Vissa kallar dem vandaler, medan andra betraktar dem som de sista icke-kommersiella artisterna. De föredrar själva att kalla sig "författare" - "författare". Även om de inte skriver historier, fastnar de regelbundet i dem när patruljen fångar dem vid "stridsposten".
En vanlig person som på morgonen hittar en annan graffiti på ett närliggande staket kommer säkert att ställa frågan: varför? Kan inte hitta något svar. Det är bara att det finns människor i den här världen som hemsöks av metropolens tråkiga gråhet. De försöker måla efter sin smak, om inte hela världen, då åtminstone en liten bit av den.
Väggarna i sig är en utmaning för mänskligheten. De kräver fyllning, fläckar, dekoration. När allt kommer omkring är ett tomt staket eller en vägg en idealisk symbol för likgiltighet, främling. De uppfattades så länge innan Pink Floyd släppte sin opus, East Berlin dissocierade sig från dess västra hälften, och till och med innan kineserna försökte stänga sig från de nordliga nomaderna med en absurd gigantisk struktur. Egentligen, dagen då någon förfader Le Corbusier uppförde det första huset i historien, kände de som samlades för att titta på skapandet av åskådare instinktivt: något var fel här … Millennier har gått - och i forntida tider i Mesopotamien skonade de ingen ansträngning, dekorera fästningens väggar med brickor …
Men en annan långvarig passion för mänskligheten - att slåss - kände inga hinder. Efter att ha oroat sig för att inte bara dekorera, utan generellt bygga om murarna, föredrog invånarna i städerna praktiken av en tjock fästningmur utan några konstnärliga överskridanden än psykologisk komfort.
Men en helig plats är aldrig tom: den nakna ytan avslöjade omedelbart en annan mänsklig svaghet - törsten efter odödlighet. Kan inte stanna i denna värld under någon längre tid, en person har länge försökt att lämna åtminstone ett namn i minnet av ättlingar. Få är kapabla att leda legioner för att erövra världen, ännu mer för att uppfinna en cykel. Men alla som förstår brevet kan skriva in sitt namn på väggen.
Det är svårt att säga vilket namn den första "Vasya" som "var här" bar. Men han åtföljdes av många. Lord Byron tyckte om sig själv så här och loungade i kasematterna från Chillon Castle, de ryska kejsarna - uttråkad i Winter Palace. Ja, och kraftfullare figurer strävade efter att skriva in något på väggen - om inte hans namn, då en djup maxim: låt oss komma ihåg de mystiska orden”Mene Tekel Fares”, som betydde domen från den babyloniska härskaren Belshazzar.
Kampanjvideo:
Knappast de tonåringar som gick ner i historien som de första graffitiförfattarna trodde att de fortsatte en gudomlig tradition. Det är nu vissa forskare som vill komma ihåg ett utdrag ur låten Simon och Garfunkel från slutet av 60-talet: "Och profeternas ord är skrivna på tunnelbanans väggar." Tyvärr var detta grova smickrande inte riktat till de legendariska grundarna av graffiti som Taki-183 eller Cornbread. Sångarna hänvisade inte till tonåringar som slog sina smeknamn var de än träffade. Låten handlar bara om en uppsättning nonsens (som appeller för att göra "kärlek, inte krig"), med vilken höftungdomar markerade väggarna.
Graffiti visade sig vara förknippat med en helt annan subkultur, som i frånvaro av MTV i slutet av 60-talet, vegeterade i bakgårdarna i missgynnade stadsdelar …
Hiphop med sitt ursprung är en gangster-subkultur. Och den första graffitin, i stort, bör betraktas exakt som medlemmarna i ungdomsgrupper från missgynnade stadsdelar. Långt innan Taki-183 markerade de gränserna för sitt territorium med aerosolfärger. Men detta är ett faktum som självutformade graffitihistoriker föredrar att ignorera. Samt det faktum att idag ungefär en tiondel av amerikanska graffiti är samma gangster-taggar.
Graffiti i sig är emellertid olagligt - precis som dope handeln eller racketeering. Om inte villkoren för vandalism anges mindre. Och detta är inte alltid fallet - i England fanns det ett prejudikat när domstolen satte en”författare” bakom barerna i fem år.
graffiti är inte plotteckningar, utan text, bokstäver. De flesta gatahandverkare kommer aldrig att kalla sig själva konstnärer. De kommer att beteckna sig exakt vad som "författare" (författare). Graffiti vill inte bryta sig loss från sina rötter: genen är ju född från "taggar" - stiliserade autografer. Och till och med nu förstår varje nybörjare författare grunderna i behärskning exakt som en "tagg". Som Henry Chalfant skriver i Subway Art, betraktade författarnas bibel:”Det bästa lärandet här är upprepning. Du måste gå igenom hela historien om graffitikonst igen. Från enkel till komplex."
Det finns många stilar att välja mellan, från enkla och lättlästa teckensnitt till ett komplext virvar av udda former. Från mästerverk som skulle ha klappats på ryggen av skaparen av Times typsnitt till en förkroppslig mardröm. Den högsta klassen är att komma med din egen unika handskrift som är till skillnad från någon annan.
För en oinitierad observatör kan uppsättningen av symboler på väggen verka som en ren gibberish - särskilt om det är en förkortning som har blivit namnet på ett team av graffitikonstnärer, "cru". Men författare, som är kär i bokstäver som Gogols Akaky Akakievich, anser att ritning av ritningar är mycket enklare och mer primitiv. De ser ner på sina kollegor som föredrar att rita till kalligrafi. De behöver inte själva bilden - bara en signatur, en autograf, en fax är tillräckligt.
