Enligt sociologer är tre konstnärer mest kända i världen: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh och Pablo Picasso. Leonardo är "ansvarig" för de gamla mästarnas konst, Van Gogh för 1800-talets impressionister och postimpressionister och Picasso för 1900-talets abstrakt och modernister. Samtidigt, om Leonardo framträder i allmänhetens ögon inte så mycket som en målare, utan som ett universellt geni, och Picasso som ett fashionabelt "sekulärt lejon" och en offentlig person - en kämpe för fred, personifierar Van Gogh konstnären. Han betraktas som en ensam galen geni och en martyr som inte tänkte på berömmelse och pengar. Men denna bild, som alla är vana vid, är inget annat än en myt som användes för att "snurra" Van Gogh och sälja sina målningar med vinst.
Legenden om konstnären bygger på ett riktigt faktum - han tog upp målningen när han redan var en mogen person, och på bara tio år "sprang" han vägen från en nybörjare till en mästare som vände idén om konst på upp och ner. Allt detta, även under Van Goghs livstid, upplevdes som ett "mirakel" utan någon verklig förklaring. Konstnärens biografi var inte full av äventyr, till exempel ödet för Paul Gauguin, som lyckades vara både mäklare på börsen och sjöman, och dog av spetälska, exotisk för en europeisk man på gatan, på den inte mindre exotiska Khiva-Oa, en av Marquesasöarna. Van Gogh var en "tråkig hård arbetare", och bortsett från de konstiga mentala anfallen som dök upp strax före hans död, och just denna död till följd av ett självmordsförsök, hade mytebryggarna ingenting att fånga. Men dessa få "trumfkort" spelades av riktiga mästare av deras hantverk.
Huvudskaparen av Legend of the Master var den tyska galleriägaren och konstkritikern Julius Meyer-Graefe. Han insåg snabbt storleken på den stora holländarens geni, och viktigast av allt, hans målningspotential. 1893 köpte en tjugoseks år gammal galleriägare målningen "Ett par i kärlek" och började tänka på "reklam" för en lovande produkt. Med en livlig penna beslutade Meyer-Graefe att skriva en biografi om konstnären som skulle vara attraktiv för samlare och konstälskare. Han hittade honom inte levande och var därför "fri" från personliga intryck som belastade mästarens samtida. Dessutom är Van Gogh född och uppvuxen i Holland, och som målare tog han slutligen form i Frankrike. I Tyskland, där Meyer-Graefe började introducera legenden, visste ingen någonting om konstnären, och konstgalleriägaren började med en tom skiffer. Han "kände inte" omedelbart bilden av det galna ensamma geni,som alla vet nu. Till en början var Meyers Van Gogh "en frisk man av folket", och hans verk var "en harmoni mellan konst och liv" och uttalandet av en ny Grand stil, som Meyer-Graefe ansåg modern. Men moderniteten brast ut på några år, och Van Gogh, under pennan av en initiativrik tysk, "omskalades" till en avantgardistisk rebell, som ledde kampen mot mossiga akademiska realister. Anarchisten Van Gogh var populär i konstnärliga bohemiska kretsar, men skrämde av lekmannen. Och bara "tredje upplagan" av legenden nöjde alla. I en "vetenskaplig monografi" från 1921, kallad "Vincent", med en undertext som är ovanlig för denna typ av litteratur, "Romanens sökande efter gud", introducerade Meyer-Graef allmänheten den heliga galningen, vars hand leddes av Gud. Höjdpunkten i denna "biografi" var berättelsen om det avskurna örat och kreativa galenskap,som upphöjde en liten, ensam person som Akaki Akakievich Bashmachkin till genius höjder.
