Idag kommer vi att prata om statyn som har blivit en symbol för den nya Atlantis, som några av Amerikas förenta stater kallas. Frihetsgudinnan avslöjades officiellt i New York den 28 oktober 1886. Vad ägnas den åt och vem representerar den?
Det här är vad vår artikel handlar om.
Officiell historia
Skulpturen är en gåva från Frankrike för 1876: s världsmässa och hundraårsdagen för amerikansk självständighet. Statyn har en fackla i sin högra hand och en tablett i sin vänstra. Inskriptionen på surfplattan står "Eng. JULI IV MDCCLXXVI "(skrivet med romerska siffror datumet" 4 juli 1776 "), detta datum är dagen för antagandet av USA: s självständighetsförklaring. Med en fot står "frihet" på trasiga kedjor.
Besökare går 356 steg till kronan av Frihetsgudinnan, eller 192 trappsteg till toppen av piedestalen. Det finns 25 fönster i kronan, som symboliserar jordiska ädelstenar och himmelska strålar som upplyser världen. De sju strålarna på statyns krona symboliserar de sju haven och sju kontinenterna (den västra geografiska traditionen har exakt sju kontinenter: Afrika, Europa, Asien, Nordamerika, Sydamerika, Antarktis, Australien).
Frihetsgudinnan i antal:
- Höjd från basens topp till flänsen 46,05 m
- Höjden från marken till toppen av sockeln är 46,94 m
- Höjd från mark till fackla spets 92,99 m
- Statyns höjd är 33,86 m
- Handlängd 5,00 m
- Pekfingerlängd 2,44 m
- Huvud från krona till haka 5,26 m
- Ansiktsbredd 3,05 m
- Ögonlängd 0,76 m
- Nässlängd 1,37 m
- Högerarmslängd 12,80 m
- Höger armtjocklek 3,66 m
- Midjetjocklek 10,67 m
- Munbredd 0,91 m
- Platthöjd 7,19 m
- Tallriksbredd 4,14 m
- Platttjocklek 0,61 m
- Tjockleken på kopparbeläggningen på statyn är 2,57 mm.
- Total vikt koppar som används för att gjuta statyn 31 ton
- Den totala vikten av stålkonstruktionen är 125 ton.
- Betongbasens totala vikt är 27 000 ton.
Statyn byggdes av tunna kopparark, mynta i träformar. De formade plåtarna monterades sedan på en stålram.
Kampanjvideo:
Vanligtvis är statyn öppen för besökare, vanligtvis anländer med färja. Kronen, som kan nås via trappor, erbjuder expansiv utsikt över New York Harbour. Museet, inrymt i en piedestal, innehåller en utställning av statyns historia. Museet kan nås med hiss.
Liberty Island (Liberty) territorium tillhörde ursprungligen staten New Jersey, administrerades senare av New York och är för närvarande under federal administration. Fram till 1956 kallades ön "Bedloe's Island", även om den också kallades "Freedom Island" sedan början av 1900-talet.
År 1883 skrev den amerikanska poeten Emma Lazarus sonetten The New Colossus, tillägnad frihetsstatyn. 20 år senare, 1903, graverades den på en bronsplatta och fästes på muren i museet, inrymd i statyns piedestal. De berömda sista linjerna i Svoboda:
I ryska översättning av V. Lazaris:
I en översättning närmare texten:
Vad statyn av frihet faktiskt symboliserar
Frihetsgudinnan (ja, med en liten bokstav), om du tittar på den utan propaganda glitter - denna jättekvinna i en krona med sju strålar, med en bok och en fackla i handen … vem är hon? En annan berättelse om den amerikanska drömmen och demokratins ideal, den nationella stoltheten för en icke-befintlig amerikansk nation? Det är inte vanligt att prata om skulpturens verkliga ursprung och prövning, om dess ursprung, med ursprung i oförenliga kulturer eller om den ekonomiska sidan av existensen av en "dam". Fabeln om gåvan för att hedra vänskapen mellan Frankrike och USA reser världen lika traditionellt som den rosiga jultomten - ett annat hjärnskada för handeln. Men vi väntar fortfarande tillbaka några sidor av historien och ser hur allt egentligen hände.
Idén att skapa en staty tillhör Frederic Auguste Bartholdi - om du kan kalla idén att skapa ett unoriginalt monument, som bara kan skryta med fragment av klassisk konst och gigantiska dimensioner. Bartholdi föddes 1834 i en rik judisk familj och studerade med de berömda mästarna i Paris - utan mycket iver, men överfulla av ambitiösa planer. För att bryta ut i folket tyckte Bartholdi om hjälp av inflytelserika släktingar som var direkt relaterade till frimurarna.
Ganska mycket är känt om frimureriets inflytande på skapandet av Förenta staterna, från grundarna till dollarens symbolik. Pyramider, steles, synskontroll osv. dekorerar också olika regeringsbyggnader i USA. Kom ihåg att företrädare för deras brödraskap undertecknade självständighetsförklaringen den 4 juli 1776, vilket öppnade vägen för skapandet av en oberoende stat.
