Kanske inte en enda bild i hela historien orsakar så mycket upphettad debatt som "La Gioconda" av Leonardo da Vinci. Forskare, konstkritiker och historiker kämpar med gåtan om vem som visas på bilden - någon kvinna eller är det ett slöjt självporträtt av Leonardo? Men det mest tvivelaktiga är hennes gåtfulla leende. Kvinnan verkar dölja något för publiken och samtidigt göra narr av dem.
Det kom till att läkarna började undersöka bilden och avkunnade en dom: kvinnan som visas på bilden är sjuk av sådana och sådana sjukdomar, som orsakar ansiktssammanställningar, tagna för ett leende. Massor av böcker har skrivits om temat La Gioconda, hundratals dokumentärer och spelfilmer har tagits och tusentals vetenskapliga och forskningsartiklar har publicerats.
För att förstå den hemliga bilden, låt oss prata lite om Leonardo själv. Genier som Leonardo, naturen visste inte varken före eller efter. Två motsatta, ömsesidigt exklusiva syn på världen slogs samman med honom med viss otrolig lätthet. Forskare och målare, naturforskare och filosof, mekaniker och astronom … I ett ord, fysiker och lyriker i en flaska.
Gåten "La Gioconda" löstes först under det tjugonde århundradet och sedan bara delvis. Leonardo använde sfumato-tekniken när han målade bilder, baserat på spridningsprincipen, frånvaron av tydliga gränser mellan föremål. Hans samtida hade denna teknik på ett eller annat sätt, men han överträffade alla. Och Mona Lisas blinkande leende är resultatet av denna teknik. På grund av det mjuka utbudet av toner som smidigt flyter från en till en annan får tittaren, beroende på blickens fokus, intrycket av att hon antingen ler ömt eller glatt.
Det visar sig att måleriets mysterium har lösts? Långt ifrån! När allt kommer omkring finns det ett mer mystiskt ögonblick förknippat med "La Gioconda"; bilden lever sitt eget liv och påverkar människorna runt på ett obegripligt sätt. Och detta mystiska inflytande märktes för mycket, mycket länge sedan.
Först och främst led målaren själv. Han arbetade inte på något av sina verk på så lång tid! Men detta var en vanlig ordning. Under fyra långa år, enligt uppskattningar, minst 10 000 timmar, med ett förstoringsglas i handen, skapade Leonardo sitt mästerverk och använde slag 1 / 20-1 / 40 mm i storlek. Endast Leonardo var kapabel till detta - det är hårt arbete, en besattes arbete. Speciellt när du tänker på storleken: endast 54x79 cm!
I arbetet med "La Gioconda" skadade Leonardo allvarligt hans hälsa. Han hade en nästan otrolig vitalitet och förlorade den praktiskt taget när målningen slutfördes. Förresten, detta mest perfekta och mystiska verk av hans förblev oavslutade. I grund och botten har da Vinci alltid dragit sig mot ofullständighet. I detta såg han en manifestation av gudomlig harmoni och kanske var helt rätt. När allt kommer omkring vet historien många exempel på hur en desperat önskan att avsluta det som startades blev orsaken till de otroligaste fallen.
Kampanjvideo:
Men han bar detta arbete med sig överallt, skilde sig inte med det ett ögonblick. Och hon sugade fortfarande och sugde styrkan ur honom … Som ett resultat, inom tre år efter att arbetet med målningen avslutades, började konstnären växa svårt mycket snabbt och dog.
Olyckor och problem förföljde dem som på något sätt var kopplade till bilden. Enligt en version avbildar målningen en riktig kvinna och inte ett fantasifigur: Lisa Gherardini, hustru till en florentinsk köpman. Hon poserade för konstnären i fyra år och dog sedan mycket snabbt - vid tjugoåtta års ålder. Hennes man levde inte långt efter bröllopet; Giuliano Medicis älskare dog snart av konsumtion; hans illegitima son från "La Gioconda" förgiftades.
