Den andra delen av den animerade filmen "Angry Birds" släpptes över hela världen den 2 augusti. Premiären i ryska biografer planeras till den 15 augusti. Vi erbjuder dig ur moralisk och pedagogisk synvinkel för att utvärdera innehållet i nästa produkt av västerländsk animering, som snart kommer att ses av tusentals unga landsmän.
Kort om de värden som tecknade filmen främjar: Den centrala berättelsen, som använder exemplet med huvudpersonerna, visar vikten och effektiviteten av att arbeta i ett vänligt starkt team och lär dig också att förstå dina kamrater och ge upp din egen själviskhet för att uppnå gemensamma mål. Slutet på tecknad film minns särskilt för den positiva bilden av den återförenade familjen och vänskapen mellan de tidigare motståndarna. Men den allmänna dumma atmosfären, den ständiga trampen på toalettema, förlust av andras fall och lidande, snedvridningen av sociala roller i förhållandet mellan en man och en kvinna negerar tecknadens positiva potential.
Detaljerad granskning
När du tittar på västra karikaturteckningar får du ofta intrycket att deras skapare ligger inom vissa gränser som ålägger dem, som de säger, "att behaga både vår och din." En sådan känsla uppstår på grund av en uppenbar motsägelse, där helt olika semantiska meddelanden för betraktaren blandas i samma plot - både positivt och otvetydigt negativt.
I den andra fullängdsfilmen om arga fåglar var denna tendens särskilt uppenbar. I början av berättelsen visas huvudpersonen Röd vara osäker, rädd för ensamhet och därför benägen att bära. Han håller sig fast vid sin roll som skyddaren av ön fåglar, även när det inte längre är nödvändigt, och med sin egen själviskhet provoserar ytterligare fiendskap med grisar. Men under handlingen förändrar händelser honom att inse hans inre inkonsekvens och förändring. Tillsammans med hans omvandling försvinner behovet av den tidigare ostentatiska heroism.
Ett annat positivt meddelande avslöjas genom bilden av teamwork. Inför ett gemensamt hot måste grisar och fåglar glömma småbrott och förena sig för att rädda sina öar. Och om i början var och en av medlemmarna i teamet av hjältar försöker dra filten till sin sida, så är de i slutet redo att överföra alla lagrarna till vinnarna till varandra, eftersom de inser att de bara har lyckats genom gemensamma ansträngningar. Den övergripande positiva inställningen kompletteras av bilden av den återförenade örnfamiljen och korrigeringen av skurken.
Kampanjvideo:
Efter att ha tittat på tecknade filmen till slutet och sett den glada slutscenen kommer naturligtvis de flesta tittarna att lämna biografen med trevliga känslor och med högt humör. Men den söta eftersmaken betyder inte att maten, om än informativ, var användbar. Kanske tillsattes mycket "socker" helt enkelt till det, och resten av ingredienserna har en helt annan smak, eller så kan de visa sig vara helt oätliga.
Det är inslaget i ett "sött skal"
Det finns faktiskt lika många positiva meddelanden som i "Angry Birds 2 Movie", och samma antal negativa. Men de hänför sig inte längre till huvudhistorien utan till hela bakgrundsdelen av verket - vi talar om de många detaljerna från vilka den allmänna atmosfären i det som händer bildas. När allt kommer omkring kan själva tomten passa in i 20-30 minuters skärmtid, men vad var en timme tillbringad på?
För det första är det humor - dum, bas och ibland till och med ond. I tecknad film, faller någon ständigt, träffar, visar sig vara oförtjänt förolämpad eller förolämpad. Till exempel finns det en bild av en frusen hund som tillbringar hela tecknade filmen frusen i en isbit, men tittaren ser hennes rörliga ögon och ansiktsuttryck. Hon försöker ständigt komma ur sin fälla, komma till mat eller prata med sin vän - en pälssäl. Men om och om igen inträffar någon kränkande olycka, varför hennes ambitioner inte förverkligas. Och detta visas med humor - det vill säga publiken, och särskilt barn, lär sig att skratta åt lidandet från det olyckliga djuret. Varför då? Är inlåning av okänslighet och lugn användbar i pedagogiska termer?
Och detta är bara ett exempel, och det finns dussintals sådana avsnitt i tecknade filmen: en gris är svårt bränd, lutad mot ett hett rör och en fras om "lukten av bacon" låter från skärmen. Fågelingenjören, som inte lyssnade väl på ägaren till den tredje ön och även den huvudsakliga skurk Zeta, är fängslad i en torturkammare. Varje gång det är nödvändigt att stimulera andra underordnade pratar Zeta om vilken typ av plågar den skyldiga ingenjören måste utstå. Men återigen visas tortyrprocessen för betraktaren med humor, liksom de oändliga fall och spankar för alla karaktärer.