Men om USA: s viktigaste symbol - frihetsstatyn - skapas emellertid inga förbindelser med frimureriet.
Egyptisk kontur
Under 70-talet av XIX-talet, under kontroll av frimurare i Egypten, byggdes Suezkanalen. En ung ambitiös Bartholdi kom hit, och hans fantasi slogs till av de majestätiska monumenten i denna region, som har överlevt i årtusenden. Så idén föddes i hans huvud att skapa något lika kolossalt och imponerande som för evigt skulle odödliga hans namn. Efter möte med byggnadschefen, Ferdinand Lesseps, övertygade Frederic honom att ingripa om hans plan. Förslaget såg ut så här: att installera en jättestaty vid ingången till den framtida kanalen - den var tänkt att vara dubbelt så hög som den stora sfinxen och fungera som en fyr.
Bartholdi bestämde sig för att inte vänta på musen utan att piska upp någon form av modell för övervägande av den lokala regeringen (det var han som krediterades den påstådda finansieringen av projektet). Och det fanns inget behov av att uppfinna någonting - detta gjordes redan av de antika grekerna, som skapade omkring 280 f. Kr. Colossus of Rhodes - ett av världens sju underverk. Denna enorma staty av en atletisk ungdom som stirrade ut mot havet, uppfördes vid ingången till Rhodos hamn och förstördes därefter delvis av en jordbävning.
Bartholdi "klädde upp" modellen i egyptiska kläder, placerade en amfora i handen och krönade huvudet med en krans. Men Lesseps rådde honom att använda attributen hos den forntida iranska guden Mithra - freden, harmonin och senare solen.
Marginalanteckningar
Mithra är den indo-iranska guden för ljus och sol, nära den antika grekiska Helios.
Hans vanliga attribut var en vagn och en gyllene tron. Med tiden penetrerade Mithra-kulturen till Mindre Asien och förändrades avsevärt. Mithra blev vänskapens gud, som förenade, försonade, skyddade och berikade människor. De skildrade honom som unga män i korta, fladdrande kläder och en frysk mössa. Mithras-kulturen i början av vår era spredde sig i Romerska imperiet, åtnjöt kejsarnas beskydd och senare ersattes av kristendomen.
Ett speciellt foto av chefen för Frihetsgudinnan på världsmässan i Paris 1878.
När guden Mithra-kulturen spridde sig i antika Rom började följande legender berättas om solguden. Han föddes av en sten vid soluppgången. I ena handen höll han ett svärd, i andra hand en fackla. Mithras kämpade med solen, erövrade den och blev därmed allierad. Därefter dämpade han tjuren (en symbol för antik civilisation), drog honom in i sin grotta och dödade honom där. En tjuras blod befruktade marken, och växter, frukt och små djur trivdes överallt.
Solguden vördades i hela Romerriket. Fyra hundra offerplatser som har överlevt från dessa tider vittnar om detta även i dag. Guden Mithra vördades särskilt av vanliga människor som utförde kultriter till hans ära. Tack vare soldaterna blev Mithraism berömd över den dåvarande världen. Platserna för denna idag kända kultur finns huvudsakligen som altare i klipporna.
Miter med strålar och med en örn, som senare blev USA: s symbol.
Tillsammans med många symboler är tecknen på zodiaken graverade i dem. Guden Mithra själv tar alltid platsen för solen - den gamla konstellationen för de antika romarna.
Således fick statyn en fackla och en sju-strålad krona från guden Mithra, även om det finns en annan guddom som liknar. Har du börjat tänka på namnet: "Progress Bringing Light to Asia"? Eller ersätta "framsteg" med "Egypten"? Och sedan minns de målningen Liberty on the Barricades, populär i Frankrike, av den romantiska målaren Eugene Delacroix. Ordet "frihet" var redan lockande "limt" på statyns projekt, men regeringen vägrade att spendera pengar på det gigantiska idolet - så Bartholdi återvände till Frankrike, olycklig.
Fransk inkarnation
Tidpunkten för skapandet av statyn sammanfaller med Bartholdis inträde i frimurerlogen (Alsatian-Lorraine filial) - det var 1875.
Eugene Delacroix "Liberty on the Barricades".
Och året 1876 närmade sig - hundraårsdagen för amerikansk självständighet. Efter att ha hört klagomål i den politiska kretsen om bristen på äkta mästerverk tillägnad frihet i Amerika, beslutade den franska senatorn och medlem av samma frimurerordre Edouard de Laboulaye att återuppliva projektet som misslyckades i Egypten. Allt detta måste naturligtvis presenteras på rätt sätt för massorna: det beslutades att "presentera" statyn för staterna "som ett tecken på vänskap mellan folken i de två länderna."
