Den mänskliga kroppen behöver mat för att upprätthålla sin egen existens och tillväxt, liksom förmågan att skilja de typer av den som optimalt tillgodoser våra kropps behov från skadliga och till och med dödliga. Vår ande liknar på många sätt kroppen - den är i ständig interaktion med den omgivande miljön och bildas under avgörande inflytande från insatser från utsidan, den behöver dem. Böckerna vi läser, filmerna vi tittar på, berättelserna vi hör, samtalen vi har - de är inte alls lika användbara för oss. Vissa pressar oss ner, andra får oss att gå i en cirkel, och andra tar sig upp. Även om relativism, populär i dagens konstteori, förnekar detta faktum, är det inte bara tillåtet, utan till och med nödvändigt, att göra värdesskillnader mellan dem,annars kommer vår utveckling att överlämnas till slumpen och undergrävas av sådan frivolitet i dess högsta möjligheter. För att förhindra detta måste du först förstå hur ett konstverk fungerar. Här kommer vi att fokusera på de narrativa formerna av de senare, eftersom det är de som har den mest väsentliga fullständigheten.
Varje konsthistoria är en mikrokosmos - en mänsklig existens i miniatyr, vilket är anledningen till dess utseende och dess tilltal. Det liv som han avslöjar i alla dess manifestationer är genomsyrat med en ständig spänning mellan det önskade och det faktiska, därför är berättelsen alltid en serie konflikter som utspelar sig i en otillfredsställande present. Det kan vara en konflikt av rent materiell natur - huvudpersonerna dödar varandra entusiastiskt eller följer rörelsen av en påse med pengar i rum och tid. Detta kan vara motsägelser av psykologisk karaktär, som spelar ut mellan människor som försöker bygga relationer med varandra. Det kan vara en konflikt mellan en person och världen runt honom och en splittring som ligger i sig själv: försök att få förståelse,mening och balans i den omgivande verkligheten, för att förena oenighet inom sig själv.
De flesta stora berättelserna inkluderar alla tre grundläggande typer av konflikter i en eller annan form. Å andra sidan innehåller även de minsta berättelserna samma första början, men i en reducerad form. Ta till exempel den mest berömda haiku i japansk poesi av Kobayashi Issa:
Denna vers ligger på tre korta rader och avslöjar allegoriskt de grundläggande motsägelserna i människolivet - så en droppe vatten, oavsett hur liten, kan spegla hela världen i sig själv. Vi finner i denna vers spänningen mellan oändligheten i önskan och syftet och begränsningen av möjligheterna, begränsningen av människan som sådan, placerad i ett oändligt universum. Tro möter här vantro, seger med nederlag, en väg med ett mål, aktivitet med passivitet, uthållighet med inkonsekvens, exceptionellt med den vanliga, uppåtgående rörelse med nedåtgående rörelse.
Relevans
Olika konflikter spelar olika roller i våra liv, och inte alla är lika viktiga. De flesta är av vardaglig karaktär, förståelige och enkla i sin väsentlighet, medan vissa av dem verkligen är nyckeln. De hänför sig till själva principerna i vår relation till verkligheten, konsten att kontrollera livets flöde och medvetandet. Vi lyssnar med stort intresse på berättelserna som pratar om dessa så viktiga och kontroversiella saker för oss, lär oss och växer genom dem och närmar oss lösningen på grundläggande problem. Tvärtom, ju mer triviala och likgiltiga de beskrivna konflikterna, desto mindre nytta har vi av en sådan erfarenhet, eftersom vi inte har något att vinna på att förstå dem förutom det lediga nöjet att följa de förutsägbara plottvinklarna. De tillhandahåller inte nycklar eller uppmuntrar oss att söka efter dem själva.
Ett nödvändigt kriterium för värdet av ett konstverk är därför relevans - hur betydelsefulla är de motsägelser det utsätter, sökningarna återspeglas i det efter vår egen varelse. Om en person anser att sökningen efter en pengarpåse eller kollisionen av superhjältar av plastin är sådana de viktigaste sökningarna, kan man bara klaga på hur långt han är från det väsentliga området. Stora konstverk berör själva kärnan i människans existens, diskuterar stora frågor som har oroat en person hela tiden eller kastar nytt ljus på de som är särskilt relevanta i den aktuella historiska eran. Genom att erbjuda ett nytt perspektiv på dem väcker de och utövar tankar och hjälper den att gå mot att lösa de grundläggande problemen med existensen.
Kampanjvideo:
Informationsdensitet och originalitet
De mest värdefulla verken för oss hänför sig inte bara till det viktigaste och intressanta, de informerar generöst oss om det hittills okända för oss, eller de presenterar en ny titt på vad, som det verkade för oss, vi redan vet väl. Tvärtom, verken av lägre ordning är snåla med de upptäckter de ger - de banar inte nya vägar för tankens rörelse, och därför lämnar vi dem tomma och besvikna utan att ha lärt oss något. De är de mest exakta kopiorna av redan välkända berättelser och innehåller en liten uppsättning idéer och situationer. En låg grad av innehåll och originalitet tillåter inte att en sådan berättelse är riktigt användbar.
