Varje subkultur har en bas kring vilken den bygger. Cyklister och cafécyklister har en motorcykel, surfare och åkare har ett bräde, rastamaner har religion, nallepojkar har kläder och punkare har musik. Men de ursprungliga betydelserna förändras över tiden. Gotarnas subkultur växte upp som en underart för punkrörelsen, varav alla skillnader reducerades till en övervägande svart färg i kläder och gotisk rock som deras favoritmusik.
Det senare spelade faktiskt en grundläggande roll i bildandet av subkulturen. Men med tiden kom subkulturens ovanliga estetik fram och många gotor i den nya vågen kom in i den för vackra kläder och ett ljust utseende. Dessutom hade den gotiska stilen ett märkbart inflytande på haute couture. Men först saker först.
Bild är allt
Till skillnad från många andra subkulturer har goterna födelsedag och skapare. I oktober 1967 använde musikkritiker John Stickney termen "gotisk" för att beskriva musiken från The Doors. Samma år kallade musikhistorikern Kurt Loder Velvet Underground nya All Tomorrow's Parties "ett fascinerande gotiskt rockmesterverk." Ändå formades själva gotiska rocken mycket senare - i slutet av 1970-talet och växte ur post-punk.
Atmosfären vid sådana post-punkband som Siouxsie och Banshees, Magazine och naturligtvis Joy Division började kallas gotisk. Förutom det ursprungliga ljudet och temat på texterna, skilde de sig från andra post-punkband av deras ovanliga utseende, som fansen började omedelbart kopiera. Receptet för att skapa utseendet på den första vågen av Tru-Goth är enkelt och okomplicerat: veckat hår, tjockt dragna ögon, blek hud, rikliga piercingar och helt svarta kläder.
Först kallades gotiska fans till och med mörka punkare - mörka punkare, eftersom deras stil skilde sig från punk uteslutande av övervägande av svart. Ett av de sällsynta plaggen som är typiska för goterna i den första vågen var mesh-ärmar, som bärs av både män och kvinnor. Många goter fortsatte att bära Iroquois, som de modifierade genom att raka håret från sidorna av huvudet. Men de flesta nöjde sig bara med hårstrån.
Filmer om döden och den andra världen har alltid varit en av inspirationskällorna för goterna. Till exempel The Addams Family. Foto taget under Donnington Music Festival, Storbritannien 2003.
Kampanjvideo:
Typisk första våg Gotess i London Underground. Långt veckat hår, vitvätt i ansiktet, svart eyeliner, röd läppstift, ett överflöd av silversmycken och naturligtvis totalt svart.
Ibland förenar kärlek i musik representanter för olika subkulturer. Dessa tonårsflickor kom till Slipknot-konserten i London tillsammans, trots att en av dem är goth och den andra är - punk.
Tre goter sitter på verandan i ett hus i Whitby, brittiska Yorkshire. Bilden togs 1992, då den gotiska subkulturen upplevde en återfödelse, som sträckte sig utöver en musikalisk genre.
I slutet av 1980-talet började den gotiska rockens popularitet minska, men detta hindrade inte subkulturen från att utvecklas och dess estetik från att bli mer komplex. I stil med kläder har det funnits en tydlig förspänning mot vintagekläder i andan av viktorianska och Elizabethan-era. Goterna har sin egen uppsättning symboler: den forntida egyptiska ankh, kors, silversmycken (silver är månens och nattens färg) och ett förbud mot guldsmycken (guld är solens och dagens färg). Utseende och en stängd beteendemodell är redo att börja uppfattas som en passiv protest och avvikelse från allmänt accepterade normer.
På grund av det faktum att det var utseendet, beteendet och världsbilden som kom fram, blev musik för goterna bara ett ackompanjemang. Därför gick den gotiska subkulturen till slut på 1990-talet. Dark metal, death rock, post-punk fanns nu parallellt med gotabilly, dark elektro, EBM, darkwave och andra stilar som kombinerade goternas estetik med icke-rockmusik. Och de klassiska goterna var uppdelade i antika goter, Cyber Goths, Gypsy Goths, Steampunk Goths och Vampires. Utanför den västerländska världen började den gotiska subkulturen att mutera helt.
Mystisk GosuRori
Den gotiska subkulturen med sina vackra kostymer, atmosfär av dekadens, undergång och sorg kom till domstolen i Japan. Tokyo blev en av de gotiska huvudstäderna och själva subkulturen gav omedelbart ett antal lokala utskjutningar. Från en blandning av gotisk rock, glamrock, J-rock och metall föddes den fantastiska visuella kei-stilen. Kärnan är att objektet med kreativitet inte bara är musik utan också utseende för artister.
En av dess utskjutningar var "Gothic Lolita" -stilen, som ibland även kallas Gothic & Lolita efter den namngivna kvartalsmagasinet. Det speciella i det japanska uttalet förvandlade gotiska Lolita till "gosu Roryta" eller helt enkelt "gosu Rori" (i Ryssland används ofta stavvarianten "GosuRori").