Men "gåvan" måste betalas - både franska och utländska vanliga medborgare. En hel fransk-amerikansk union, ledd av Laboulaye, inrättades brådskande, och i båda staterna organiserades insamlingskommittéer. Och i spetsen för det franska huvudkontoret var ingen annan än vår gamla vän - Ferdinand Lesseps! Insamlingskampanjen i staterna leddes av Joseph Pulitzer, senare känd som skaparen av den mest prestigefyllda journalismutmärkelsen, och sedan också förläggaren av New York World tidningen. Med en förståelse för alla finesser för att påverka massorna kritiserade han goons och pengar, hänvisade till vanliga amerikaner (affärsmannen var inte ett misstag - detta ökade avsevärt hans tidning). Ingen kommer att berätta exakt hur mycket pengar de vänliga herrarna tvättade på denna goda gärning,men bara i USA togs 100 000 dollar ur cirkulationen på detta sätt.
Det huvudsakliga arbetet med skapandet av statyn gjordes av den berömda franska ingenjören Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen), som sedan var känd för sitt spelande för att förskingra enorma medel för fiktivt arbete under byggandet av Panamakanalen, men blev berömd för dess konstruktion i centrum av Paris.
Eiffel var också medlem av frimurerlogen, och en annan bror i logen, som vid den tiden var Frankrikes premiärminister, hjälpte honom att komma ut från det panamanska bedraget.
Den franska ingenjören Gustave Alexander Eiffel (vänster) och Auguste Bartholdi (höger).
Eiffel gjorde alla beräkningar och designade också järnstödet till monumentet och stödramen, som sedan höljdes med metallplåtar. Sedan började Bartholdi återgå till verksamheten och tilllade några moderna detaljer: vid statyns fötter placerade han "trasiga kedjor av tyranni", mer som de kedjor som statyn själv är bunden till.
Han satte lagens bok (självständighetsförklaringen) i sin vänstra hand, och nu tog han på sig "damen" i romerska kläder.
Vissa tror att Bartholdi gav henne funktionerna hos sin mor, Charlotte Beiser, även om modellen var den nyligen änka ängeln Boyer, fru till Isaac Singer, en kanal och symaskinföretagare som sponsrade judiska socialister med Rothschild.
Isabella Boyer.
Processen att göra en staty i bilder
Amerikansk statyliv
Efter produktionen fördes statyn, hopplöst sent för den händelse den ägnades åt, till USA och installerades på Bedlow Island (den döptes om till Liberty Island först 1956). Senare var det här när affärsdistrikt, svimlande skyskrapor dök upp och i allmänhet bildades världens största finanscentrum.
Den officiella avtäckningen av statyn den 28 oktober 1886 deltog av representanter för frimurarna, inklusive USA: s president Grover Cleveland. Det pretentiösa talet uttalades tydligen för att hyllas den förfinade sarkasmen:
Till en början väckte den maskulina "friheten" inte någon glädje eller patriotiska känslor hos människor. Och Bartholdi var tvungen att på något sätt förklara den misstänkta symboliken i hans hjärnsköld: facklan är förmodligen ett attribut för upplysningen, och kronan är en symbol för de sju hav och sju kontinenter.
Och nu är det dags för första världskriget - det rätta ögonblicket att skaffa pengar till patriotism av trovärda vanliga människor.
Hallå! Detta säger FRIHET - behöver miljoner dollar och behöver NU.
Masscirkulation och reklamkampanj för affischer som visar statyn inleddes. Så här föddes några av de äldsta motivationsaffischer (från vilka de älskade demotivatorerna i sin tur härstammar).
DU köper frihetsobligationer så att jag inte dör. På tätningarna:”Kom bakom regeringen. Liberty Loan of 1917 . -”Stå bakom regeringen. Frihetslånet från 1917”.
Intäkterna från försäljningen av dessa mångfärgade pappersbitar (förklädda som den sanna symbolen för Amerikas frihet) täckte nästan hälften av militärbudgeten.
Inskriptionerna på affischen från första världskriget: STÅ TILLBAKA killar i skytten. Seger. Köp frihetens obligationer.
Frihetsgudinnan - Goddess of Darkness
Det är dags att gå vidare till den roliga delen. Vi har tidigare indikerat att symboliskt kan attributen till statyn av frihet tillskrivas den forntida iranska guden Mithra, vars kult sprer sig över antika Rom, arvingen från Egypten (där hela den västerländska civilisationen har sitt ursprung), men vi indikerade att det finns en annan gud som ser liknande ut.
Vissa tror att eftersom statyn beskriver frihetens gudinna, betyder det att detta är Libera (grekiska Cora eller Persefone), som var fruktbarhetens gudom, men också underjorden i antik romersk mytologi och religion. Hon identifierades ofta med gudinnorna Proserpine (bland grekerna Persefone) eller Ariadne och var fru till Dionysus-Libera.
Dionysos är i sin tur en sen tolkning av den forntida egyptiska guden Osiris, i samband med vilken många författare såg i Libera änkan (änkan återkommer) Osiris Isis och mamman Horus.
Men här kan du hitta några godligheter - varför håller frihetsgudinnan en fackla i hennes händer och inte en hornhinnan? Och de nämnda fertilitetsgudinnorna, för all deras likhet, avbildades traditionellt annorlunda.