Det mystiska inflytandet av bilden slutade inte där: historiker anför otvivelaktigt fler och fler nya fakta om dess paranormala inverkan på människor. En av de första som noterade detta var ministrarna i Louvren, museet där mästerverket bevaras. De har länge upphört att bli förvånade över den ofta besvämning som inträffar för besökare nära den här bilden, och noterar att om det finns en lång paus i museets arbete verkar "La Gioconda" "göra sitt ansikte mörkare", men det är värt besökarna att åter fylla museets hallar och ge henne en del beundrande blickar hur Mona Lisa verkar leva upp, saftiga färger verkar, bakgrunden lyser, ett leende ses tydligare. Tja, hur kan du inte tro på energivampirism?
Det faktum att en målning har en obegriplig effekt på dem som tittar på den länge noterades redan på 1800-talet. Stendhal, som efter att ha beundrat henne länge besvimade. Och hittills har mer än hundra sådana dokumenterade synkoper spelats in. Omedelbart minns jag Leonardo själv, som tillbringade timmar på att titta på hans målning, var angelägen om att avsluta något i det, för att göra om det … Hans hand skakade redan och hans ben var knappt slitna, och han satt bredvid "La Gioconda" och märkte inte hur hon bar bort sin styrka … Förresten, Leonardo hade också besvimt nära La Gioconda.
Det är ingen hemlighet att bilden inte bara läcker, utan också skrämmer människor - och det finns inte mycket färre sådana rädda än beundrade. Oftast gillar inte bilden uppriktigt av barn. Barn är mer subtilt organiserade varelser och känner världen mer på nivån av känslor och intuition. De är inte förvirrade av den allmänna uppfattningen att La Gioconda är ett mästerverk, och det är vanligt att beundra det.
Det är de som oftast ställer frågan: vad finns det att beundra? Några onda moster, fula förutom … Och förmodligen, inte utan anledning, finns det ett sådant skämt att Faina Ranevskaya en gång upprepade:”Gioconda har levt i världen så länge att hon själv väljer vem som gillar och vem inte. Inte en enda bild i mänsklighetens historia skulle till och med gå in i någons huvud för att på ett skämt säga att bilden själv väljer vilket intryck man ska göra.
Till och med kopior eller reproduktioner av Leonards mästerverk påverkar fantastiskt människor. Forskare av målningarnas paranormala inflytande på människor har länge noterat att om en familj har en reproduktion av Ilya Repin "Ivan den fruktansvärda dödar sin son", en kopia av Bryullovs mästerverk "The Pompeji död", ett antal andra reproduktioner, inklusive "La Gioconda", i denna familj mycket oftare finns oförklarliga sjukdomar, depression, förlust av styrka. Mycket ofta skiljs sådana familjer.
Så, det finns ett fall när en kvinna kom till Georgy Kostomarsky, en berömd St. Petersburg-psykiker och forskare av målningarnas paranormala inflytande, med en önskan att på något sätt rädda sin familj, som var på väg att kollapsa, frågade Kostomarsky om det fanns en reproduktion av "La Gioconda" i huset? Och när han fick ett bekräftande svar rekommenderade han starkt att reproduktionen tas bort. Tro det eller inte, familjen räddades: kvinnan kastade inte bara reproduktionen - hon brände den.
Döperen John i en annan målning av Leonardo är mycket feminin och hans ansiktsdrag liknar La Gioconda
Många forskare kunde inte låta bli att ställa frågan: vad är hemligheten med en så negativ påverkan av målningen på levande människor? Det finns många versioner. Nästan alla forskare håller med om att Leonardos kolossala energi är skylden för allt. Han spenderade för mycket energi och nerver på den här bilden. Särskilt om ödet för de senaste studierna om vem som fortfarande är avbildad.
Enligt Top News bevisade den italienska konstkritikern Silvano Vincheti, en av de mest berömda forskarna i Mona Lisa, att da Vinci målade en målning från en man. Vincheti hävdar att han i ögonen på "La Gioconda" upptäckte bokstäverna L och S, som är de första bokstäverna med namnen "Leonardo" och "Salai". Salai var Leonardos lärling i tjugo år och, enligt många historiker, hans älskare.