Perfektion av uttrycket
En av upptäckterna av mänskligheten, som fortfarande inte upphör att förvåna människor, är att kunskapen i sig är praktiskt taget maktlös om den inte presenteras i en form som främjar dess assimilering. För att tränga in i djupare lager av medvetande och psyke, för att få effektivitet och omvandla världsbilden måste det ha ett effektivt transportsystem. Ett verks poetik och estetik, perfektionens sammansättning och en specifik uppsättning uttrycksmedel är just en sådan leveransmetod. En bra berättelse talar till oss på ett språk som engagerar våra tankar och känslor, fångar hela jag och berör själens många strängar samtidigt som stimulerar dess utveckling. Många verk avslöjar sin geni och revolutionära ande inte i innehållet utan i konsten att uttrycka det,bara genom vilken den första når sitt mål.
Efter att ha analyserat kriterierna för värdet av en berättelse, för att förstå den, är det nödvändigt att ta ytterligare ett steg och titta på dess struktur, som består av tre huvudnivåer och typer av information.
Tomtnivå - kropp
Den mest ytliga, råa och "materiella" dimensionen i en berättelse är dess inträde, händelseförloppet och utbredda situationella vändningar. Naturligtvis är en intressant och oförutsägbar plot bra för arbetet, men dess betydelse är verkligen inte stor - det är bara ett dött skelett som inte säger något till vårt sinne eller hjärta utan hjälp av djupare lager. Således kommer den torra presentationen av handlingen om händelserna i Romeo och Juliet, för vilken en eller två stycken räcker, inte att föra oss ett steg närmare förståelsen för varför denna tragedi har oroat allmänheten i fyra århundraden.
Ju mer tonvikt i arbetet läggs på karaktärers rörelse från punkt A till punkt B, på "incidenter" och alla typer av externa konflikter, i vilka livlösa skyltdockor verkar delta, desto mindre vi kan ta från det, desto mindre kan vi lära oss. Det vänder sig bara till vår lediga nyfikenhet - samma som en person tittar på en cirkusshow eller tittar ut genom ett fönster för att titta på en kamp och skrik.
Psykologisk nivå - själ
Om det första informationsskiktet beskriver vad som händer med skådespelarna, avslöjas på den psykologiska nivån deras specifika sätt att uppleva vad som händer - den vackra och fruktansvärda kokan i deras inre liv. Här kan det hända något som är så sällsynt i modern film och till och med litteratur - omvandlingen av skyltdockor, träfigurer som rör sig på ett schackbräde, till levande varelser. Karaktärernas uppfattning om världen, deras sinnes och känslor, kampen, övervinning och utveckling, det komplicerade spelet med interaktioner med varandra utgör hjärtat i alla större berättelser.
Upplevelsen av verkligheten och sam närvaron i den med andra är människans existens som sådan. Det är inte förvånande att djupet av psykologiskt innehåll, skönhet, rikedom och vidd i dialoger väcker ett så livligt svar hos oss. Vi längtar efter att behärska kraften i våra egna tankar, tal och känslor, vi inser hur problematisk samexistens med andra är och vilken konst det kräver. Ett bra arbete lär oss allt detta, om bara av det faktum att det väcker förmågan att bedöma, processen för självskapande av vår personlighet.
Detta förklarar det faktum att vi ofta är likgiltiga med vad som händer med karaktärer som vi inte är intresserade av, även om dessa händelser är de mest exceptionella. Tvärtom kan vi med stor nyfikenhet följa hjältarnas dagliga angelägenheter, vars personlighet väcker resonans och sympati hos oss. Dessutom är det just denna vardag, som utgör en stor del av vårt eget liv, just på grund av denna omständighet, som kan locka vår uppmärksamhet med otänkbar kraft. Vi vill veta hur de, andra, hanterar hennes kvävande omfamning, hur de finner och skapar skönhet och mening i henne. De får inte lämna sin lägenhet, de kan bara prata eller vara helt tyst - detta kyler inte vår önskan att följa livet för psykologiskt, internt rika människor, oavsett hur dålig den eventuella beskrivningen av deras existens är.
Konceptuell nivå - ande
En person kommer in i denna värld utan svar på grundläggande frågor - om hur man ska vara och vad man ska göra i denna ovänliga värld. Det skulle vara mer korrekt att säga att dessa svar är oändliga, de motsäger varandra, grälar och skäller, men det viktigaste är att de flesta av dem uppenbarligen inte fungerar och genereras av trögheten i årtusenden av villfarelser. Vi måste navigera i detta kaos, vi behöver värderingar, prioriteringar, regler och disciplin för att gå vidare, för att vara starka och lyckliga. Inget av detta är möjligt utan att förstå världen där vi lever, och i första hand oss själva, strukturen i vår personlighet och komplexa lagar, enligt vilka kugghjul med önskningar, tankar, drömmar, glädje och smärta kretsar i oss. Ett riktigt bra konst bör stödja oss på vårt sätt att ta itu med dessa grundläggande frågor. Genom att erbjuda en tankeväckande, integrerad och begåvad förkroppslig lösning för någon av dem, utlöser den en kreativ intern syntes, en sekvens av dödsfall och födslar i vår hjärna, tvingande att komma överens eller vara oenig, tänka om, ta bort och lägga till.