Om prototypens "krökning"
Den verkliga Vincent Van Gogh hade lite gemensamt med Meyer-Graefes "Vincent". Till att börja med tog han examen från ett prestigefylldt privat gymnastiksal, talade och skrev flytande på tre språk, läste mycket, vilket fick honom smeknamnet Spinoza i Paris konstnärliga kretsar. Bakom Van Gogh var en stor familj som aldrig lämnade honom utan stöd, även om de inte var nöjda med hans experiment. Hans farfar var en berömd bokbindare av forntida manuskript som arbetade vid flera europeiska domstolar, tre av hans farbröder var framgångsrika konsthandlare och en var en admiral- och hamnmästare i Antwerpen, i hans hus han bodde när han studerade i denna stad. Den verkliga Van Gogh var en ganska sober och pragmatisk person.
Vincent van Gogh. 1873 år.
Till exempel var ett av de centrala "gudsökande" avsnitten av legenden med "gå till folket" det faktum att Van Gogh 1879 var predikant i den belgiska gruvregionen Borinage. Så många saker har inte uppfunnits av Meyer-Graefe och hans följare! Det finns både en "paus med miljön" och "önskan att drabbas tillsammans med de fattiga och de fattiga." Förklaringen är enkel. Vincent bestämde sig för att följa sin fars fotspår och bli präst. För att få ordination var det nödvändigt att studera vid seminariet i fem år. Eller - ta en kraschkurs på tre år i en evangelisk skola med ett förenklat program och till och med gratis. Allt detta föregicks av en obligatorisk sex-månaders "erfarenhet" av missionärsarbete i outbacken. Här gick Van Gogh till gruvarbetarna. Naturligtvis var han en humanist, han försökte hjälpa dessa människor, men han tänkte inte komma närmare dem, var alltid en representant för medelklassen. Efter att ha avtjänat sin tid i Borinage beslutade Van Gogh att gå in i en evangelisk skola, och sedan visade det sig att reglerna hade förändrats och holländarna gillade honom, till skillnad från Flemingarna, var tvungen att betala undervisning. Efter det lämnade den kränkta "missionären" religionen och beslutade att bli konstnär.
Kampanjvideo:
Och detta val är inte heller av misstag. Van Gogh var en professionell konsthandlare - en konsthandlare i det största företaget "Gupil". Partner i det var hans farbror Vincent, efter vilken den unga holländaren fick sitt namn. Han nedlåtande honom. "Gupil" spelade en ledande roll i Europa i handeln med gamla mästare och solid modern akademisk målning, men var inte rädd för att sälja "måttliga innovatörer" som Barbizonians. I 7 år har Van Gogh gjort en karriär i ett svårt, familjebaserat antikföretag. Från Amsterdamfilialen flyttade han först till Haag, sedan till London och slutligen till företagets huvudkontor i Paris. Under åren har brorson till medägare av "Gupil" genomgått en allvarlig skola, studerat de viktigaste europeiska museerna och många stängda privata samlingar, blivit en riktig expert på målning, inte bara av Rembrandt och de små holländarna,men också franska - från Ingres till Delacroix. "Omgiven av bilder", skrev han, "jag blev betändad av dem med en hård kärlek, sträcker sig till vanvidd." Hans idol var den franska konstnären Jean Francois Millet, som på den tiden blev berömd för sina "bonde" canvases, som Goupil sålde till priser av tiotusentals franc.
Konstnärens bror Theodore Van Gogh.
Van Gogh hade också för avsikt att bli en så framgångsrik "lägre klass författare i vardagen" som Millet, med sin kunskap om livet för gruvarbetare och bönder, samlade i Borinage. Till skillnad från legenden var konsthandlaren Van Gogh inte en genial dilettante som sådana "söndagskonstnärer" som tullmannen Russo eller konduktören Pirosmani. Efter att ha under sitt bälte en grundläggande bekantskap med historiens och teorin om konst, liksom med praktiken av handel med den, började den envisa holländaren vid en ålder av tjugosju år en systematisk studie av målningen. Han började med att rita enligt de senaste speciella läroböckerna, som skickades till honom från hela Europa av hans farbror-artillerihandlare. Van Goghs hand tog på sig av hans släkting, konstnären från Haag Anton Mauve, till vilken den tacksamma studenten senare ägnade en av sina målningar. Van Gogh gick till och med in i Bryssel Academy of Arts och sedan i Antwerp Academy of Arts,där han studerade i tre månader tills han åkte till Paris.
