Oscar Wildes roman om porträtt av mystisk kraft är en av de mest ondska i litteraturhistoria. Men traditionen för att demonisera mänskliga canvases kommer från århundradens djup: långt innan konstens uppkomst, dyrkades en del bilder och symboler som personifiering av de obekväma krafterna i naturen. I varje museum och galleri i världen finns det åtminstone en utställning som de mest otroliga historierna är kopplade till, som inte alltid är mottagliga för förklaring …
Älskade ideal
Porträttet av Maria Lopukhina av Vladimir Borovikovsky är en målning som alla i Ryssland känner till. En gång i tiden undervisade språklärare minst en gång om året en lektion om kopplingen mellan målning och litteratur. Och detta porträtt visades utan fel, och läste en dikt tillägnad honom av Yakov Polonsky:
Men Borovikovsky räddade hennes skönhet.
Så en del av hennes själ flydde inte ifrån oss, Och det kommer att vara detta utseende och denna skönhet i kroppen
Att locka likgiltiga avkommor till henne, Kampanjvideo:
Lär honom att älska, lida, förlåta, vara tyst
En ung kvinnas diskreta, delikata skönhet är skickligt inskriven i ett ryskt landskap kärt av hjärtat: björkar verkar återspeglas på klänningen, blåblommor är i ton med bältet, ett fallande sjal är ett svar på hällda öron och hängande rosor.
Porträtt av Maria Lopukhina. Konstnären V. Borovikovsky. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803) från familjen Tolstoj vid arton års ålder gifte sig med jagermeisteren, en riktig kammare vid domstolen för Paul the First. Ett ceremoniellt porträtt för hennes bröllop beställdes 1797 av den mest fashionabla konstnären. Mannen var äldre, äktenskapet fungerade inte och Marias öde var olyckligt. Vid tjugofyra släcktes hon från konsumtion. Det visade sig att hennes hela jordiska syfte var att konstnären skulle måla från henne idealet för en ung rysk kvinna i slutet av 1700-talet.
Efter denna sorgliga död spridde legenden att hennes far, befälhavaren för frimurerlogen, lockade till bilden själen av sin älskade dotter. Det kom till att unga flickor förbjöds att titta på porträttet för att undvika otydlig död. Emellertid förvarades reliken i familjen, och det talades inte om masshysteri.
År 1880 köpte Tretyakov detta verk av Borovikovsky för sitt galleri. Dåliga rykten dämpades omedelbart, och porträttets konstnärliga värde berömdes förtjänligt av kännare av hög konst.
Vi måste hylla den stora porträttmålaren: du kan inte ta av dig den 18-åriga aristokraten i Tretyakov-galleriet: hennes ansikte utstrålar ungdomens charm och friskhet. Och om du tittar på bilden lite längre verkar Maria Ivanovna verkligen komma till liv. Detta är dock egendom för alla goda porträtt och vår fantasi.
Brandluckande liljor
Näckrosor. Moln”av impressionisten Claude Monet (1903) - en av de mest innovativa målningarna för sin tid. Hon hypnotiserar bokstavligen med solsken i vattnet, reflektion av moln, och spelet av ljus och skugga på det är ett mästerverk.
Näckrosor. Moln. Konstnär K. Monet. 1903 g.
Under de senaste 30 åren av sitt liv bodde Monet med sina många hushållsmedlemmar i byn Giverny mellan Rouen och Paris. Här köpte han 7 500 kvm. meter äng, dränerade den, skapade en damm som ansluter den till en kanal med floden Ept.
I denna vattenträdgård uppfördes till och med en japansk välvd bro, bekant för hela världen från flera målningar. 1890 tog Monet, som han själv skrev, "en serie med olika effekter", där han försökte uttrycka hela mängden mänskliga känslor beroende på belysningen av trädgården vid olika tidpunkter på dagen. Han kallade sina målningar reflekterande landskap: det finns ingen horisont på dem, och samtidigt finns det i varje fragment träd, moln och oändliga färger. "Alla toner av rött, gult, rosa, blått, grönt, lila är här, i en liten bit vatten, där hela himlen, allt utrymme avslöjas för oss." Mer än 80 målningar av Monet med vattenliljor och liljor har överlevt. Kritikerna var glada.
En av dem är”näckrosor. Moln”har en konstig historia. Liksom Shakespeares Macbeth tros hon orsaka eld.
Den första branden inträffade i Monets studio, när han och hans vänner borstade åt sidan slutförandet av arbetet med målningen. "Lilies" migrerade till en kabaret i Montmartre, men en månad senare brände den ner, även om bilden i sig inte skadades
Snart köptes det av filantropen Oscar Schmitz, och en brand bröt ut för tredje gången i hans parisiska hem. Det hände ett år efter att hon dök upp där. Dessutom började branden precis på kontoret där "Liljorna" hängde. Då hamnade den mirakulöst överlevda målningen i New York Museum of Modern Art. Men fyra månader senare, 1958, bröt en brand ut här, och denna gång skadades duken avsevärt. Vidare slutar leden.
Var är dessa "Lilies" nu? På begäran svarar Internet-kataloger: "Plats okänd." Eller blyg: "Privat samling".