Persefone-Cora-Libera med en hornhinnan och en plogmålning av J. Collier "Priestess of Bacchus"
Men gudinnan Hecate, som var helvete, helvete, mörker, nattvisioner och trolldom, avbildades med en fackla och hornstrålar på hennes huvud (enligt legenden fanns det också ormar i håret, som Gorgon Medusa). Förresten trodde hon att hon var nära olika fertilitetsgudinnor i sina ktoniska funktioner och i många avseenden nära Persefone, som var hustru till Hades, undervärldens gud.
Hon identifierades med gudinnan till månen Selena, härskaren av underjorden Persefone, beskyddaren av vilda djur Artemis. Besatt ambivalenta funktioner. Hon agerar som ledare för "vildjakten", kopplar samman de dödas värld och de levande. Statyer av Hecate med facklor och svärd i forntida tider placerades vid gafflarna på vägarna och framför husen för att "hålla onda andar i fjärden." Den mest livliga hennes bild kännetecknas av en koppling till månen, som ansågs sända galenskap eller besatthet och allmänt personifiera den mörka sidan av den feminina principen.
Hecate förknippas med magiska traditioner och ritualer. I forntiden försökte människor lugna henne genom att lämna hjärtan till kycklingar och honungskakor framför sina dörrar. På den sista dagen i månaden fördes gåvor till korsningen - honung, lök, fisk och ägg, med offer i form av dockor, flickor och kvinnliga lamm. Trollkarlarna samlades på korsningen för att "hylla" henne och karaktärer som "Empusa" - brownien; "Cecropsis" - poltergeist; och "Mormo" är en vampyr.
En ockult vädjan av polyteisterna till Hecate registrerades under 3-talet av St. Hippolytus i Rom i Philosophumena (den fulla titeln är Philosophical Opinions or Exposure to All Heresies, som består av 10 böcker; i de första fyra böckerna granskar författarnas åsikter från grekiska filosofer och traditionerna från forntida magi och astrologi, som, enligt hans åsikt, var källorna till kätterier i den kristna världen; fem böcker handlar om kättarläror, som börjar med de äldsta och slutar med sekten från 2000-talet - Callistians och Elkazaites; den tionde boken är en förkortning av de tidigare):
Det är karakteristiskt att själva Hippolytus i Rom själv verkade först sedan 1841, när den grekiska filologen Konstantin Minoida Mina påstås förvärvade i Athos-klostret för den franska regeringen en del av 1300-talets manuskript "Bestridning", som på platsen för dess ytterligare vistelse fick namnet "Paris": … gr. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (textus: 160 × 105-115 mm, 23-28 kontra), det var en partiell lista från "Philosophumena", som tidigare var associerad med Origen, men senare tillskrivs Hippolytus.
Enligt Philosophumena sträckte sig Hecates kraft över en tredelad temporär sfär - förflutna, nutid och framtid. Gudinnan drog sin trolldomskraft från månen, som har tre faser - ny, full och gammal. Liksom Artemis åtföljdes hon överallt av ett paket hundar, men Hecates jakt är en nattjakt bland döda, gravar och spöken i underjorden. Mat och hundar offrades till Hecate, hennes attribut var en fackla, piska och ormar.
Ockultister hittade en korrespondens till Hecate i indisk mytologi - Kali - gudinnan för tid, förstörelse och transformation. Den tidsperiod som moderniteten tillskrivs kallas Kali Yuga i hinduismen, d.v.s. det är Kali (Hecate) som "skyddar" honom.
Grottor ansågs kultplatser i Hecate. Dess forntida altare var cirkulära med olika inskriptioner på dem. För spådom använde grekerna de så kallade. "Hecate's Circle" är en gyllene boll med en safir inuti. Hur det fungerade är inte särskilt tydligt.
De mest nära förknippade med Hecate var andra ktoniska gudar (Hermes, Hades, Persefone och Gaia), liksom Zeus, Rhea, Demeter, Mithra, Cybele och solgudarna Helios och Apollo. Namnen på de ktoniska gudarna - Hermes, Hades, Persefone och Gaia - finns också oftare än andra på defixioner (tabletter med förbannelser), och Zeus och Rhea förekommer i "Chaldean oracle" (med Zeus som den centrala gudomen).
Med tiden identifierades några andra gudinnor delvis eller fullständigt med Hecate - till exempel Brimaud, Desponia, Enodia, Genetyllis, Cotida, Crateida och Kurotrof. Dessutom började de föra henne närmare och identifierade sig ofta med gudinnor som Artemis, Selena, Mena, Persefone, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal och Isis.
Ofta var Hecate förknippad med Hermes, eftersom han för alla representanter för den manliga delen av det grekiska panteonet var mest förknippad med idéerna om linjen och tröskeln. Vid defixer nämns Hermes Chthony ofta tillsammans med Hecate Chthonia.
Hermes med barnet Dionysus. Skulptur av Praxiteles. Mitten av IV-talet FÖRE KRISTUS.