Särskild avsky orsakas av den regelbundna vädjan till toalettema relaterat till sekret, spottning, betoning på den femte punkten och så vidare. Här smutsas hjältarna med någon form av grön slem, varefter skaparen tillkännager att denna speciella värmebeständiga vätska är gjord av grisens snot.
En av de långa scenerna äger rum i herrarummet, där hjältarna försöker stjäla nyckeln från vakten. Vakten själv töms i detta ögonblick, och under några minuter hör vi ett kontinuerligt ljud av hälla urin. Återigen ser vi antikarna om hjältarna tvingade att "arbeta" i en så känslig miljö. Men de går inte förlorade och börjar avbilda en ström av urin med improviserade medel. I andra avsnitt visas vi grisar i ringar och någon form av snäva baddräkter för kvinnor, och i den 25: e ramen, ett par gånger till och med flimrar av manliga karaktärer som målar sina ögonfransar eller sminkar.
Vi måste på något sätt distrahera vakterna - bra, låt oss flytta alla hjältar till baren och ta en dans med mugg öl. Och vi kommer att följa den slutliga scenen med glasögon, cocktails och skjutande flaskor champagne, på vilken "Cider" skrivs. För en komplett uppsättning, låt huvudskurken drömma om en himmelsk plats där han kan njuta av en Margarita-cocktail. Är en sådan nedsänkning i ämnet alkohol nödvändig i en tecknad film? Eller kan hjältarna i barnhistorien inte dricka te, juice, kompott, saft med samma framgång?
Men mest av allt absurditeten i allt som händer. Naturligtvis behöver tecknade filmen inte vara realistisk, följ fysikens lagar och liknande. Det måste fortfarande finnas åtminstone en del logik i karaktärernas handlingar. Till exempel kan du visa intressanta tekniska lösningar, oväntade men troliga idéer, unika naturfenomen och så vidare. Istället härskar karaktärernas handlingar ständigt i fullständig idioti. De gör dumma saker som på något sätt leder dem till "framgång". Fjädrade, istället för att flyga med vingar, flytta med slangbitar och skjuta av sig själva. Ett par fåglar rött och silver kommer att klättra in i isbollen innan de måste hälla het lava i den, och de måste snabbt fly från den röd heta substansen. En pälssäl visar romantiska känslor för en hund frusen i isen. En flock örnar plågas på isön (de tvättar sig med isflak, gnagar frusen mat, simmar i frysta pooler) och försöker inte ens flyga till grannländerna, som har utmärkta levnadsvillkor.
Den allmänna atmosfären av absurditet kompletteras av sura färger, ständiga grimaser av karaktärerna och scener av raseriet. Och ansiktena på enskilda karaktärer liknar vanligtvis bilderna på psykiskt sjuka: enorma utbuktande ögon, utskjutande tungor, utskjutande tänder, hängande ögonlock. Åtminstone är detta inte estetiskt tilltalande, sådana bilder kommer att bidra till utvecklingen av barnets felaktiga idéer om skönhet.
I moderna trender visas också förhållandet mellan manliga och kvinnliga karaktärer. Betraktaren visas utvecklingen av romantiska berättelser om två fågelpar, och i var och en av dem avbildas män som svagare och till och med dumma karaktärer. Kvinnor representeras av viljestark, stark och mer initiativ. I livet händer naturligtvis någonting, men nyligen är det denna inharmoniska modell som har upprepats i de flesta nya filmer, vilket indikerar framsteget av en viss mall för könsrelationer.
När du gör en detaljerad analys av innehållet i en tecknad film, utvärderar inte bara den centrala berättelsen, utan också de bakgrundsepisoder och bilder som upprepas dussintals gånger på en och en halv timme (det är därför de kommer ihåg bäst), kvarstår inte ett spår av en god emotionell eftersmak. Du förstår att den förgiftade "informationsgodisen" återigen gled till barnen. Men trots allt är det inte alla vuxna som tänker på sådana "detaljer", och barn på grund av deras åldersrelaterade utvecklingsegenskaper är ännu mindre benägna att kritisk analys. Detta innebär att allt skrivet i denna recension kommer att förbli ofiltrerat i minnet för de flesta tittare, kommer att spelas in någonstans djupt i subkortet tillsammans med dessa positiva känslor orsakade av skratt och lyckligt slut. Och då kommer det att ha en negativ inverkan på den personliga utvecklingen och utvecklingen av personligheten.
Regelbunden visning av filmer där, tillsammans med sändning av positiva exempel och korrekt moral, karaktärerna systematiskt visar skadligt beteende har en negativ inverkan på personlighetens bildning och utveckling. Därför är det så viktigt att förmedla till omgivningen, och särskilt för föräldrarna, en objektiv kritisk bild av modern animation, analysera de nya filmer som sänds och annonseras på TV.