Den nytillverkade konstnären övertalades där 1886 av sin yngre bror Theodore. Denna tidigare framgångsrika konsthandlare spelade en nyckelroll i befälhavarens öde. Theo rådde Vincent att ge upp "bonde" -målning och förklarade att detta redan var ett "plogat fält". Och dessutom sålde "svarta målningar" som "potatisätarna" alltid sämre än ljus och glad konst. En annan sak är "ljusmålningen" av impressionisterna, bokstavligen skapade för framgång: kontinuerlig sol och firande. Publiken kommer säkert att uppskatta det förr eller senare.
Theo seren
Så Van Gogh hamnade i huvudstaden för den "nya konsten" - Paris och gick på Theo: s råd in i Fernand Cormons privata studio, som då var "personalens smed" för en ny generation experimentella konstnärer. Där kom holländaren nära sådana framtida pelare för postimpresjonism som Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard och Lucien Pissarro. Van Gogh studerade anatomi, målade från gipsgjutningar och absorberade bokstavligen alla de nya idéerna som såg Paris.
Theo presenterar honom för ledande konstkritiker och hans konstnärsklienter, bland vilka inte bara var etablerade Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir och Edgar Degas, utan också de "stigande stjärnorna" Signac och Gauguin. När Vincent anlände till Paris var hans bror chef för den "experimentella" grenen av "Goupil" i Montmartre. En man med en intryck av det nya och en utmärkt affärsman, Theo var en av de första som såg början på en ny era i konst. Han övertalade det konservativa ledarskapet för "Gupil" för att tillåta honom att riskera handel med "ljusmålning". I galleriet höll Theo separatutställningar av Camille Pissarro, Claude Monet och andra impressionister, till vilka Paris började vänja sig lite. En våning ovanför, i sin egen lägenhet, arrangerade han "byta utställningar" av målningar av vågad ungdom,som "Gupil" var rädd för att visa officiellt. Det var prototypen på elitens "lägenhetutställningar" som kom på modet på 1900-talet, och Vincents verk blev deras höjdpunkt.
Tillbaka 1884 ingick bröderna Van Gogh ett avtal mellan sig. Theo, i utbyte mot Vincents målningar, betalar honom 220 franc i månaden och förser honom med penslar, dukar och målar av bästa kvalitet. Förresten, tack vare detta, skrev målningarna av Van Gogh, i motsats till verk av Gauguin och Toulouse-Lautrec, på grund av bristen på pengar på något, så väl bevarat. 220 franc var en fjärdedel av en månadslön för en läkare eller advokat. Postmästaren Joseph Roulin i Arles, som legenden gjorde något som beskyddaren för "tiggaren" Van Gogh, fick hälften så mycket och, till skillnad från en ensam konstnär, matade en familj med tre barn. Van Gogh hade tillräckligt med pengar även för att skapa en samling japanska tryck. Dessutom försåg Theo sin bror med "uniformer": blusar och berömda hattar, nödvändiga böcker och reproduktioner. Han betalade också för Vincents behandling.
Allt detta var inte en enkel välgörenhet. Bröderna utarbetade en ambitiös plan - att skapa en marknad för postimpressionistisk målning, en generation konstnärer som följde Monet och hans vänner. Och med Vincent Van Gogh som en av ledarna för denna generation. Kombinera den till synes oförenliga - den riskfyllda avantgardekonsten i den bohemiska världen och kommersiell framgång i andan till den respektabla "Gupil". Här var de nästan ett sekel före sin tid: bara Andy Warhol och andra amerikanska popartister lyckades omedelbart bli rik på avantgardekonst.
