Under medeltiden var det vanligt att framställa vice som ful och skrämmande, det vill säga som den verkligen är. Men ingenstans var ondska så bisarra och fruktansvärda som i målningarna av Hieronymus Bosch
Vi vet mycket lite om den nederländska konstnären under pseudonymen Hieronymus Bosch, en samtida av Leonardo da Vinci, Raphael och Michelangelo. Vi vet att Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - detta är hans riktiga namn - kom från staden 's-Hertogenbosch hertigdom Brabant (det moderna Nederländernas territorium). Smeknamnet Bosch kan ha sitt ursprung i förkortningen till namnet på hans hemstad. Mästaren föddes omkring 1450 i familjen till en ärftlig konstnär, även om inte en enda målning av denna dynasti är känd. Det kan antas att han lärde sig sina konstnärliga färdigheter i familjen. Vi vet också att omkring 1481 gifte sig Bosch med den ädla och rika Aleit Goyarts van den Merven, förmodligen tack vare detta äktenskap fick han självständighet och kunde skriva vad han ville. Det är också känt att konstnären anslöt sig till Brotherhood of Our Lady - ett religiöst samhälle i 's-Hertogenbosch,bestående av både munkar och lekmän, engagerade i välgörenhet och utbildning. Bosch genomförde brödraskapet, till exempel att skriva altaret för St. John-katedralen. 1516 dog konstnären, begravningstjänsten ägde rum i denna katedral, i kapellet (dvs i sidobegränsningen) av brödraskapet. Vi vet också att Bosch var berömd och vördad. Efter konstnärens död samlade den spanska kungen Philip II (1527-1598) en stor samling av sina verk i hans bostad, klostret El Escorial. Efter konstnärens död samlade den spanska kungen Philip II (1527-1598) en stor samling av sina verk i hans bostad, klostret El Escorial. Efter konstnärens död samlade den spanska kungen Philip II (1527-1598) en stor samling av sina verk i hans bostad, klostret El Escorial.
Hieronymus Bosch. Frestelsen av St. Anthony. Den centrala delen av polyptykn
Boschs arbete är mystiskt. Spanska teologer från 1500-talet misstänkte honom för kätteri, men då frikändes konstnären. Vissa forskare ser påverkan på Bosch av alkemi och mystik, särskilt Johann Ruysbruck, en flamländsk mystik, med smeknamnet Amazing eller Magnificent. Andra anser att mästarna är en god kännare av folketraditioner och holländsk folklore. Moderna forskare talar om Bosch som en nationell konstnär som återupplivade religiös målning med folkliga element. Hans andra målare uppskattade hans skicklighet i färg. Filip II såg i Bosch en moralist, en uppsägare av laster och beordrade till exempel att hålla målningen "The Seven Deadly Sins" i sitt sovrum i El Escorial för att reflektera på sin fritid om människans syndighet. Man kan hålla med de forskare som troratt mästarnas målningar kommer att förbli olösta tills slutet, eftersom de riktades till en medeltida åskådare, allvarligt annorlunda från oss, en djupt religiös katolik, som lever i en värld av vidskepelse och alkemi, bränderna från inkvisitionen och mystik, de ständiga hoten om epidemier och förväntningarna från den sista domen.
Satire är en av sidorna i Boschs målning. The Seven Deadly Sins anses nästan vara det tidigaste kända verket, även om konstnären själv inte daterat sina verk. Scenerna på denna bild är arrangerade i en cirkel, så forskarna antog att det var en bordsskiva. I mitten av kompositionen är det All-Seeing Divine Eye, i vilket eleven är Kristi figur. Under det är inskriptionen: "Akta dig, se upp, Gud ser allt." Nästa är scener som visar de sju synderna med latinska namn: ilska, stolthet, välmående, latskap, frossa, girighet och avund. Ovanför och under cirkeln finns citat från Deuteronomium:”För de är ett folk som har tappat sinne och de har ingen mening. Åh, om de hade resonerat, tänkt på detta, förstått vad som skulle hända med dem! " (Deut 32: 28-29) och "Och han sa: Jag ska gömma mitt ansikte för dem och jag kommer att se vad deras slut kommer att bli; ty de är en pervers generation; barn,där det inte finns någon trohet”(Deut 32:20). I bildens fyra hörn visas "de fyra sista sakerna": döden, den sista domen, helvetet och de himmelska portarna.
"En vagn av hö" är ett annat satiriskt verk av Bosch, den centrala delen av altaret , skapat som en illustration till det holländska ordspråket "Världen är en höstack, och alla försöker ta tag i det så mycket de kan." Mitt i kompositionen finns en vagn, ovanpå sitter personifieringen av laster: kvinnor som sjunger och spelar musikinstrument - stolthet och en demon med trumpet - härlighet. Publiken, där du kan skilja både påven och kungen, jagar vagnen och faller under hjulen.
"Alla jagar sensuella läckerheter, social status, ära och berömmelse, men allt detta är kortsiktigt, kortvarigt och till slut kostar inte mer än hö," skrev den spanska munken José de Sigensa, bibliotekarie på Escorial och kännare i Bosch, om målningen.