Ursprungligen verkade Lolita-stilen som en opposition till subkulturen gyaru (förvrängd tjej). Om gyaru skapade bilden av en glamorös tik, vars hela liv ägnas åt märkeskläder och sex, är GosuRori en slags oöverkomlig dam från Byron-eran. Alla Lolitas, och denna subkultur i Japan har många grenar, klä sig i stil med europeiska damer i slutet av 1700 - början av 1800-talet, i den tidiga viktorianska och Rococo stilen. Gotiska Lolita skiljer sig från alla andra genom att hennes klänningar är svarta och hennes smink bör ge intrycket av ömhet.
Dräkten av en typisk GosuRori består av en lång svart kjol och en korsett eller spetsklänning, dekorerad med band och krusiduller. Gotisk Lolita-frisyr bör vara så komplex som möjligt, så representanter för subkulturen använder ofta peruker. Utseendet är otänkbart utan paraply, hatt och skor på en dubbel plattform. Trots det faktum att subkulturen GosuRori ursprungligen var en protest mot konsumentsamhället och dess värden, började Lolitas på 1990-talet frivilligt spendera stora summor pengar på designerkläder. I synnerhet Vivienne Westwood blev GosuRoris favoritmärke.
Typisk GosuRori-klänning från Moi-meme-Moitie med gotiskt målat glastryck. Framgången för den japanska musiker och modedesigner Manas varumärke har skapat ett dussin företag som specialiserat sig på kläder för Gothic Lolitas.
Mana, som en av skaparna av stilen, fortsätter att ha ett stort inflytande på honom. Till exempel erbjuder Moi-meme-Moitie inte bara svarta utan också vita klänningar för GosuRori, och den gotiska andan förmedlas av svarta band och tryck.
Typisk gotisk Lolita, filmad i Mekka av japanska informella - Tokyos Harajuku-distrikt.
Det finns också märken som specialiserat sig på EGL-kläder - Elegant Gothic Lolita (elegant gotisk Lolita). Ett av de första varumärkena i det nya marknadssegmentet var Moi-meme-Moitie-företaget hos den berömda japanska gitarristen, modedesignern och modemodellen Mana.
Underbara vänner
Den snabba tillväxten i populariteten för den gotiska Lolita-subkulturen bland japanska kvinnor ledde till att dess motsvarighet dök upp bland japanska män. Deras stil kallas EGA - en elegant gotisk aristokrat. Förkortningarna EGL och EGA myntades av varumärket Moi-meme-Moitie för att hänvisa till specifika kläder, men spriddes snabbt över hela stilen. Följare av EGA-stilen bär klädselrockar, västar, topphattar, jabottröjor, långa regnrockar och plattformsskor.
Och om den gotiska Lolitaen förblev ett rent japanskt fenomen, blev de aristokratiska goterna populära i väst. De kallas ibland viktorianska goter, och deras utseende skiljer sig inte mycket från följarna av EGA-stilen: trestyckesdräkter, topphattar, käppar, regnrockar och andra delar av den vördefulla herrgarderoben i mitten av 1800-talet. Stilen på viktoriansk gotisk, i motsats till den gotiska Lolita, är mogenare: långa spetsklänningar med korsetter, slöjor, hattar.
Till skillnad från GosuRori föredrar viktorianska gotiska kvinnor blek hud, som representanter för andra områden i subkulturen. Medan EGL och EGA huvudsakligen umgås i Tokyos Harajuku-distrikt tillsammans med andra företrädare för japanska subkulturer, försöker de aristokratiska goterna att imitera 1800-talets livsstil med sin picknick, poesikvällar och promenader i naturen.
Svart affär
En så stor estetisk roll för Goth-subkulturen ledde till att en hel industri uppstod kring det gotiska mode. Ett av de första företagen som riktade sig mot Goths var Alchemy Gothic, en engelsk smyckestillverkare redan 1977. Sedan 1977 talades det inte om någon bildad subkultur av goterna ännu, de leddes snarare av alla post-punkälskare.
Men företaget X-tra-X, som skapades 1991 i Ulm, Tyskland, från början specialiserat sig på produktion av kläder specifikt för de färdiga. Det följdes av sådana gotiska märken som Kambriel, Rose Mortem och Heavy Red. Goths har också sina egna tillverkare av kosmetika som Urban Decay, och 2000 dök den gotiska glansmagasinet Gothic Beauty ut. Men naturligtvis kunde mainstream-märken inte heller gå förbi det gotiska temat.