Statyn av Hermes Propylaea, som enligt Pausanias stod vid ingången till den ateniska akropolen, utförde samma skyddande funktion som bilderna av Hecate Propylaea. Och i länkstaven från den grekiska magiska papyrusen 22 kombineras namnen på dessa två gudar till och med till ett enda namn:
I forntiden var det en typ av övning. Blytabletter sammanställdes (bly är metallen från Saturn), begravdes i marken eller sänktes ned i begravningen, i vilken framställaren vände sig till Hermes the Underground och Hecate Underground med avsikt att orsaka skada och skada på hans fiende. Till exempel:
För förbannelserna, förutom Hermes och Hecate, kallades Gaia, Persefone och Hades. Det finns ofta en formel som:
Äldre rötter
Mer allmänt är Isis, Pershone, Hecate, Ceres, Aphrodite, Athena, Artemis och många, många andra kvinnliga gudinnor, på ett eller annat sätt reflektioner av den modediluviska antika enskult av modergudinnan.
Ofta är modergudinnan släkt med jorden, hon är den fulla utföringsformen av den feminina kreativa principen. Liksom gudinnorna i senare religioner, vars bild går tillbaka till den förhistoriska bilden av modergudinnan, i olika kulturer är hon också förknippad med grottor (som uppfattas som gudinnens bröst), vattenelement, vegetation, astrala föremål, vilket indikerar den universella naturen av kulten för denna gudom. Modern ger liv, därför är hennes viktigaste egenskap fruktbarhet. Men i den forntida mytologin gav modergudinnan inte bara liv utan också bort. Därför är hon ofta gudinnan i underjorden.
Äldsta kända kulter
I forntida tider var moderens kult nästan universell. Arkeologi ger bevis på en utbredd kult av modern i stenåldern. I ett vidsträckt område från Pyrenéerna till Sibirien: i det pre-ariska Indien, i Palestina före Israel, i Fenicien, i Sumer, hittar man fortfarande kvinnofigurer huggen av sten eller ben idag. Sådana figurer kallas Paleolithic "Venus". De har gemensamma funktioner: stora bröst, höfter, mage. Huvudet och armarna är inte uttalade eller frånvarande.
I den neolitiska eran förändrades idén om den feminina principen som källa till allt som finns under påverkan av de förändrade livsvillkoren, men förlorade inte sin ursprungliga väsen.
Det bör noteras att olika kulturer kom in i den så kallade neolitiska perioden vid olika tidpunkter: i Mellanöstern började den neolitiska omkring 9500 f. Kr. det vill säga för cirka 11 500 år sedan, precis efter den globala katastrofen, som gick in i många folks myter, som översvämningen. Därför är några förvandlingar av den forntida kulten inte förvånande.
I neolitisk konst avbildades modergudinnan ibland med ett barn i armarna eller i form av en kvinna i arbetskraft (i Catal-Huyuk avbildas hon som föder huvuden på tjurar och ramar - förresten symboler för antiken). Bilden av modergudinnan är en "projektion" av det mogna stadiet i en kvinnas liv, i motsats till de andra två - bilderna av den unga jungfrun och den gamla förfäderen. Denna kult överlevde till historiska tider i den kollektiva bilden av den stora modern i Mellanöstern och den grekisk-romerska världen. Hans religiösa kontinuitet ses tydligt i bilderna av sådana berömda gudinnor som Isis, Nut och Maat i Egypten; Ishtar, Astarte och Lilith i den fruktbara halvmånen; Demeter, Cora och Hera i Grekland; Atargatis, Ceres och Cybele i Rom.
I keltisk mytologi var detta gudinnan Danu.
Modergudinnens kultur manifesteras tydligast i keltisk mytologi och först av allt i de bäst bevarade irländska och walisiska sagorna. I den irländska mytologin ansågs gudinnan Danu vara den gudomliga skaparens stora moder eller planeten Jorden. Danu erkändes som moderförfäderna till gudarna som ingick i den förmänskliga gudomliga rasen av invånarna i Irland (och Wales). Denna ras kallades så - Stammen eller familjen av gudinnan Danu eller Tuatha de Danann, som återigen hänvisar oss till antediluvianska tider då den förflutna globala civilisationen delades upp i två raser: långlivare, därför nästan gudar, - mästarnas ras och kortlivade slavar, från vilken den nuvarande mänskligheten har gått efter en global katastrof.
De viktigaste gudarna och gudinnorna i gudinnan Danu stamm var Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget och andra. De var långa, utmärkt byggda skönhåriga män och kvinnor med ljusblont, gyllene (enligt vissa källor, rödaktigt) hår och blå ögon. De manliga gudarna bar skägg och hade en atletisk figur, de kvinnliga gudinnorna en smal kvinnlig figur med långa ben, smala midjor och ett oemotståndligt utseende. Gudarna och gudinnorna i Danu gudinnastammen tillhörde solgudarna och gudinnorna, vilket framgår av den utbredda tron att Danu var hustru till solen i Belenus.