Kampanjvideo:
Forskare tror att bilden visar förfänglighet i världslig fåfänga, en girig strävan efter att passera värden. Alterets vänstra vinge, som "transport av hö" är en del av, är en bild av underjorden. Därför går en vagn som dras av ondska direkt till helvetet.
Ibland avgår Bosch från allegorier. I målningen "Carrying the Cross" finns det bara ansikten: de fula förbannelserna, förtalande, skälla på Herren och de sorgfulla ansiktena från Kristus och St. Veronica. Enligt de Sigensa är Bosch den enda konstnären som vågade skildra en person som han är på insidan, till skillnad från andra som målade det som finns utanför.
Helvetesbilderna var den andra, mest mystiska sidan av Boschs arbete. Bosch har helvetet och demoner nästan överallt. Altaret för "The Temptation of St. Anthony" (St. Anthony the Great) är fyllt med demoner: monster som består av delar av olika djur, fula dvärgar, flygande fiskfartyg, huvudlösa fåglar, föremål som kommer till liv och nakna kvinnliga figurer. Det tjugonde århundradet kritiker kallade Hieronymus Bosch galen. Tack vare bilderna av det eldiga helvetet fick mästaren smeknamnet "hedersprofessor i mardrömmar" från surrealisterna. De ansåg konstnären som deras medeltida föregångare, som omedvetet skissade frukterna av hans obrutna fantasi. Hur berättigad är en sådan tolkning av Boschs målning är en kontroversiell fråga, eftersom forskare har funnit alkemiska och mystiska symboler i heliga panorama,liksom lån från litterära verk.
Det mest mystiska och mest berömda altaret "Garden of Earthly Delights" har tre dörrar
: till höger - paradiset, de sista tre dagarna av världens skapelse; på centralen - själva Platsens trädgård; till vänster är helvetet. Den centrala delen är kontroversiell. Många forskare i vår tid kallade det ett naturligt instinktivt liv strax före hösten: många nakenfigurer hänger sig åt spel och kärleksglädjer, rider osynliga djur, simmar i ett damm, äter bisarra enorma frukter. Det är fängslande att detta kanske är den enda lyriska sammansättningen av Bosch, det finns inget fruktansvärt i det, det är gjort i klara och rika färger, översvämmade med mjukt ljus. Dessutom är landskapet i det mycket likt paradislandskapet från höger.
Men mitt i detta till synes oskyldiga panorama, här och där kikar en uggla ut - en symbol för frestelse och bedrägeri, en hoopoe - ett tecken på orenhet, en fjäril - personifieringen av blåsig begär, en enhörning - en indikation på döden. Mystiker Johann Ruisbruck skriver att ugglan undviker ljuset och besöker de döda. Människor som liknar en uggla är lata och lediga, undviker dagsljus eftersom de inte vill veta, förstå och älska existensen. Hoopoe föredrar att bo där luften är illaluktande. Han jämfördes med en oren person som vill vara trevlig mot människor och för detta klär han sig ut i vackra fjädrar. En av forskarna kallade "trädgården" "förgiftat paradis", vars konsekvens bara kan bli helvetet (vänster)
En varelse med fågelhuvud som sitter på en hög tron och äter syndare och avrättar dem till en cesspool; en man korsfäst på en harpa; en hare som har fångat sin jägare; demoner med svåra ansikten, högar med kroppar - detta är Bosch's helvete, där kaos regerar. Mästaren lånade sannolikt motivet för musikinstrument från någon medeltida komposition "The Vision of Tundal", där den slarviga riddaren Tundal hade en chans att besöka helvetet under sin livstid. Belysningen på bilden är hård, onaturlig, men den ställer tvivel om underjordens spöke natur - helvetet är verkligt.”Monsters och liknande karaktärer i Bosch är inte en produkt av nyckfull fantasi, utan varelser från en annan verklighet som är mycket närmare sanningen än den som vi fixar med våra ögon. De visar denna verklighet som en levande manifestation, dess hemliga liv, drivkrafter, en extrem grad av nedgång och förfall”,- skrev forskaren Bosch Barnes, som levde under det tjugonde århundradet.
Vilket helvete skildrade Hieronymus Bosch - hans eget inre, subjektiva eller yttre, objektiva? Många moderna forskare hävdar att underjorden i hans verk är hans själ under världen. Genom att framställa henne rymde konstnären från henne. Kan det vara så att helvetet, som Dominic Lampsonius skrev 1572, visas för honom? Och vilken själ tål ett sådant mörker? Och var kan du hitta frälsning?
Vissa tror att Bosch kan ha fruktat sina skapelser själv. Vissa tror att han försökte fördjupa fromhet genom rädsla. Vissa säger att mörkret i hans målningar besegrade ljuset. Men helvetes panoramor antyder att någonstans finns det paradis, och mörkret antyder ljuset som Bosch vittnade om genom detta mörker. Kanske, genom mörkret, gjorde mästaren sin väg till ljuset. När allt kommer omkring har han också vackra, soliga bilder av helgon, och långt bakom scenen, med en vagn med hö, sprids ett underbart landskap, och i molnen kan du se den ljusa bilden av Kristus.
