Människor älskar att hitta dolda symboler i olika föremål, särskilt i konst.
Till exempel vet många att Da Vinci var en begåvad musiker, men inte alla vet om melodin som han kodade i sista måltiden. Detta och mycket mer kan ses genom att titta på dessa 14 berömda konstverk som gömmer hemliga symboler i dem.
Hans Holbein den yngre ambassadörerna döljer antydan till döden
Denna anmärkningsvärda bit imponerar med sin realism och uppmärksamhet på detaljer. När man tittar på dessa detaljer märker många tittare inte något som ligger på golvet mellan två män.
I själva verket är detta "något" - en förvrängd skalle, för att se vilken, måste du titta på bilden till höger.
Vissa experter tror att skallen representerar ett speciellt tecken och är en hänvisning till den latinska frasen memento mori, det vill säga "kom ihåg döden." Denna fras var antagligen mottot för den person som beställde porträttet till målaren.
Kampanjvideo:
"Madonna och Saint Giovannino" av Domenico Ghirlandaio skildrar en UFO
Ja, den suddiga cirkeln bredvid Madonnas huvud har varit i centrum för olika UFO-teorier i flera år. Många är övertygade om att detta är en bild av ett främmande fartyg.
Platsen kan inte ses med blotta ögat, men om du förstorar bilden ser platsen verkligen ut som en klassisk flygande tefat.
Adams skapande visar en del av den mänskliga anatomin
Gud, omgiven av änglar och rött draperi, är en anmärkningsvärt anatomiskt korrekt skildring av den mänskliga hjärnan. Betyder detta att Michelangelo trodde att Gud var en skapelse av den mänskliga hjärnan? Vi kommer aldrig att veta. Även om bilden berättar att Michelangelo verkligen var en unik kännare av anatomi.
Da Vincis "Last Supper" döljer staven med en melodi
Musiken gömd i The Last Supper är ett exempel på den verkliga Da Vinci-koden.
Den italienska musiken upptäckte att genom att ordna brödet på staven på bordet och i apostlarnas händer blir de till anteckningar. Det kanske låter som en dum teori, men melodin bekräftar avsikten med detta arrangemang. Detta är definitivt inte en olycka.
Van Goghs Night Café Terrace hänvisar till den sista måltiden
Vissa tror att Vincent Van Gogh hyllade Da Vinci i sin målning "The Night of the Night Café". Caféet har 12 besökare och i mitten av terrassen finns en servitör i en snövit klädsel som symboliserar Jesus.
Självporträtt av konstnären är gömd i "Bacchus" av Caravaggio
Ett litet självporträtt av Caravaggio kan återspeglas i en kanna vin bredvid den vilande Bacchus.
Mini-självporträttet sågs först 1922, mer än 300 år efter att målningen var klar. Uppteckningarna över upptäckten förlorades under världskriget. Självporträttet öppnades igen 2009 med modern teknik.
Människorna i målningen "Utsikt över Scheveningen Sands" står inte bara på stranden
När Hendrik van Antonissens View of the Sands of Scheveningen först avslöjades för allmänheten i början av 1600-talet, avbildade målningen en grupp människor som stod runt en val tvättad i land. Djuret målades sedan över och lämnade folket stående utan någon uppenbar anledning.
När restaureringsarbetet började med målningen på Fitzwilliam Museum upptäcktes en konstig fläck som så småningom visade sig vara en målad överval.
Varför täcktes valen med färg? Enligt restauratörer ansågs skildringen av döda djur i målningarna som stötande under 1700- och 1800-talen.
Michelangelos "David" har två ansiktsuttryck
Beroende på vilken vinkel vi tittar på Davids ansikte kan vi se två helt olika ansiktsuttryck.
Statyn av David är mycket hög - mer än fem meter i höjd. Mest troligt var Michelangelo avsedd för människor att se på David från botten upp, som de flesta faktiskt ser honom. Från denna vinkel är Davids ansikte ovanligt lugnt.
