Det finns inget koncept i världen som är mer svårfångad från formuleringar än skönhet. Den som vill beteckna den med exakta kanoner är dömd till misslyckande, eftersom bilderna av idealiska skönheter från olika tidpunkter ibland motsäger varandra.
Proportionalitet eller ömhet?
De gamla grekerna var allvarligt upptagna med att uppnå harmoni överallt, de letade också efter det i utseendet på sina systrar, fruar och döttrar. Grekiska forskare försökte ständigt "tro på harmoni med algebra" och beräknade noggrant de proportioner som kännetecknar verklig perfektion. Och om avståndet mellan en dams ögonbrynen inte var lika stort som hennes egna ögon, skulle hon inte vara drottningen av antik skönhet. I allmänhet ansågs ett ansikte som idealiskt om det kunde delas upp i tre eller fyra lika horisontella delar. En grekisk kvinna erkändes som en skönhet om hon också hade skön hud, blå eller grå ögon och blont hår. Det senare gav invånarna i den antika världen mycket besvär, eftersom de flesta av dem var brunetter. Jag var tvungen att lätta på lockarna,för vilka en mängd olika medel användes, från surmjölk och citron till fårmassa och ask.
Det fanns strikta kanoner för den kvinnliga figuren. Till exempel måste avståndet från midjan till hälkanten vara 2: 3 till kroppens längd. Den grekiska kvinnans harmoniska midja var två gånger nackens omkrets, som i sin tur skulle vara lika med underbenets tjocklek. Intressant nog ansågs en kvinnas fot ju vackrare ju större hon var. Faktum är att jorden, som många andra folk, personifierade den ursprungliga makten för grekerna. Och ju mer en kvinna kom i kontakt med jorden när hon gick, desto kraftfullare var hennes koppling till dessa gudomliga krafter.
Århundraden gick, och i det forna Kina utvecklades den motsatta bilden av kvinnors charm. Det var baserat på skapandet av en konstgjord varelse som en docka. All naturlighet ansågs vulgär och förblev partiet för de lägre klasserna i det kinesiska samhället. Den vackra kinesiska kvinnan var tvungen att se ut som en ömtålig porslinstatyett, annars skulle ingen hitta henne attraktiv.
Kampanjvideo:
Hennes ansikte i alla situationer förblev impassiv, som en mask, skratt som visar tänder, en hög röst och imperialistiska intonationer var helt uteslutna. Damarna rakade håret på pannorna för att göra ansiktet ovalt mer långsträckt, använde vitkalk och rodnad, målade ögonbrynen i form av släta linjer och fick läpparna att se ut som en röd cirkel med läppstift. Naglarna på händerna på den kinesiska kvinnan växte flitigt, ju längre de blev, desto mer motsvarade de idealet. För att förhindra att dessa ideala klor bryts, hade de gyllene fingerborgar som fungerade som både skydd och dekoration.
För att skapa en "harmoni av raka linjer" av en kvinnlig figur, började flickor, vid 10 års ålder, tätt bandage sina bröst för att stoppa hennes tillväxt. Det största offeret för skönhets skull gjordes av kinesiska kvinnor för att få de berömda "lotusbenen" - små deformerade hovar som inte översteg 8 centimeter i längd. För att få vad de vill, från tre års ålder bandades de små på ett speciellt sätt, och som ett resultat, ett decennium senare, kunde en vuxen tjej flagga triangulära fötter böjda i form av en lök, som i en europeisk ögon var fullständigt lamslagen. Det var möjligt att röra sig på sådana lemmar endast mycket långsamt och smidigt, vilket också ansågs vara mycket sofistikerat i det himmelska imperiet. Intressant nog var den brutala traditionen med benbandage populär bland rika kineser fram till mitten av 1900-talet.
Ängel eller Bacchante?
Medeltiden gav mänskligheten en annan version av det ideala utseendet - skapat av kristendomen. Kvinnan, liksom Evas dotter, utsågs i denna tid till ett syndkärl och ett frestelsens centrum för en man. Det enda sättet att undvika censur från kyrkan och samhället var att observera absolut blygsamhet och bashfulness.
Det var inte meningen att ta hand om kroppen, även den vanliga tvätten betraktades som en synd, och kvinnorna kom ut ur situationen på olika sätt. Det finns till exempel vittnesbörd från en nunna som sydde påsar med doftande örter i hennes armhålor för att undvika lukten av svett.
Bilden av Guds mor med ett långsträckt ansikte, en otroligt hög panna, stora ögon och en smal liten mun ansågs vara det absoluta idealet för kvinnlig skönhet.
Många medeltida avhandlingar om skönhet representerade emellertid det svagare könet med blommor - bräckliga och känsliga växter som behöver en mans vård och vägledning.
Andelen av tonåringarna blev kanonen för en vacker figur: en smal kropp, en smal midja och höfter, ett litet bröst (som, om nödvändigt, bandades med en tjock trasa), en rundad, utskjutande mage, som om antydan om kvinnans fruktbarhet.