Å ena sidan betraktades Danu som gudinnan fruktbarhet och överflöd, det vill säga allt som växer och utvecklas, å andra sidan var hon gudinnan i underjorden - dödsvärlden. Danu var också gudinnan för ljus och vatten. I sällsynta bilder av gudinnan som har överlevt till vår tid, avbildades hon sitta på himlen, i underjorden och förvandlas till en häger.
Vissa forskare tror att kelter och gallrar hade statyer, basreliefer och teckningar av tre matroniska gudar som matade spädbarn, innehöll ett hornhinnor eller korgar med frukt (symboler för överflöd, fruktbarhet och mättnad) som en symbolisk skildring av Danu bland kelter och gallrar, förknippade med kultens moder jord. …
sumererna
Sumerianer - stammar av okänt ursprung, i slutet. Fjärde årtusendet f. Kr. e. behärskade dalen Tigris och Eufrat och bildade de första stadsstaterna i Mesopotamien. Den sumeriska perioden i Mesopotamias historia täcker ungefär ett och ett halvt tusen år, den slutar i slutet. 3 - tidigt. 2: a millenniet f. Kr. e. t. n. III-dynastin i staden Ur och dynastierna Isin och Larsa, varav den senare endast delvis var sumerisk.
En av de mest typiska bilderna som används av sumerierna är bilden av modergudinnan (i ikonografi är bilder av en kvinna med ett barn i armarna ibland associerade med henne), som var vördade under olika namn: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninthu. Mamma, mamma. Akkadiska versioner av bilden av modergudinnan - Beletili ("gudarnas älskarinna"), samma mamma (som har epiteten "som hjälper till med förlossning" i akkadiska texter) och Aruru, skaparen av människor i assyriska och nya babylonska myter, och i epiken om Gilgamesh - "vild" man (symbol för den första mannen) Enkidu. Det är möjligt att städernas skyddsgudinnan också är förknippad med bilden av modergudinnan: till exempel bär den sumeriska gudinnan Bay och Gatumdug även epiterna "moder", "moder till alla städer."
I myterna om fruktbarhetens gudar finns det en nära koppling mellan myt och kult. Kultlåtarna från Ur (slutet av det tredje årtusendet f. Kr.) talar om kärleken till prästinnan "lukur" (en av de betydande prästkategorierna) för kungen Shu-Suen och betonar deras heliga och officiella karaktär. Hymnerna till de deifierade kungarna i den 3: e dynastin i Ur och den 1: a dynastin i Isin visar också att mellan kungen (samtidigt högprästens "enom") och högprästinnan utfördes en helig äktenskapsceremoni varje år, där kungen representerade inkarnationen av herde-guden Dumuzi och prästinnan - gudinnan Inanna, som akkadierna senare började kalla Ishtar.
Var uppmärksam på symbolerna på ugglor, lejon, ormar (Istar's hår) som tagits senare av frimurerna.
Ibland avbildades hon med en stjärna i huvudet:
Innehållet i verken om Innan-Ishtar (som utgör en enda cykel "Inanna-Dumuzi") inkluderar motiv för fängelse och bröllop mellan hjältar-gudar, gudinnans härkomst till underjorden ("land utan återvändande") och hennes ersättning med en hjälte, hjältens död och gråt över honom och hjälteens återkomst till jorden. Alla cykelverk visar sig vara tröskeln för handlingsdramatiken, som utgjorde grunden för ritualen och figurativt förkroppsligade metaforen”liv - död - liv”. De många varianterna av myten, liksom bilderna på att avgå (förgås) och återvända gudar (som i detta fall Dumuzi står), är kopplade, som i fallet med modergudinnan, med den sumeriska samhällets oenighet och med mycket metafor "liv - död - liv", ständigt förändrar sitt utseende, men konstant och oförändrad i sin förnyelse.
Under det andra årtusendet f. Kr. e. kulturen av Ishtar spridde sig brett bland hurrierna, hetiterna, mitanierna, fönikarna (motsvarar den fönikiska Astarte). Tre huvudfunktioner i Ishtar utmärks: gudinnan fruktbarhet och köttslig kärlek; gudinna för krig och strid; den astrala gudomen, personifieringen av planeten Venus, är förknippad med veckodagen - fredag (nu dagen för allmän berusning efter arbetsveckan).
Ishtar är en kvinnlig gudom i akkadisk mytologi, motsvarande den sumeriska Inanna. Ishtar är gudinnan för krig och kärlek. Hon erbjuder sin kärlek och beskydd till den berömda hjälten Gilgamesh. Men han vägrar att veta hennes tidigare älskares onda öde. Ishtar tar hämnd på Gilgamesh genom att skicka en fruktansvärd himmelsk tjur till sin stad (återigen denna symbol för antik civilisation). Men Gilgamesh och Enkidu dödar honom. Ishtar stiger också ned i underjorden efter sin älskade Tammuz och hotar gudinnan i underjorden, Ereshkigal, för att släppa alla döda till jorden. Men Ereshkigal dödar fruktbarhetens gudinna och bara efter att ha gått med på att hans rådgivare övertalat, strö henne med levande vatten. Därefter återvänder Ishtar till jorden med den räddade Tammuz.
