Son till en republikansk journalist; en pilotlärling som blev löjtnant i handelsfartyget; en assistentmäklare, där hans farbror, som är engagerad i beskydd och samla konstföremål, ordnade för honom. Vad har den här mannen och den enastående skaparen Paul Gauguin gemensamt? Vad är den dolda betydelsen av hans målningar? Är svaret på de frågor som ställts av honom i titeln på hans mästerverk kända? Vi kommer att prata om detta och annat nedan.
Måleri 1888 "Vision efter predikan eller Jakobs kamp med ängeln"
Paul Gauguin föddes 1848 i det vackra Paris och dog 1903 i Franska Polynesien. Hans liv var inte vanligt med erkännande och berömmelse, även om många kända konstnärer på den tiden, inklusive Degas och Pissarro, talade mycket om hans verk. Romanen "Månen och penny" av den berömda dramatiker S. Maugham skrev om honom.
Paul Gauguin.
Året 1888 är verkligen en vändpunkt i utvecklingen av hans kreativitet. Även om han fortfarande är en impressionist i hjärtat, använder Gauguin en dämpad färg i sin målning, som om han lätt slår på duken med en borste, i andan av sin lärare C. Pissarro.
Men gradvis rådde det inre blicken hos honom och modellernas direkta natur - bretonska kvinnor, tvättstolar och badkar - bleknade i bakgrunden.
Genom att syntetisera den faktiska formen och imaginära känslor, konstnären blev intresserad av clauzonism (analogt med clauzon emalj), vilket främjar förenkling av former i platt färg. Gauguin tillhör innovationen - snidade linjer, som skiljer klart de färgade glasyrerna.
Kampanjvideo:
Under denna period är konstnärens verk mest produktivt. Det var i Pont-Aven som han skrev sin ikoniska, världsberömda "Vision efter prekenen eller Jacob slåss med en ängel."
Bilden överraskar med sin energiska komposition: en trädstam, en församling, en liten figur av en tjur, som bekämpar Jakob och en ängel.
Med denna metafor försöker Gauguin visa den dagliga envisa konfrontationen mellan människa och Gud, som gav honom rätt till fritt val.
När man vänder sig till den japanska smaken och använder en ljus kontrast av färger - röd, blå, vit - visar konstnären därmed att inuti en person slåss två motsatser - det materiella och det andliga. Men det senare beror bara på hur ofta du erbjuder din bön till Gud, och förblir ensam med honom.
Många tror att på den här bilden visade Gauguin sig och sin egen inre kamp.
Skapandet av målningen”Var kom vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg?"
Detta mästerverk målades 1897. Enligt konstnären själv ville han även efter att ha fullbordats förgifta sig själv. Huruvida det var så i verkligheten är inte känt för någon. Men den kreativa impulsen föregicks av ett antal tragedier, som han uppfattade mycket akut och identifierade dem med sin död.
Först av allt, en svår ekonomisk situation. Även om Gauguin kategoriskt avvisade det stöd som erbjuds av regeringen och kallade det en utdelning.
Dessutom förvärrades allvarlig sjukdom och alkoholberoende.
Men det största krossande slaget gavs till Gauguin med en liten lapp (1891), där det rapporterades att hans dotter Alina dog vid en ålder av 21.
Efter det avbröt han fullständigt alla förbindelser med sin fru, som ansåg honom orsaken till hans dotters död, och avstod från religionen och skrev: "Om min dotter dog, varför behöver jag då Gud?"
Resultatet av det moraliska och fysiska lidandet som han upplevde var detta verkligt unika mästerverk, som på ett levande sätt författar filosofin.
15 mystiska symboler på bilden
Viktig! Varför, efter att ha skapat sitt mest berömda mästerverk, gick Paul genast till bergen och höll en låda med gift i fickan? Vad är nyckeln till författarens beteende?