Överflödigt hår förstördes nådelöst: skönheterna i den europeiska medeltiden rakade pannorna, huvuden och till och med ögonbrynen för att komma närmare perfektion. Och för att förhindra ytterligare hårtillväxt applicerades salvor på huden, som kan inkludera hemlock juice, aska, vinäger, blod från möss eller grodor och andra läskiga ingredienser. Hur effektiva dessa salvor var - historien är tyst.
I början av 1400-talet ersattes medeltidens svårighetsgrad, som bara tänkte förbättra andan, av renässansen, som uppmärksammade kroppen mycket. Kvinnan ansågs inte längre som djävulens dotter och förkroppsligandet av frestelsen, tvärtom tillbedjades skönhet igen som en gåva från Gud. Detta framgår av canvaser och skulpturer av Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael och många andra mästare som sjunger feminin charm.
I stället för att bedöva flickor dölja tecknen på deras kön, har lyxiga mogna damer som upprepade gånger lärt sig glädjen över moderskapet blivit populära. Det har blivit fashionabelt att vara frisk, att hänga sig med köttsliga överdrivningar med nöje och visa all den skönhet som naturen presenterar. Renässanskvinnan doldade inte det tunga bröstet, breda höfter, frodiga nacken och axlarna - kläderna blev mer avslöjande och ganska generöst avslöjade, snarare än dolda figuren.
Liksom de gamla filosoferna började poeterna i den nya eran igen att beräkna parametrarna för ett harmoniskt utseende. Deras verk har överlevt till denna dag, där formlerna för idealet anges: aurikelns område var lika med den öppna munnen, näsan och läpparnas längd var tvungna att sammanfalla, huvudets höjd var inte mer, inte mindre, eftersom åtta gånger passade i kroppens höjd. Tillsammans med torra beräkningar var också mycket mer poetiska beräkningar i omlopp. Man trodde att varje tecken på en skönhet upprepas tre gånger:”tre saker är vita - hud, tänder, händer; tre svarta ögon, ögonbryn, ögonfransar; tre långa - kropp, hår, fingrar; tre korta - tänder, öron, fötter,”och så vidare.
Tillbedjan av yttre dygder var så allomfattande att den överskugade bedömningen av en kvinnas andliga egenskaper och hennes sinne. Det viktigaste var kroppen och bara kroppen, som var paradad som en lyx som inte bara kunde beundra, utan också avund.
Modern lilja eller kamrat?
Belle Epoques idealiska dam (eller La belle Epoque, den varade från slutet av 1800-talet till början av första världskriget) under medeltiden skulle säkert betraktas som en häxa och djävulens budbärare. Faktum är att samlingen av skönhetsidealer förvärvade vid denna tid ett nyfiken prov - en femme fatale, alltid fylld med fara för en man. Åtminstone visade hon sig vara hennes älskares älskare (de typiska företrädarna för Belle Epoque var Vera Holodnaya, Lina Cavalieri, samt Mata Hari, vars foto du kan se nedan).
Denna mystiska person ägnade mycket uppmärksamhet inte bara på att ta hand om sig själv och bibehålla en trendig stil - hon skapade sin magiska dödliga bild varje minut. I början av 1900-talet var den ideala figuren för en sådan förföriskare nästan girlig och uteslutte helt den konstgjorda betoningen av former, så karakteristiska för gamla tider. Outfits har också förändrats fullständigt - de föll i vågor, flödade i krusiduller och betonade än en gång den raka, plana silhuetten av enchantress.
Hårfärg var också avsedd att komplettera bilden av den dödliga temptressen: den mystiska röd eller mörk svart gick antingen till de lyckliga från födseln, eller dök upp tack vare de senaste hårfärgerna.
De mest populära av idéerna vid sekelskiftet var teorin om jämställdhet. Och skönheten i Art Nouveau-era bekräftade henne briljant, hon kunde inte bara jämställa med det starkare könet med hennes sinne och karaktärstyrka, men ibland dämpade en man och hade sedan all rätt att se ner på honom.
Endast ett par decennier gick, och i det unga Sovjet-Ryssland dök upp en tidigare okänd typ av kvinnlig skönhet, för första gången i världen skapad inte av natur och religion, utan av politisk ideologi.
Den ideala sovjetkvinnan blev en del av den unga staten och satte sina behov över personliga intressen, för första gången blev hon helt lika med en man, inte bara i familjen, utan också i arbetet och i det politiska samhällslivet. I konstnärernas målningar ser en medborgare i sovjeternas land ut som en antik proportionell, stark, med en stark, harmoniskt utvecklad kropp. Ledighet och narcissism var främmande för henne, eftersom hon vanligtvis framställdes på jobbet eller spelade sport. Sådan var den sovjetiska eran, samhället absorberades fullständigt av idén att bygga en ny värld och det förenades för att översätta idén till verklighet.
Under tusentals världshistoria har en mängd kvinnliga bilder varit på piedestalen av idealet för skönhet. Och idag kan vissa av deras funktioner gissas i våra samtida. Och detta betyder att skönhet för alltid kommer att glädja och glädja människor, oavsett vilken form den tar.
Ekaterina Kravtsova