Det högsta som en författare kan gå med på är att skapa”bitar” (från det engelska mästerverket). Men det visar sig vara en komiker som är vänd inifrån och ut där text, bokstäver är viktigare än karaktären. Kanske är detta en slags defensiv reaktion, en önskan att inte förlora sin unika, till skillnad från andra genrer.
Och vad gör då den berömda Banksy och hans andra kollegor och skapar bilder på stadsmuren? Ur författarens synvinkel är deras verk "kerex" (från den engelska karaktären). Eller gatukonst om du vill. Men - inte graffiti.
Under merparten av graffitihistorien var dess anhängare tvungna att organisera raid på underjordiska depot eller i hemlighet spraya väggar på natten med burkar med aerosoler redo. Stadsmyndigheter i alla länder kämpar en oöverstigbar kamp mot gatukonstnärer.
Och så finns det inget sätt utan hjälp: medan vissa spenderar färgen, ser andra till att vakterna inte visas. Och till och med konkurrenter som hoppas kunna njuta av kreativitet på samma plats.
Sedan 1970-talet har dessutom ett enhetligt "stilkrig" blossat upp bland graffitikonstnärer. Krigsmetoden var okomplicerad: en personlig bild eller inskrift användes på en konkurrent. "Cross out" har varit modern underhållning i ett par decennier.
Naturligtvis ville offren inte lägga sig på sådan oförskämdhet och i bokstavlig mening kämpade ordet för deras arbete. Och oavsett vilka grupper av ungdomar som kämpade för - för rätten att ta hand om unga damer i ett visst territorium, för deras favoritfotbollslag eller för sina teckningar - kommer de säkert att förvärva funktionerna i ett gäng (Om graffiti föddes inte i Amerika, men i Ryssland, borde dess anhängare ha varit publiken för "Rysk chanson." Men precis för att den inhemska kriminella subkulturen är vad den är, föddes graffiti långt borta - och gick sakta rot på vår jord.)
Cross out anses nu vara oacceptabelt för sanna mästare. I allmänhet har graffitis etik blivit mycket strängare än under de senaste grymma åren. Äldre kamrater är nu benägna att föreläsa ungdomar:”Måla inte hus av kulturellt värde, och i allmänhet måla inte på bostadshus - tvinga inte er världsbild på människor, skriv inte på andra författares verk, på gravstenar: måla minnesväggar och bilar är döden !"
I många västra storstadsområden tilldelas författare nu så kallade "lagliga" murar och gårdar (det kom myndigheterna vid någon tidpunkt att det var omöjligt att släcka de kreativa impulserna från unga människor, det skulle vara lättare att möta dem halvvägs på något sätt). Men det finns inte tillräckligt med väggar för laglig graffiti för alla. Som ni vet har det varit möjligt att mata flera tusen hungriga människor med fem bröd bara en gång i historien.
Redan på 70-talet bestämde den amerikanska sociologen Hugo Martinez att forskning om graffiti-subkulturen inte fick så mycket pengar som handel med verk. Han grundade United Graffiti Artists-organisationen, där han rekryterade de mest begåvade - ur sin synvinkel - ungdomar som målade tunnelbilar. Martinez tog dem ut från tunnelbanan: galleriet "Razor" som han öppnade var ett mycket framgångsrikt företag. Snart slog en epidemi av skapandet av liknande gallerier, eller till och med bara salonger, där potentiella kunder och konstnärer med prover av sitt verk vänder över hela världen. Nu har det blivit ännu enklare för medborgare som vill dekorera väggen i sitt garage eller interiören i en butik för att hitta en artist: varje självrespekterande team har en webbplats.
Visst var majoriteten av Martinezs författare nöjda. Men faktumet att graffiti uppträdde i gallerier blev början på slutet …
Lusten att förvandla en hobby till ett yrke är ganska naturlig. Och det faktum att fler och fler författare gör detta innebär att subkulturen en dag - och ganska snart - kommer att förvandlas till en annan typ av lagligt hantverk.
Men inte alla graffitikonstnärer föredrar fortfarande att sälja inspiration. De försörjer sig genom att göra "relaterat" arbete inom reklam, datordesign, vilket inte hindrar dem ibland att spruta intrikata ord på väggen.
Det är uppenbart att det är meningslöst att kämpa för genren, för dess icke-kommersiella fokus. Och troligen kommer tiden för författare som föraktar "kerex" oundvikligen att passera. Kunden är inte orolig för att leta efter den heliga gralen för självförbättring - han är mer intresserad av ritningar än typografiska läckerheter. Det finns inte många maniaker som är redo att gaffla ut för att dekorera väggen i sin stuga med en gigantisk autograf av en gatukonstnär. Bilden är en helt annan sak. Egentligen är gatukonstnärernas framgång, ganska konvertibla till pengar, ett tydligt bevis på detta.
Och förresten, hittills har endast två fall av legalisering av "graffiti" som ritats utan myndigheternas tillstånd registrerats i historien (ja, det verkar vara meningslöst att kämpa för noggrannhet i terminologin). Båda fallen är på samvete med den ikoniska brittiska konstnären Banksy. Hans arbete på väggen i en sexuell hälsoklinik för ungdomar möjliggjordes av Bristol City Council och stadsfolk. 97% av de undersökta Bristolerna tyckte att den roliga teckningen fanns på plats (bilden visade en naken älskare som hänger ut genom fönstret, från vilken mannen, som hade återvänt hemma på ett korrekt sätt, tittade ut). Den andra bilden - en piga som sveper sopor under mattan - pryder landskapet i London förorten Camdon …