Du kan se målningen i Boston, som visas på Museum of Fine Arts. Dess namn är skriven på franska. Originaliteten i skrivstilen ligger i behovet av att "läsa" handlingen från höger sida till vänster, analogt med Kabbalah. Gauguin var alltid mycket intresserad av denna undervisning.
För att förstå, måste du veta betydelsen av symboliken skriven av honom:
- Ett sovande barn är en mänsklig själ som ännu inte har hittat sin förkroppsligande i det jordiska livet. Som teosof, presenterar författaren den mänskliga själen, som ännu inte har fått en materiell kropp, som en bild av ett barn med sin absoluta lycka.
- Symbolen för jordisk sorg är en hund.
- Tre kvinnor är det första stadiet av själens kroppsliga existens, som inte är upptagen med sin egen kunskap. Det finns inget behov av introspektion och tvivel. Glädjen av lycka på jorden råder.
- En man som plockar frukt är en persons önskan att lära sig universums hemligheter. Denna medfödda lust visar sig i vissa, men inte i andra.
- En silhuett med en hand på huvudet är det andra stadiet i livet på jorden, när själen redan har förtvivlat över att hitta svar på allvarliga frågor.
- Två visare i röda mantlar som delar sina idéer - det tredje steget, när förmågan att analysera deras handlingar visas.
- Personifieringen av den andliga vägen är en fågel.
- En kvinna i svarta kläder är det högsta stadiet i utvecklingen av andligt och förståelse för det jordiska livet. Efter att ha genomgått mycket lidande fylls själen med sorg och lugn, för i slutändan kommer dess belöning vara evig lycka och fred.
- Symbolen för evigheten är källan.
- Den gudomliga statyn förkroppsligar hoppet om uppståndelse i de himmelska båtarna.
- En tonåring betyder andens embryonala utveckling. Detta är en förening med människor som är benägna att vara kroppsliga, men som inte lyckats förstå sig själva andligt.
- En get, en kattunge, en valp hävdar slarv i det materiella livet, till vilket andliga sökningar är främmande.
- Naken natur är en välvillighet som är inneboende hos dem som uteslutande nöjer sig med materiella varor.
- En gammal kvinna - hopplösheten i slutet av sitt liv. Hennes själ är amorf utan att fullborda sin utveckling.
- Dödets timmars oundviklighet visas av en fågel med en ödla i sina klor.
Gauguin bestämde sig för att förgifta sig själv
Avsikt att leva resten av sitt liv i naturen, lämnade Gauguin till Tahiti vid 45 års ålder. Men problem med lokala myndigheter gjorde hans liv i öparadiset outhärdligt. Brist på arbete och försörjning blev anledningen till att konstnären föll i depression. Dessutom förvärrades flertalet kroniska sjukdomar som plågade honom: störningar i hjärtat, yrsel, eksem.
Efter att ha avslutat sitt mästerverk, strax före början av 1898, tog han en låda med gift och gick till bergen.
Tillbaka till livet
Lyckligtvis var den giftiga dosen för låg, och Paul återvände till sitt hus på morgonen, där han sovnat sundt. Tillsammans med uppvaknandet återvände en oemotståndlig livslust till honom. Konstnären anställdes och målningarna såldes snabbt. Mystiskt blev bilden biografisk.
Paul Gauguin självporträtt.
Gauguin återhämtade sig från ögonsjukdom och gick in i ett nytt skede i sitt kreativa liv. Och även om hans canvases förblev nära temat för det som blev hans testament, är de fyllda med solen och färgerna.
Under hela sitt liv, när han var i en outtröttlig sökning, lyckades Gauguin skapa sin egen stil. Var det hans mål? Troligen inte. Han var en oföränderlig skapare av naturen och förkroppsligade i sina målningar en unik mosaik av sin livsväg, som bildades inte på grund av växthusförhållanden, men trots alla svåra prövningar. Därför är hans målningar musik, som består av separata ljudslag, som vi tycker om som en symfoni till världens skönhet.
Zhanna Lyubarskaya