Period med forntida civilisationer
De egyptiska, grekiska och romerska perioderna i modergudinnens liv kan hittas genom myter och legender om det forna Egypten, antika Grekland och Rom. Ovan skrev vi om Isis, Hecate, Persefone och andra hypostaser av modergudinnan, så vi kommer inte att gå djupare. Men den medeltida perioden av modergudinnens liv kännetecknas inte bara av kulten till Guds moder Jesus, utan också av den kult som gav upphov till den.
Tidig medelålder
I västens historia är myten utbredd att medeltiden på dagens Europa var en tid med ständiga krig och inkvisitionen. Den belgiska finansforskaren Bernard A. Lietard har en annan åsikt i denna fråga, som han skisserade i boken "Soul of Money" (Bernard A. Lietard. The Soul of Money. - M.: Olymp: AST: Astrel. 2007. - 365 s.). Enligt hans åsikt, från det 10 till 13-talet, lyckades Europa ekonomiskt, det var vid denna tidpunkt som ett stort antal tempel byggdes, människor konsumerar god mat och är högre och hälsosammare i form än européer under de mörka åldrarna.
När det gäller religion, råder den otvetydiga åsikten i denna fråga att praktiskt taget hela Europa var katolskt, särskilt efter kyrkans uppdelning 1054. Lietar har dock en annan åsikt. Han upptäckte sambandet mellan det europeiska samhällets ekonomiska välstånd och det religiösa systemet, som han kallade: "The Black of the Black Madonna."
Författaren ger några fakta om tiden för kulturen av den svarta madonnan:
- Till skillnad från moderna kristna traditioner, lägger alla officiella handlingar alltid namnet på den svarta madonnan före Kristi namn.
- Ett antal berömda religiösa ledare som senare blev helgon från den latinska kyrkan dyrkade den svarta madonnaen. Joan of Arc bad till den svarta madonnaen, känd som Notre Dame Miraculeuse (mirakulöst). Legenden hävdar att Jesus Kristus själv, omgiven av fyra evangelister, dyrkade statyn av Black Madonna.
- Det första ovanliga inslaget i legenden som tillskrivs de flesta svarta Madonnas - och endast till dessa typer av statyer - är uttalandet om att statyn inte gjordes, utan måste hittas i närheten eller till och med på den mest gamla hedniska symboliska platsen, till exempel i dolmens.
Dessutom visar sig dessa statyer vara viktiga markeringar på vägen till Santiago de Compostela.
Denna väg är en av de äldsta förkristna vägarna i Europa, vilket bevisats av markeringar från stenåldern. Allt detta betyder att kulturen i den svarta madonnan tillhör de mest forntida religiösa kulter som man känner till. Den franska författaren Jacques Bonvin avslutar:
- ”Endast den svarta madonnaen kunde kristallisera alla tron på hedniska traditioner med den kristna tron utan att förfalska åtminstone en av alla otaliga trosuppfattningar. Det är här Black Madonna är unik."
- Ingen original Black Madonna är daterad efter 1200-talet.
- Skulpturen representeras alltid av "Jungfru i storhet", där den sittande modern och barnet ser på samma punkt i ett avlägset perspektiv.
- Hon är alltid alltid belägen på platsen för den förkristna dyrkan av den keltiska eller andra hedniska modergudinnan. Även när hela katedralen byggdes för henne, förvarades den alltid i en krypta under katedralen.
- Helgedomarna låg ofta nära heliga källor eller brunnar eller nära stenarna från förhistoriska kulter.
- Legenden förknippad med statyn har vanligtvis ett tydligt orientaliskt inslag: korsfararen som förde statyn från öster, pilgrimerna till det heliga landet, de räddade, väckt av henne etc.
- Den officiella titeln som bifogas denna staty är Alma Mater - "Noble Mother".
- Jungfruans ansikte är alltid och hennes händer är nästan alltid svarta. Därför är hennes namn berättigat - "Black Madonna".
Svartheten minskades systematiskt av den romerska kyrkan. Fram till idag har kyrkan försökt förklara svartheten som oavsiktlig, till följd av ljusrök. Men om ansiktet och händerna på Jungfru och barnet ursprungligen var svarta, varför var inte deras mångfärgade kläder också missfärgade, och varför skedde inte en liknande process med andra statyer från samma period? I ett antal historiskt beprövade fall målade präster under Roms styre målarnas ansikte och händer på nytt.
I templet Diana i Efesos, ett av de sju underverken i den forntida världen, vördades en helt svart staty av gudinnan. Det är i denna stad som Maria ska ha levt efter Kristi död, och Hennes uppstigning ägde rum på en plats som kallas karatchalti (bokstavligen "svart sten").
Kloster Mega Spileon. Grekland. Det tros att evangelisten Luke skapade denna ikon.
Moder Jord
Frågan om att dechiffrera bilden är mångfacetterad och beror troligtvis på den sökandes moral för den hemliga betydelsen.
