans" är avsett att dölja. Precis som avsky är en barriär mot penetration av olika typer av föroreningar, är bashfulness en barriär mot otudighet, så är rädsla den sista försvarslinjen för att penetrera allt mörkt och ont. När allt kommer omkring, till och med att ge efter för frestelsen, på en minut kan du bli rädd och ändra tanken.
Ett stort antal skräckfilmer, thrillers och blodiga actionfilmer har försökt skjuta den här sista sladden i mer än ett decennium. En av de viktigaste konsekvenserna av den här filmen: "Det finns ingen anledning att vara rädd för det fruktansvärda!" I själva verket innehåller filmen berättelser om hjältar där all ondska är motiverad av det faktum att det finns en ännu mer ondska ondska! En normal psyke kommer naturligtvis att avvisa mord och grymhet, men när detta görs av en person i form av en clown med en målad leende mun och löjligt grönt hår, som, visar det sig, också vet hur man verkligen älskar, börjar värderingsskalan att fungera.
Detsamma är med bilden av sin flickvän - ett utåt sött, naivt barn, med rörande flerfärgade hästsvansar, inuti där en lustig prostituerad och en grym mördare samexisterar. Mordaren Dadshot visas i samma perspektiv: här dödar han i ordning, och i nästa scen promenerar han med sin söta lilla dotter, och nu framträder han i publikens ögon som en kärleksfull far som inte får kommunicera med sitt älskade barn. Med andra ord, direkta manier, presenterade i ett attraktivt omslag, sänds från skärmen: "Du behöver inte vara rädd för det onda!" Det officiella mottot för filmen "Rättvisa har en dålig sida" fungerar också för denna avhandling.
Läkemedel
Alla hjältar använder mycket alkohol och tar ibland tyngre droger. En av karaktärerna anser med skämt att den magiska virvelvinden är hans hallucination från piller.
Sex
Den enda livliga bilden av en kvinna är bilden av en tjej med det enklaste beteendet. I detta avseende är många av filmens skämt bundna exakt till detta ämne.
Våld
Alla huvudpersoner är maniaker som tycker om mord (under filmen hörs fraser som "Hurra, många människor kommer att dö"). Våld visas i filmen som ett medel för alla mål.
Moral
Suicide Squad-filmen främjar flera viktiga meddelanden:
- Scoundrels är världens räddare. Filmhjältarna är skräp och monster som genom ödeens vilja blir världens hjältar-frälsare. Patetiska tal om att rädda världen läggs i munnen på hänsynslösa manier
- "Jag är inte skyldig!" Efter att ha sett filmen kommer det att bli klart för barnet att skurkarna kan vara oskyldiga för deras brott, detta är deras "naturliga inslag" eller en kedja av händelser och olyckor, vars grund kan vara enkla mänskliga känslor. I allmänhet måste skurkarna "förstås och förlåtas."
- Kriminell romantik och bilden av en kvinna. Nästan en fjärdedel av filmen "Suicide Squad" ägnas åt att ålägga tittarnas kärlekshistoria med två otillräckliga marginaler. Den huvudsakliga kvinnliga karaktären är en galen mördare.
- Attraktivt ont. Fördelning av rädsla som den sista hinder för syndens inträngning i människans själ.
Intressant nog fungerar filmen helt klart för att skapa en negativ bild av den amerikanska regeringen och amerikanska underrättelsetjänster. Uppenbarligen beror detta på att Hollywood i större utsträckning agerar som ett instrument för globala snarare än regionala eliter, det vill säga det är engagerat i global politik. Representationen av den amerikanska regeringen som den främsta orsaken till uppkomsten av globala hot kan betraktas som ytterligare bevis på att processen med”stängning” av den unipolära världen och avböjningen av den”amerikanska drömmen” är i en aktiv fas.
Elizaveta Kvasnyuk