Barns brinnande förbannelse
The Crying Boy av Bruno Amadio, känd som Bragolin (1911-1981), betraktas också som en "dålig" målning. Han skapade en hel serie "Gipsy Boys" (Gipsy Boys) med 27 dukar, vars unga karaktärer kännetecknas av ett dyster, tragiskt uttryck i deras ansikten. Det finns en version om att dessa var föräldralösa, offer för andra världskriget, som han hittade på ett barnhem i Spanien.
I början av 1950-talet publicerade ett förlag reproduktioner av denna serie med en upplaga på 50 tusen exemplar, och de slutade snabbt. En av dem var The Crying Boy, som fick mest popularitet. Bragolin gjorde minst 50 författarkopior endast för turisternas behov.
Gråtande pojke. Konstnären Bragolin (Bruno Amadio). 1940
1985 dök upp en påstådd gammal legende relaterad till målningens historia. De säger att konstnären, som inte kunde få den lilla modellen att gråta på något sätt, förde honom till hysteriker och slog matcher framför hans ansikte. Till slut ropade pojken påstås: "Ja, så att du bränner dig själv!"
I september tillkännagav en viss Hull-familj i tidningen Sun att deras hus hade bränts, vilket bara lämnade en reproduktion av den berömda Crying Boy på väggen orörd av branden. Tidningen, med målet att öka cirkulationen, spårade en kedja av bränder i norra England, där det största antalet kopior såldes.
Och varje gång samma sak: barnet såg aska från bilden i tårar - det enda som återstod efter olyckan. Solen uppmanade ägarna till reproduktionerna att omedelbart bortskaffa dem. Paniken avtog gradvis, men sedan dess har brandmän överviktigt betraktat "Crying Boy", om inte orsaken, då fördjupningen av spontan antändning.
En intressant berättelse ägde rum i en brandstation, där, för att avlägsna vidskepelse, hängde man en kopia av "Boy" och tittade på vuxna med en levande förvirring. Några dagar senare brann alla måltider i köket på brandstationen ned.
Det är sant att om du behandlar "Gråtande pojke" med kärlek och tillgivenhet, ger han lycka till. Ingen som är villig att ta en chans och hänga en bild hemma för experimentets syfte har dock hittats.
Ta ut själen
En annan duk med en konstig härlighet - "Hands Resist Him" av Bill Stoneham (1972). På den bredvid pojken finns en docka, skrämmande lik en levande flicka. Och bakom glasdörren räcker många händer ut till dem. Det tros att om du tittar på en bild i mer än fem sekunder tar den själen ut.
Konstnären tolkar sitt verk på följande sätt: bildens hjälte är sig själv (Bill kopierade sig själv från ett barns fotografi); dörren skiljer det verkliga livet från drömvärlden; dockan är en guide mellan de två världarna, och händerna symboliserar många olika möjligheter.
"Händer motstår honom." Konstnär B. Stoneham. 1972 år
Namnet är slumpmässigt: konstnären hade bråttom att överlämna beställningen, och sedan visade han upp en dikt precis komponerad av sin fru, "Händer motstå honom."
Konstkritiker som först uppskattade målningen dog strax efter. Men hon förvärvade en verkligt skandalös berömmelse efter utställningen, där flera besökare framför henne kände sig sjuka: någon ropade oavsiktligt, någon besvimade.
"Hands" köptes av skådespelaren John Marley. Efter hans död 1984 fördes målningen till en deponi, där den plockades upp av en slumpmässig familj som dekorerade sovrummet till deras fyra år gamla dotter. Den första natten vaknade barnet föräldrarna med skrik att barnen på bilden kämpade! Vid ett annat tillfälle sa hon att hon såg båda barnen på andra sidan dörren. I slutändan installerades en spårningssensor i barnkammaren - och den fungerade mer än en gång under natten.
Målningen för $ 199 sattes på eBay-auktionen online - med en varning om eventuell psykisk inverkan. Strax efter att det visades på webbplatsen började användarna klaga på dålig hälsa, illamående och angina av angina pectoris.
För drygt tusen dollar köptes det av Kim Smith, ägaren till galleriet i Grand Rapids, Michigan, där det fortfarande finns.
Det är inte många som vill lära känna henne. Smith säger att en gång en grupp män stod i dödlig tystnad i tjugo minuter framför en målning, tills någon sa: "Vilken skräck …"
Stoneham, vars webbplats är lätt att hitta på Internet, ämnet, det visar sig, fortsatte. 2004, 32 år efter skapandet av målningen "Händer motstå honom", skrev han ett par för det - "Resistance on the Threshold." Och för inte så länge sedan, 2012, slutförde han triptyken med duken "The Threshold of Revelations." Deras innehåll samlar på det faktum att dockan, som tar bort den trånga masken, så småningom förvandlas till en riktig tjej, och pojken - till en förfallen gammal man. Självporträttet som konstnären och målarnas hjälte är tydligt - med alla spår av ett svårt konstnärligt liv. Det vill säga att vi återvänder till "The Portrait of Dorian Gray" och konstaterar att Stoneham själv under åren, tyvärr, inte har blivit yngre.
Under tiden får Kim Smith då och då lockande erbjudanden med sexsiffriga nummer, men är inte redo att avskaffa attraktionen som åskas över hela världen. Han anser "Händer" för att roa galleriägarens fåfänga med bevis på att det inte finns något i denna värld mer mystisk än målningar på en enkel duk.
Andrey Arder