Låt oss återvända till Kobayashi Issas haiku - i denna vers, i en extremt koncentrerad form, hittar vi en intrig - rörelse av en snigel uppför Fujis sluttning. Det finns en psykologi i honom, genererad av vår föreställning om vad varje snigel går igenom på denna svåra väg och hur det känns nu, vad som fick den att gå på denna väg, vad som stöder den och flyttar den framåt. Slutligen avslöjas det viktigaste i den konceptuella dimensionen - ett kraftfullt etiskt samtal: att gå framåt, att leva i denna rörelse, oavsett om det är ovärderligt för dig och världen. Vi ser här en antydning att detta inte bara är ett personligt val av individen, utan den kosmiska lagen själv, och vi antar ett slags vagt löfte om styrka och lycka på denna ädla väg.
Ju tydligare vi förstår strukturen i berättelsen, desto närmare kommer vi att förstå begreppet god smak. Det senare är inget annat än en tendens att föredra det som är användbart, något som utlöser processerna för självskapande i oss och hjälper till att flytta dit vi alla verkligen vill. Om vi begränsar vår kost till tredje klassens mat, orsakar det inte nödvändigtvis oss stora skador. Vi saknar vanligtvis bara ett stort antal möjligheter för vår egen tillväxt, fångade i evig omogenhet, ofullständighet.
Det kommer att vara svårt att hitta ett bättre exempel på sådana emasculated berättelser än de ständigt växande superhjälte filmer som växer popularitet. Hemligheten med deras attraktivitet ligger i det faktum att de, precis som mytologiska berättelser, är byggda kring de viktigaste arketyperna för människans existens - att övervinna ens egna begränsningar och bli som Gud, kampen mellan gott och ont, topp och botten. Det verkar som om metodisk stimulering och strökning av dessa djupa strukturer i psyken inte bara ska behaga, utan också inspirera en person på förbättringsvägen. Detta händer dock inte, eftersom de inte har något att erbjuda för att stärka personen på den nämnda vägen. Genom att upprepa varandra i intrig, saknade både psykologiskt och konceptuellt innehåll, sveper de genom sinnet i en kakofoni av ljud, färger och klichéer, utan förmedlar publiken från ljusa ideal,snarare än att föra dem närmare.
Men även om vi försöker insistera på motiverande inflytande från sådana berättelser, motiverar de rörelsen på fel väg. Topp och botten avbildas i ett inverterat perspektiv - en höjd av en person ses främst som förvärv av alla typer av tekniska proteser eller sådana som beviljas av en slump och därför oförtjänade förmågor. Världsbilden, diskursen, smak, värderingar och bedömning förblir hos huvudpersonerna på en underutvecklad tonåring. Verkligheten presenteras i en så låg upplösning, med pixlar på storleken på en knytnäve, så förenklad och dålig, med alla grundläggande problem med mänsklig existens utanför parenteserna, vilket därmed undertrycker all äkta förståelse av livserfarenheten.
Bilden av dumma ungdomar, vars roller spelas av vuxna män och kvinnor, idealiseras. På dem, klädda i glänsande rustningar, föreslås det stillsamt att de ska likställas som guldstandarden. Det här är faktiskt vad som händer - att övervinna märket över trettio, dagens människor, uppvuxna på lågkvalitetsfoder, fryses ofta vid den psykologiska åldern fjorton till sexton år gammal och blir det som kallas en "kidult", ett vuxet barn. Denna ohälsosamma kost är inte alls begränsad till de filmer som tagits här; populär litteratur, musik och internetinnehåll är av samma kvalitet. Deras gemensamma nämnare är lågt näringsvärde och skada på mags sunda funktion, och om vi inte kan vägra dem, måste vi åtminstone utspäda dem med något värdigt.
Det anses vara god form att avvisa som byråkratiska nonsensuttalanden om att konst är propaganda. Ändå kommer det att vara problematiskt att hitta ett mer oföränderligt faktum. Propaganda är oundvikligen inte bara någon berättelse, utan också varje ord och gärning, eftersom de påverkar människor och sprider sig i vågor i samhället genom rum och tid. Både våra handlingar och våra skapelser har en etisk inverkan, att förneka vilket är en extrem naivitet, gränsar till förblindning. Det är lika viktigt att vara tydlig om det inflytande som vi själva utsätts för från berättelsens sida. Det bör inte betraktas som ofarligt och obetydligt, eftersom det inte är så. Vad vår ande förbrukar är inte mindre viktigt för det än vad vår kropp konsumerar är för kroppen. Kanske ännu viktigareför om kroppen kan leva nästan på ett ris och vatten i hälsa och upp till långa år, kommer vårt medvetande aldrig att utvecklas och kommer inte att bli starkare på en sådan fattig grub.
© Oleg Tsendrovsky