Den mest bokstavliga läsningen är att den svarta madonnaen symboliserar Moder Jord, och barnet representerar mänskligheten, var och en av oss. Dessutom var ett av de första skildringarna av Jungfru Maria som gav bröst till Kristusbarnet i ett kristligt kloster i Jeremiah, Egyptiska Sahara, och inspirerades tydligen av egyptisk ikonografi av Isis som matade Horus.
Förresten säger legenden att människor i Egypten älskade "Jungfru Maria" redan före Kristi födelse, därför att Jeremia förutspådde för dem att Frälsaren skulle födas av en jungfru. Standard encyklopedier om klassisk mytologi innehåller hela avsnitt som ägnas åt "Isis identifiering med Jungfru Maria."
Bernard Lietard fann att nedgången av kulturen i den svarta madonnan ägde rum samtidigt med förändringen i det finansiella systemet och "åtföljdes av en kraftig nedgång i vanliga människors levnadsstandard." I boken med den betydelsefulla titeln "Före den svarta döden" förar författaren forskningen från den perioden till den moderna nivån och motbevisar den tidigare idén att svartdöden var orsaken till nedgången. Tvärtom, pesten är resultatet av en ekonomisk nedgång som började 50 år innan den.
I dag
En av de mest intressanta bilderna av modergudinnan skapades av den judiska konstnären Leon Bakst i hans målning "Ancient Horror" (1908), där han avbildade inte bara en forntida gudinna utan också en översvämning som förstörde den tidigare atlantiska civilisationen.
Intressanta detaljer: på vänster sida av bilden finns en döende stad med en enorm staty av en krigare, och till höger finns byggnader som är arkitektoniskt nära de egyptiska som överlevde på bergen. I mitten, i klassiska frimurerfärger: vitt, blått och rött, finns det "Venus" själv, melankolisk tittar på katastrofen och något mystiskt, som Leonardos Gioconda, leende, håller en duva, som har blivit en symbol för fred, i hennes vänstra hand.
Det bör noteras att det sedan mitten av 1900-talet har varit en aktiv främjande av fenimism, vars början främst tillskriver rösträtten under 1800- och början av 1900-talet, där de viktigaste frågorna var äganderätt för gifta kvinnor och rösträtten för kvinnor. Denna process åtföljs av uppkomsten av kvinnliga symboler i kulturen.
Förutom den totala användningen av kvinnors bild för att påverka de instinktiva programmen för män, som inte är långt ifrån babianer när det gäller deras psyke, visas bilderna av "starka kvinnor" mer och mer ofta i masskulturen: från politiker och offentliga personer på olika nivåer till biograf.
Vi hittade en intressant "feignad" staty av attributet till "gudens budbärare" Hermes Trismegistus - caduceus (det latinska ordet caduceum kommer från det grekiska "budbärare, harbinger"), och på grekiska har det en vanlig rot med ordet tupp, morgonens och solens stora harbinger, som skulptören James N. Muir (James Muir), utförd i form av en kvinna som är sammankopplad med ormar, i en sju-strålad krona (som statyn av frihet) och med vingar (som gudinnan Ishtar). I detta fall kläckes caduceus, som det var, från planeten Jorden, vid statyns fötter.
Innebär allt detta att någon, som tappar kontrollen, försöker att återlämna den moderna gudinnan av kulturen, som under lång tid djupt var förseglad i de hemliga ordningsstrukturerna?
Det kan vara …
Slutsats
Idag har Frihetsgudinnan främjats inte sämre än Eiffeltornet och pyramiderna i Giza och fortsätter att föra inkomst till "elitens" cirkel. Och statyn står fortfarande på en piedestal, vid vilken orden är ristade:
Bara vilken grind? Porten till vilket rike? Underjordiska? Mörker, helvete och helvete? Symboliskt - det kan mycket väl vara … Även om kvinnliga gudinnor symbolik går in i det djupa förflutna och är förknippat med kulturen Moder Jord. Men, om vi pratar om statyn av frihet, så är den mest lik Hecate.
USA: s huvudsymbol är ingen annan än en staty, skapad av händerna på en fransk frimurer, som föreställer den forntida gudomen Hecate, som spårar dess "förfäder" från modgudinnens antediluviska kulter, som alltid har fungerat som undervärldens skydd.
Förresten, den traditionella rivaliteten mellan Frankrike och England satte också sitt prägel på statyns skapelseshistoria. Frankrike stödde amerikanska frimurerars ansträngningar för att få oberoende från Storbritannien, som det då var i konflikt med. Versailles drömde klart att London skulle sluta hävda maritim dominans. Är det inte på grund av detta att haven och kontinenterna symboliskt överlämnats till kraften hos mörkrets gudinna som planterade hennes fötter bakom Hercules pelare?
Kommer amerikaner att bli av med det mörka, ktoniska förflutet av gudinnorna i mörker, natt, de döda undervärlden i sin kultur och göra statyn av frihet till en staty av Moder Jord? I detta skede - knappast.
Detta är en kort historia och utflykt till bakgrunden av USA: s huvudsymbol, som faktiskt har ett ganska olyckligt ursprung.