Georges Melies magi
Under dessa år var filmskapare i en hård konkurrens med varandra. Detta tvingade dem att förbättra sina produkter hela tiden och göra dem mer attraktiva för tittaren. Regissörerna försökte behärska filmtricks och fokuserade samtidigt på mässans värld samt på cirkus-, pantomim- och luftunderhållning (skytte från ballonger).
Ryska tysta filmskapare inspirerades av arbetet av den enastående franska mästaren av stuntfotografering Georges Méliès (1861-1938). Denna innovatör och uppfinnare, outtröttlig på uppfinningar, har ägnat hela sitt liv åt film. Efter att ha inrättat en biograffabrik i hans trädgård, experimenterade han outtröttligt med rörlig band, fyllde filmer med en hel kaskad av stunts. Han tog till flera exponeringar, väckte genomskinliga spöken till liv, vilket gjorde att gravyrerna "kom till liv", personifierade hushållsföremål. Méliés hjältar visste hur de skulle lösa sig i luften, sväva över marken och jongla med sina egna huvuden.
Han arbetade i genrer extravaganza, saga, mystisk historia. Men den största berömmelsen fördes till regissören av filmanpassningen av Jules Verne. Filmerna "Resan till månen" och "Resan genom det omöjliga" blev de första svalorna av rymdtema på bio.
Hemligheterna hos några av Melies filmfilm har inte avslöjats idag. Och enskilda bilder från hans filmer har blivit symboler för eran. Vi hittar dem på omslagen och bindningarna av moderna publikationer av Jules Verne och andra science fiction-författare. Och på filmaffischer från tiden för Méliès dök medvetet förenklade bilder av ubåtar, ballonger, raketer i form av järnburkar och planeter med mänskliga ansikten. Detta återspeglade den naiva uppfattningen av världen där man kan gå på månen utan en rymdsuit och röra sig under vattnet i en badskap utan navigationsapparater. Men tittaren tänkte inte på det. Han såg sagor och beundrade filmunderverk.
Shoguns rymdresa till de Chaumont
Bredvid Melies namn, nämns en annan begåvad tystfilmregissör - spanjoren Segundo de Chaumont (1871-1929). Han följde Méliès för att arbeta med filmer om rymdresor.
Den begåvade spanjolen började som specialist på filmfärgning och uppnådde stor framgång i detta. Han var en pionjär inom färgfilmer och fick order på färgbehandling av filmer från andra regissörer. Men då blev han fascinerad av operatörens arbete, och den unga filmskaparen, som försökte imitera Méliès, började skapa en stuntfilm efter den andra. Han var fascinerad av rymdtema och 1908 föddes en parodi på Melies film "En resa till månen" (Chaumont kallade filmen "Utflykt till månen").
Bland Chaumonts favoritredskap var att arbeta med kontrasterande skuggor. Han använde omfattande prestationerna i den kinesiska skuggteatern och skapade tillsammans med tredimensionella hjältar silhuett svartvita karaktärer. Chaumont var särskilt förtjust i bilder av djävlar och gjorde dem antingen roliga eller skrämmande. Demoner, djävlar och spöken var tätbefolkade i Chaumonts filmer, och filmtricks gjorde dessa karaktärer ännu mer uttrycksfulla. Tecken kunde komma ut ur tomrummet, sönderdelas i bitar och upplösas i luften och ibland förvandlas till svarta skuggor.
Experiment med insekter
De fantastiska teknikerna som introducerats i biografen av Melies erövrade publiken, och det är naturligt att denna begåvade regissör blev allmänt känd inte bara i Västeuropa och USA, utan också i Ryssland. Under dessa år konkurrerade inhemska filmfabriker med varandra och uppfinningsrikedom var en mycket eftertraktad kvalitet. Efterfrågan på kreativa människor som kunde tala sitt sinne inom stuntfotografering var mycket hög.
Vladislav Aleksandrovich Starevich (1882-1965) visade sig vara en sådan person. När han studerade på gymnasiet blev Vladislav intresserad av entomologi och lärde sig mycket om insekternas liv. Efter examen från gymnasiet arbetade den framtida direktören som fotograf och visade sig samtidigt som en begåvad konstnär.
Kampanjvideo:
En fin dag beslutade Vladislav att skjuta band om insekter. I dem förverkligades hans gåva som filmfotograf helt. Till exempel använde han metoden för fotografering med tidsfördröjning och uppnådde en illusion av rörelse av skalbaggar, trollsländor och fjärilar. Dessa band chockade publiken. Publiken vände sig till den ritade kinematografin, och plötsligt dyker upp en helt ny typ av film. Om bilderna som ritats av konstnären kan röra sig på skärmen, varför kan inte saker, fyllda djur och "modeller" av skalbaggar röra sig? Och Starevich utvecklades på filmskärmen hittills ovanliga rörelser - dynamiken i att spela modeller (det är svårt att kalla konstgjorda skalbaggar dockor eller dockor).