Så vad - skeptiker kommer att fråga? Om det finns en version som La Gioconda är ett självporträtt av da Vinci, varför ska det inte vara ett porträtt av en ung man? Vad är mystik här? Ja, allt i samma livliga energi som Leonardo! Homoseksuella relationer skämmer inte bara nu upp för den normala allmänheten, i renässansen var det exakt samma. Leonardo da Vinci led av bristande förståelse för samhället, så han "förvandlade" en man till en kvinna.
Det är inte för ingenting att konstnärer ofta kallas "skapare", som antyder Skaparen av den Högsta. Herren Gud skapade människor, konstnären skapar dem också på sitt eget sätt. Om detta bara är en konstnär - utan den kolossala talangen från Leonardo, utan hans energiska kraft, erhålls bara porträtt. Om det finns ett otroligt energimeddelande erhålls mycket mystiska verk som på något sätt kan påverka tittaren med sin energi.
När det gäller Salai har vi en önskan om att inte bara på något sätt legalisera en ung man, utan också ett försök att helt motverka den mänskliga naturen: att förvandla en ung man till en flicka. Är det inte sexöverföringskirurgi? Det är ganska logiskt att denna skapande, i motsats till gudomlig och mänsklig natur, har de ovan beskrivna konsekvenserna.
Enligt en annan version försökte da Vinci, som var medlem i en hemlig esoterisk sekt, hitta en balans mellan maskulina och feminina principer. Han trodde att den mänskliga själen kan betraktas som upplyst endast när båda principerna tillsammans existerar tillsammans. Och han skapade "La Gioconda" - inte en man eller en kvinna. Den kombinerar motsatta egenskaper. Men uppenbarligen kopplas det på något sätt inte bra, det är därför det har ett negativt inflytande …
Jämförelse av självporträtt av Leonardo och La Gioconda. Nästan en till en.
Den tredje versionen säger att det handlar om personligheten hos en modell som heter Pacifiki Brandano, som var en energivampyr. Läckage av vital energi i det inledande skedet orsakar apati hos offret för energiaggression, försvagning av immunsystemet och leder sedan till allvarliga hälsoproblem.
Så det är mycket likt att Pacifika var just en sådan person, en absorberare av andra människors vitala energi. Därför, med en kortvarig kontakt av en person med målningar som visar energivampyrer, kan en manifestation av Stendhals syndrom uppstå och med en långsiktig - och mer obehaglig konsekvens.
"La Gioconda" koncentrerar kvintessensen av den stora mästarens prestationer på vägen att närma sig verkligheten. Detta är resultaten från hans anatomiska studier, som gjorde det möjligt för honom att skildra människor och djur i helt naturliga lägen, detta är den berömda sfumato, detta är den perfekta användningen av chiaroscuro, detta är också ett mystiskt leende, detta är också en noggrann förberedelse av en speciell jord för varje del av bilden, detta är en ovanligt känslig studie detaljer. Och att bilden är målad på en poppeltavla och poppeln är ett vampyrträd kan också spela en roll.
Och slutligen är det viktigaste rätt överföring av det immateriella, mer exakt, målningsobjektets subtila väsen. Med sin extraordinära talang skapade Leonardo en verkligt levande skapelse, som gav ett långt, fortfarande till denna dag, liv till Pacifica med alla dess karakteristiska drag. Och denna skapelse, liksom skapelsen av Frankenstein, förstörde och överlevde sin skapare.
Så om "La Gioconda" kan ge ondskan till människor som försöker tränga in i dess betydelse, borde kanske alla reproduktioner och själva originalet förstöras? Men detta skulle vara ett brott mot mänskligheten, särskilt eftersom det finns många målningar med en sådan effekt på en person i världen.
Du behöver bara veta om särdragen hos sådana målningar (och inte bara målningar) och vidta lämpliga åtgärder, till exempel, begränsa deras reproduktion, varna besökare på museer med sådana verk och kunna ge dem medicinsk hjälp, etc. Tja, om du har reproduktioner av "La Gioconda" och det verkar som om de har en dålig effekt på dig, flytta dem bort eller bränna dem.
