Dödliga skönheter i porträtt Vackra kvinnor och flickor är ofta föremål för uppmärksamhet av konstnärer som försöker fånga sin skönhet i sina canvases. Samtidigt går många sådana porträtt runt sådana porträtt.
Brudens infall
Maria Ivanovna Lopukhina var den äldsta dotter till greven Ivan Andreyevich Tolstoj. Därefter gifte hon sig med jägermeisteren och den faktiska kammaren vid domstolen för kejsaren Paul I, greve Stepan Avraamovich Lopukhin. Redan före äktenskapet bestämde han sig för att beställa ett porträtt av sin brud. Då 1797 var hon bara 18 år gammal.
Maria insisterade på att hennes välkända målare Vladimir Borovikovsky säkert skulle skriva henne, medan hennes föräldrar var kategoriskt emot det: Borovikovsky på en gång vägrade att bli antagen till Academy of Arts, vilket, enligt deras åsikt, indikerade hans medelmåttighet. Men den lunefulla flickan gav inte upp …
Fem år senare dog Maria av tuberkulos, eller, som de sa då, av konsumtion. Porträttet som målats av Borovikovsky fanns i familjen Tolstoj under lång tid fram till slutet av 80-talet. Pavel Tretjakov såg inte 1800-talet. Han köpte duken av Praskovya, fruen till Moskva guvernören Perfiliev, också nee Tolstoj.
Under tiden började olika rykten cirkulera runt porträttet. De sa att det var han som tog livet av Maria - de säger att om konstnären inte hade målade det, skulle hon ha varit vid liv … Det hävdades också att om en ung flicka stirrar på Lopukhinas porträtt under lång tid, så kommer hon snart att dö.
Efter att duken visades på Tretjakov-galleriet, hände en berättelse. Tretyakov hängde "Lopukhina" bredvid ett annat verk av Borovikovsky - ett porträtt av prins Kurakin. Nästa morgon låg det andra porträttet på golvet med en trasig ram. Och senare visade det sig att Maria Lopukhina inte kunde tåla den gamla mannen Kurakin, som hade ett rykte för byråkrati …
Kampanjvideo:
Ryttarens öde
Den berömda målningen av Karl Bryullov med titeln "The Horsewoman" (1832) visar den unga Giovannina Paccini, systerdotter av den italienska kompositören N. Paccini, som pratar på hästryggen.
Historien om hennes liv är som följer. Först uppfostades flickan i sin farbrors familj, men efter en släktas död tog den ryska grevinnan Julia Samoilova henne in. I stället för en lysande framtid och ett lönsamt äktenskap väntade dock ett helt annat öde på flickan: under en promenad föll hon från en häst och som trampade henne. Kanske var det bara i Bryullov-målningen …
Skandalösa "Olympia"
Den franska impressionisten Edouard Manet har alltid haft ett rykte som en skandalös konstnär. Men när hans målning "Sleeping Venus" (1863) presenterades för allmänheten i februari 1865 på Paris-salongen vid industrispalatset, blev publiken helt chockad!
Duken avbildade en naken ung kvinna. I utsökta smycken och fina pantaletskor ligger hon på sängen och stöttade på kuddar. Vid sängen ligger en mörkhyad piga med en bukett blommor, tydligen skickad av en av flickans beundrare. En svart kattunge sitter vid foten av sängen, han har exakt samma uttryck i ögonen som älskarinna …
Man antar att Manet kopierade kompositionen från Titians Venus of Urbino (1538). Modellen för honom var modellen Quiz Meuran, vars tjänster han ofta använde, men det finns också en version som konstnären använde bilden av den berömda courtesan Marguerite Bellange, som var kär i Napoleon Bonaparte själv.
Venus på duken kallades "en skamlös courtesan efter en natt av kärlek." Och hon kallades också "Olympia", den scen som också beskrivs av Manet liknade en rad från dikterna från den då moderiktiga poeten Zachary Astruc "Så snart Olympia har tid att vakna från sömnen."
Men anklagelsen om licentiousness - det var, som de säger, blommor … Manet anklagades … för demonism. Det fanns rykten om att konstnären i sin ungdom besökte Sydamerika (förresten, det är sant) och efter det började han utöva voodoo eller några andra lokala kulter. Därför den svarta piga och den svarta katten vid fötterna till Venus (eller Olympia).
Manet förklarade att han bodde i Rio de Janeiro och inte deltog i några voodoo-ritualer. Och han gjorde piga svart för att skugga vitheten på huden på sin hjältinna.
Det hjälpte inte. Besökare nära bilden svimmade och försäkrade sig sedan att skönhetens blick på kanfas förföljde dem och pumpade ut sin vitalitet. Och att Manet inte skildrade en gudinna utan en häxa … Och det visade sig att inte alla besökare såg en svart katt på duken - ibland försvann han bara … Konstnären gjorde ursäkter att katten bara var i ett mörkt hörn och inte alla tittade … Trots det, det fanns de som trodde - från tid till annan hoppar djuret ut ur bilden och verkar för sin verksamhet och kommer sedan tillbaka igen. Och utan tvekan är katten förknippad med djävulen själv!
De säger att en gång verkade Manet själv titta på sin duk och … inte hittade en katt! Avskräckt, blinkade han flera gånger - och katten kom igen på plats. Målaren bestämde sig - bara föreställde sig …
Efter salongen i nästan ett kvart århundrade har "Olympia" (detta har redan blivit det officiella namnet på verket) inte ställts ut någonstans. 1889, för första gången på många år, dök hon upp på en utställning i samband med 100-årsjubileet för den stora franska revolutionen. Vid den tiden levde Manet själv inte längre. Till slut köpte "Olympia" av vänner till konstnären från sin änka för 20 000 franc och donerades till staten. Myndigheterna var emellertid ovilliga att ta emot en sådan gåva, och som ett resultat hamnade duken i förrådsrummen i Luxemburgs slott.
När målningen kom till Louvren 1907 började de lokala ministrarna säkerställa att djävulens katt då och då började tjäna äckligt på den … Förresten, denna katt är inte alls synlig på reproduktionerna av Olympia.
Sedan 1947 kan Olympia ses på Orsay Museum of Impressionism.