Simon Abrahams, en konstkritiker från New York, genomförde en datorstudie av flera hundra porträtt av kända personer och kom till slutsatsen att de ofta liknar de stora porträtten av konstnärer som målade dem.
Porträtt av kända personer återspeglar inte alltid modellernas verkliga utseende. Detta är den slutsats som New York konstkritiker och tidigare filmskapare Simon Abrahams nyligen nådde, som har genomfört en intressant studie. Med hjälp av dataanalys jämförde han flera hundra porträtt, allt från renässansen till i dag, och kom till slutsatsen att bilderna av stora människor - franska och brittiska monarker, såväl som människor som står nära dem, och självporträtt av konstnärer som målade dessa målningar, är ofta mycket lika.
Abrahams blev så imponerad av resultaten från studien att han beslutade att publicera sin kontroversiella teori på ArtScholar.org. På denna portal, sedan juli i år, har han publicerat månatliga utdrag av forskning, som var och en ägnas åt ett annat ämne. I det första vände han sig till målning av renässansartister som Jan van Eyck, Petrus Christus och Leonardo da Vinci. Abrahams skriver att man i målningarna av varje mästare ofta kan se mycket lika och till och med nästan identiska ansikten. Till exempel är bilden av Anna i målningen "Jungfru med barnet och St Anne" av den stora Leonardo nästan identisk med bilden av Johannes Döparen i målningen med samma namn av samma da Vinci. Och Jungfru Maria, ärkeängeln Gabriel och Madame Arnolfini i verk av Jan van Eyck kan kallas nästan tvillingar.
LEONARDO DA VINCI Anna. "Guds mor med barnet och St. Anne." OK. 1508. Fragment.
LEONARDO DA VINCI St. John. "Johannes Döparen". 1513-1516. Fragment.
YAN VAN EIK Fröken Arnolfini. "Porträtt av Arnolfini-makarna". 1434. Fragment.
Abrahams ger inte en tydlig förklaring av detta fenomen, utan utvecklar denna idé i nästa del, som ägnas åt porträtt av Napoleon och andra franska monarker. Om vi jämför målningarna av Ingres, Gro och David, som visar kejsaren Bonaparte, är det svårt att tro att de är en och samma person. Men om vart och ett av porträtten placeras bredvid självporträttet av konstnären som utförde det, som Abrahams gjorde, blir dessa skillnader mer begripliga. Forskaren förklarar detta fenomen på följande sätt: dessa verk är inte historiska dokument, utförda i en poetisk ande, utan snarare tvärtom poetiska dukar som fungerar som historiska.
Kampanjvideo:
Abrahams skriver att begreppet alter ego, som ofta används i litteraturen, av någon anledning mycket sällan tillämpas på konst, och särskilt på porträttmålning. Han föreslår att detta inte är helt korrekt, eftersom den överraskande likheten mellan bilder av monarker och konstnärer förklaras av det faktum att författaren i detta fall använder en annan person - alter ego - för att förmedla sitt eget "jag". Således skildrade konstnärer ofta sig som sina beskyddare, investerade med storhet och kraft. Samtidigt är det inte alltid nödvändigt med fullständig likhet - ibland är till och med ett karakteristiskt drag tillräckligt för självidentifiering. Så, till exempel, Jacques-Louis David, skrev Napoleon med samma två lockar på pannan som på egen hand. Samma två Davids lockar kan ses sticker ut under turbanen på Marats ansikte i konstnärens berömda målning "The Marat's Death" (1793).
Intressant nog är processen att föra din egen personlighet till modellen i motsatt riktning. Domstolsmåleren av Louis XIV, Hyacinthe Rigaud, överförde först några särdrag från sitt tidiga självporträtt (bär en turban) till det seremoniella porträttet av hans beskyddare. Och senare, efter Louis död, när Rigaud blev ombedd att måla sitt självporträtt för Uffizi-galleriet, blev han djärvare och "försökte" den kungliga frisyren, som fullbordade den fantastiska likheten mellan monarkens bilder och hans domstolsmålare.