Dessutom lockade begravningsdynamiken modedesignare ännu tidigare än post-punkälskare. 1977 var den tyska modedesignern värd för Soirée Moratoire Noire-festen: inbjudan i avsnittet "klädkod" bar inskriptionen: tenue tragique noire absolument obligatoire (svart begravningsklänning är absolut obligatorisk). Den riktigt gotiska stilen bröt dock in i catwalksna först i slutet av 1990-talet - tidigt 2000-tal. Samlingar i gotisk stil presenterades av Alexander McQueen, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Philippe Plein, Yohji Yamamoto och många andra.
Lagerfeld gick längre än andra, som gjorde Gothic till sin personliga stil. 2002 tappade "Kaiser" 30 kilo och förändrade bilden helt. Sedan dess har den tyska modedesignern bär läderbyxor eller magra svarta byxor, trestyckesdräkter med en stående krage, läderhandskar och långa regnrockar.
Viljan efter gotisk estetik ledde till termen Haute Goth - "High Gothic". Det användes först 2002 i The New York Times av författaren Sintra Wilson. Det gotiska inflytandet på modernt mode uttrycks i kombinationen av tidlös total-svart med material som är typiska för subkulturen som siden, sammet och läder, liksom med klassisk färdigmakeup och tillbehör.
Gotisk estetik inspirerar människor så långt från subkulturen som Charlotte Free. Modellen valde total-svart och gotisk makeup under Paris Fashion Fashion Week i januari 2015.
Modellen Esmeralda See-Reynolds efter Louis Vuitton-klädsel-show på Paris Fashion Week i oktober 2014. Ännu mer gotiskt i smink och utseende.
Den berömda festflickan och bloggaren Dominikanska Lily Gatins älskar helt enkelt svart och förvånar regelbundet alla med ovanliga dräkter. Vid Paris Fashion Week i september 2014 kom hon i form av den Maleficent häxan.
I september 2016, vid New York Fashion Week, avslöjade R13 en gotisk-inspirerad kollektion. Svart färg, blek hud på modeller, ljus makeup, chokers, armband - från den allmänna gotiska andan slogs endast stora spikade stövlar, mer karakteristiska för punkare, ut.
Dessutom var skaparna av den gotiska kollektionen R13 tydligt inspirerade av den första vågen av Goths med sina enkla lösningar, som sönderrivna kläder, jeans och ett minimum av dekor.
Londonbaserade designern Dilara Findikoglu har byggt hela sitt varumärke på en blandning av punk-, goth- och metal-mode med tillägg av politiska och feministiska slagord och tryck. Backstage av Dilara Findikoglu landningsbana i London Fashion Week 2016.
På grund av subkulturens attraktiva estetik delades gotterna så småningom in i Tru-Goths och Posers. För det förstnämnda är det viktigaste i subkulturen musik och ideologin för passiv protest. För det andra, stil. De senare, i sin tur, skälla de goterna som köper färdiga kläder och inte syr skräddarsydda gotiska dräkter. I England bildades till och med en nedsättande definition av mall goth - "hypermarket goth". Det senare är särskilt vanligt för ungdomar, eftersom till skillnad från andra subkulturer har gotiken gått längre än den yngre generationen.
Gotisk estetik tilltalar också generationen av 40-talet. De är redo att spendera tusentals och tusentals dollar och euro på sitt utseende, festivaler hålls för dem, där ingången är stängd för "goths från stormarknaden". Det finns till och med företagsgottar som känner igen konsumentsamhället och försörjer sig genom att arbeta på kontoret.
Så att de kan betona sin underkultur även på arbetsplatsen, finns det en mängd olika gotiska tillbehör: örhängen, manschettknappar, bältesspännen och hårnålar. Sådan är ödet ironi. Subkulturen, som föddes ur ungdomsprotesten mot konsumentsamhället, blev gradvis en del av detta samhälle - dessutom är detta den mest stimulerande konsumtionen.
Det mest fantastiska är att med subkulturens växande popularitet började fler och fler myter uppstå kring den. Gotarna kritiserades för att ha populariserat döden och uppmanat ungdomar att begå självmord, anklagade för att förstöra moraliska grunder och moral, och ibland bara i en hård form krävde "förklara för redskap." Det hela slutade tragiskt - med en serie attacker av hooligans på goterna ledde vissa avsnitt till allvarliga skador och till och med dödsfall.
Det mest kända var mordet på Sophie Lancaster 2007 i den engelska staden Buckap. För att hedra flickan organiserades en festival för gotisk musik, minnesmärken dök upp runt om i världen, flera sånger ägnades åt henne, och hennes föräldrar skapade SOPHIE-stiftelsen (English Stamp Out Prejudice, Hat och Intolerance Everywhere - "Bli av med fördomar, hat och intolerans överallt"). Tyvärr kringgick denna jakt inte heller Ryssland: I Izhevsk 2008, i Omsk och Krasnodar 2010, dödades Gotess-flickor. Alla tror att goterna dyrkar döden, och döden överträffar dem bara för kärlek till originalkläder.
Anton Shiryaev