Först försökte Starevich göra filmer med riktiga insekter, men tyvärr visade de sig vara dåliga skådespelare och gav inte efter för utbildning. Regissören skulle gärna arbeta med riktiga skalbaggar, men de kunde inte göra framför kameran vad regissören ville ha. Jag var tvungen att skapa "modeller" och arbeta med dem. Illusionen var fantastisk. Tittarna misstog de animerade insekterna för riktiga.
Barberens krig med hjort
Starevich behärskade snabbt teknikerna för stuntfotografering. Han kombinerade den vetenskapliga trovärdigheten för insektsbilder med en humoristisk tolkning av karaktärerna. Den berömda Khanzhonkov-filmfabriken blev basen för hans arbete.
1912 skapade Starevich filmen The Beautiful Lucanida, eller Barbel War with the Stag. På skärmen blossade strider över den vackra fruen till kungen av skalbaggar. Insektens beteende i ramen är realistisk, tittaren trodde vad som hände. Det var den första marionettkampfilmen i filmhistoria. Slaget om skalbaggar i dag ser något arkaiskt ut, men det råder ingen tvekan om att denna stridsepos är iscensatt av en man med en rik fantasi. Tejpen förblev i kassan efter 1917 och fann sig själv efterfrågad under sovjettiden.
Efter revolutionen hamnade Starevich i Frankrike. Han fortsatte att göra filmer och regisserade stuntfilmer, den mest kända var filmen "Reinecke-räv" (baserad på Goethe-verk). Och även om filmen blev ljud uttryckte Starevichs räv mycket på gesters språk och ansiktsuttryck. Tyst filmdispon förblev i arsenal av den berömda trickmaster tills slutet av sin karriär.
Framtidens modeller
1927 släppte den berömda tyska filmskaparen Fritz Lang filmen Metropolis, som visade framtidens stad med slående kontraster mellan liv för rika och fattiga. Stora vertikala strukturer låg i anslutning till transportartärer på flera nivåer. Publiken undrade hur detta gjordes. Trots allt var känslan av trovärdighet fantastisk.
Staden filmades med mockups. Rörelsen av leksaksbilar längs motorvägarna registrerades på bandet med metoden för tidsfördröjningsfotografering. Samtidigt var regissörens viktiga trick användningen av många speglar, tack vare vilka fragmenten av modellerna fördubblats och fyrdubblades. Trots att användningen av speglar gjorde produktionsprocessen billigare, blev detta band det dyraste i tyst biograf i historien.
Yakov Protazanovs film Aelita var en annan framtidsmodell som krävde högsta uppfinningsrikedom av filmskapare. Det är svårt att tro att mer än 90 år har gått sedan det här bandet släpptes. Protazanov har etablerat sig som en av de största regissörerna för ryska tystfilmer. Han experimenterade djärvt med en skarp förändring i närbild och medelstora bilder och var nästan den första som använde filmtricks som förutsåg surrealism: i filmen "Drottningen av spaderna" återspeglade han Hermanns sinnessinne genom en mardröm i form av en fruktansvärd sammanflätning av repband.
Aelita
Under den sovjetiska perioden sänkte Protazanov inte den höga baren och fortsatte att skapa mästerverk, men med tillkomsten av ljudet fastade han speciella hopp på bild- och kamerateknikerna.
Historien om den Martiska kvinnan Aelita och upproret på Mars blev regissörens mest berömda film, som inte bara påverkade inhemska utan också världsrymd fiktion. Denna banbrytande film väckte omedelbart uppmärksamheten från inte bara filmgäster utan också mästare inom dekorativ och tillämpad konst. Dekoratören mötte en viktig och intressant uppgift - att reproducera den Martiska "objektmiljön".
Regissören började modigt använda teknikerna för futuristisk konst. Konstnären Alexandra Exter var tvungen att skapa en dräkt för den Martiska kvinnan - Aelita (som verkligen för andra karaktärer i denna extraordinära film). En vacker huvudbonad, från vilken vassa stavar som liknade strålar divergerade, gjorde Aelita (skådespelerskan Yulia Solntseva) till en riktig Martian. Dessutom rörde hon sig på ett mycket ovanligt sätt. I en era då bio inte kände ljud, scenrörelse och framför allt händernas plasticitet spelade en viktig roll. Aelita gjorde skarpa ovanliga rörelser, och detta var en annan vågig fynd.
Protazanovs film var inte världens första film om rymdliv. Men det blev den första rymdfiksionsfilmen i full längd. "Aelita" anses vara ett mästerverk av science fiction-bio.
Magasin: 1900-talets hemligheter №27, Andrey Dyachenko