Klartast framträder Abrahams teori i galleriet med porträtt av brittiska monarker och självporträtt av konstnärerna som skapade dem, som han sammanställde. Ofta är likheterna i de avbildade ansikten så slående att ytterligare kommentarer helt enkelt är onödiga. Abrahams skriver om att dessa skildringar av kungar och drottningar inte bara är en återspegling av konstnärens alter ego. Abrahams introducerar till och med det speciella uttrycket”ansiktsfusion” för detta fenomen, där en eller flera av författarens funktioner kombineras med modellens funktioner, vilket resulterar i att den slutliga bilden liknar författaren och hans modell. Konstnärer använder ofta frisyrer, belysning och hållning både för att maskera likheter och för att betona dessa likheter.
De tidigaste exemplen på "ansiktsfusion" kan hittas i de engelska målarna Nicholas Hilliard och Isaak Oliver från 1600-talet. De skapade båda porträtt av drottning Elizabeth I. Enligt Abrahams konstaterade en av tidens forskare att Oliver's miniatyr av drottningen av England var "utan tvekan … målad från livet" och "kanske har den största likheten" till dess verkliga prototyp. Men idag, tack vare datorns analys av Abrahams, kan vi själva visuellt jämföra bilderna av Elizabeth och konstnären som skrev henne och se till att detta porträtt också innehåller några av dess författares funktioner.
Likheten i bilderna av porträttmannen och porträttmästaren kan spåras i brittisk målning i framtiden. Domstolsmåleren Godfrey Kneller (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) bidrog med sina funktioner till nästan alla porträtt som han arbetade med. En av hans samtida sa att två makar som besökte Nellers verkstad var tvungna att fråga vilket av målningarna som visar deras son, eftersom de inte kunde känna igen honom. Något liknande händer med porträttmålaren Peter Lelys verk. Vi kan säga att de människor som visas på dem liknar författaren så mycket att deras närhet till den verkliga modellen till och med blir tveksam. Abrahams skriver att”minst två av Peter Lely samtida uttryckte missnöje med att ansikten i hans porträtt var för lika varandra. Och en av dem föreslog till och medatt konstnären blev för borttagen med att studera sina egna drag. " Kända konstnärer som Thomas Gainsborough och Joshua Reynolds har också undergått fenomenet "face fusion"; den senare målade Kings George III och George IV anmärkningsvärt lik honom själv i sina självporträtt.
Överraskande nog har frågan om likheter mellan konstnären och den visade modellen i stort sett ignorerats. Även om, som Abrahams sa i en intervju med The Observer, "har det alltid trott att det finns konstnärer som kan skildra världen runt dem" som den är ", och det finns" poetiska "artister som skildrar världen som de föreställer sig den … vad vi ser runt oss uppfattar vi i alla fall genom priset i vårt medvetande. Vi kan bara tolka det vi ser med det vi vet. Stora artister förstod instinktivt detta och målade medvetet sina egna ansikten när de var skyldiga att skildra den verkliga världen omkring dem. Detta påminner mycket om hur vi ser på våra barn - och ser dem som en återspegling av oss själva."
ANTON VAN DYK Självporträtt med Sir Endymion Porter. 1623. Fragment.
Naturligtvis kan Abrahams teori kallas kontroversiell. Men de många exemplen han citerar på sin webbplats som bevis är verkligen fantastiska. En av dessa överraskande jämförelser är ett porträtt av drottning Elizabeth II, målade 2001, och ett självporträtt av konstnären Lucian Freud. När man jämför, kan man tydligt inte bara se ansikts likhet, men det märks också att Freuds frisyr, både i form och färg, upprepar diamantkorset på Elizabeths krona. Dessa bilder är särskilt slående också för att de representerar två levande personer. Dessutom framfördes båda verk av en av de mest berömda samtida konstnärerna. Allt detta indikerar mycket tydligt att målarnas önskan att visa sitt "jag" i form av en modell som framställs finns till idag.
Material framställt av Ekaterina Onuchina