Men när vi tittar direkt in i statyens ansikte ser vi en otrolig omvandling - inför David, så lugn underifrån, uppträder ett uttryck av rädsla eller till och med ilska. Inte förvånande, eftersom han avbildas strax före duellen med Goliat.
Enligt vissa experter kunde uppmärksamma tittare märka Davids rastlösa tillstånd underifrån, faktum är att hans panna är skrynklig och hans muskler är mycket spända.
Djävulens ansikte på väggmålningen
Giotto var engagerad i att måla St. Francis basilika i Assisi och klarade perfekt ordern. Först under 2011, cirka 700 år senare, upptäckte restauratörer en oväntad detalj. Under Guds avbild är djävulens ansikte gömt i molnen. Det är svårt att märka det, men om du tittar noga kan du tydligt se ett flin, en krökt näsa, ögon och djävulshorn.
Pieter Bruegels målning döljer mer än hundra ordspråk
Till en början verkar den här målningen, av Pieter Bruegel, vara en extremt detaljerad skildring av en livlig holländsk gata, men den speglar faktiskt mycket mer än bara stadslivet.
Det officiella namnet på denna målning är frasen "nederländska ordspråk". Och det är inte förvånande, för författaren har i ett litet område skildrat mer än hundra ordspråk och talesätt, varav många används i andra kulturer.
Till exempel, från vänster till höger, visas följande föremål och uttryck i bilden: en inverterad jordglob (hela världen är upp och ner), en person slår huvudet mot en vägg, en person håller en jordglob i handen (hela världen är i hans handflator), tre personer följer varandra (blinda leder blinda).
Mona Lisa är en av de mest mystiska porträtten i historien
Det finns en kod gömd i Giocondas ögon. Detta är inte alls handlingen i Da Vinci-koden. Mona Lisas ögon gömmer verkligen bokstäverna och siffrorna som Leonardo själv skrev där.
Medlemmar av den nationella kommittén för Italiens kulturarv rapporterade att under ett mikroskop i en av ögonen på den mystiska flickan är bokstäverna LV och andra oläsliga bokstäver synliga. Dessutom syns nummer 72 i bågen i målningen.
Det är okänt vad exakt dessa symboler betyder. Medan bokstäverna LV kunde ha varit artistens initialer håller siffrorna 72 sig.
Garden of Earthly Delights gömmer också musik
Melodin är skriven på höger sida av triptykonen, den som visar helvetet. I det övre vänstra hörnet avbildas en man med anteckningar skrivna på hans bara botten.
En konservatoriestudent märkte dessa toner och spelade in melodin, så att alla kunde lyssna på "600 år gammal musik direkt från helvetet."
"Porträtt av Arnolfini-paret" döljer ett litet självporträtt av konstnären
"Portrait of the Arnolfini Couple" är en av de mest omtalade målningarna som någonsin målats. Det spekuleras mycket om alla detaljer, från sandaler och en hund till kvinnans händer. En liten detalj som tittarna oftast förbiser är dock reflektionen i spegeln bakom paret.
Två personer syns tydligt i reflektionen. Många experter tror att en av dem är Van Eyck på grund av konstnärens signatur. Det översätter ungefär som "Jan Van Eyck var här." Helt bokstavligen - Jan Van Eyck finns på den här bilden.
"The Powdery Woman" innehöll det enda kända självporträttet av Georges Seurat
Seurat var grundaren av pointillism, en konströrelse där hela målningen består av små prickar.
Ämnet för denna målning är konstnärens hemliga älskarinna, Madeleine Nobloch. Sera älskade henne så mycket att han till och med skildrade sig själv i hennes porträtt. Ett fönster med en vas med blommor döljer en tidigare målad spegel, där speglingen av Seurat själv fångades.
Efter att konstnären visade målningen för sin vän noterade han reflektionens konstighet. Tro på en vän och målade Sera över sitt enda självporträtt.
Hoppas Chikanchi