Okänd
Totalt sett var Vincent Van Goghs position unik. Han arbetade som konstnär på ett kontrakt med en konsthandlare som var en av nyckelfigurerna på marknaden för "ljusmålning". Och den konsthandlaren var hans bror. Gauguin, en rastlös vagabond som till exempel betraktar varje franc, kunde bara drömma om en sådan situation. Dessutom var Vincent inte bara en docka i affärsmannen Theos händer. Inte heller var han en oöverträffad person som inte ville sälja sina målningar till det profane, som han delade ut gratis till "släktande sprit", som Meyer-Graefe skrev. Van Gogh, som alla andra människor, ville ha erkännande inte från avlägsna ättlingar, utan under hans livstid. Bekännelser, ett viktigt tecken som för honom var pengar. Och som en tidigare konsthandlare själv visste han hur man skulle uppnå detta.
Ett av huvudtemaen i hans brev till Theo är inte på något sätt att söka Gud, utan diskussioner om vad som behöver göras för att sälja målningarna lönsamt och vilken målning som snabbt kommer att hitta sin väg till köparens hjärta. För att marknadsföra marknaden utvecklade han en oklanderlig formel: "Ingenting hjälper oss att sälja våra målningar bättre än att bli erkända som bra dekoration för medelklasshem." För att tydligt visa hur postimpressionistiska målningar kommer att "se ut" i en borgerlig interiör, organiserade Van Gogh 1887 två utställningar i Tambourine caféet och La Forche restaurangen i Paris och sålde till och med flera verk från dem. Senare spelade legenden upp detta faktum som en förtvivlan för konstnären, som ingen ville släppa till vanliga utställningar.
Samtidigt deltar han regelbundet i utställningar på Salon des Independents och Free Theatre - de mest fashionabla platserna för parisiska intellektuella i tiden. Hans målningar ställs ut av konsthandlarna Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin och Tanguy. Den stora Cezanne fick möjligheten att visa sitt verk på en separatutställning endast vid 56 års ålder, efter nästan fyra decennier av hårt arbete. Medan Vincent, en konstnär med sex års erfarenhet, kunde när som helst ses på Theos "lägenhetutställning", där hela den konstnärliga eliten i konstvärldens huvudstad - Paris, stannade.
Den verkliga Van Gogh är minst likt eremiten från legenden. Han är hans egen bland de ledande artisterna i eran, vars mest övertygande bevis är flera porträtt av holländaren, målade av Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro skildrade honom och pratade med den mest inflytelserika konstkritiker på dessa år, Fenelon. Camille Pissarro kom ihåg för att han inte tvekade att stoppa personen han behövde på gatan och visa sina målningar precis vid väggen i ett hus. Det är helt enkelt omöjligt att föreställa sig en riktig eremit Cézanne i en sådan situation.
Legenden etablerade fast idén om okända Van Gogh, att under hans livstid endast en av hans målningar, "Red Vineyards in Arles", såldes, som nu hänger i Moskva AS Museum of Fine Arts. Pushkin. Faktum är att försäljningen av denna målning från en utställning i Bryssel 1890 för 400 franc var Van Goghs genombrott i världen med allvarliga priser. Han sålde inte sämre än sina samtida Seurat eller Gauguin. Enligt dokumenten är det känt att fjorton verk köpts från konstnären. Det första gjordes av en familjvän, den holländska konsthandlaren Terstig, i februari 1882, och Vincent skrev till Theo: "De första fåren passerade genom bron." I verkligheten var det mer försäljning, det fanns helt enkelt inga exakta bevis för resten.
När det gäller bristen på erkännande, berömde berömda kritiker Gustave Kahn och Felix Fénelon sedan 1888 i sina recensioner av utställningar av "oberoende", som avantgardekonstnärer sedan kallades, belyser Van Goghs färska och livliga verk. Kritikaren Octave Mirbeau rådde Rodin att köpa sina målningar. De var i samlingen av en så kresne kännare som Edgar Degas. Under sin livstid läste Vincent i tidningen "Mercure de France" att han var en stor konstnär, arvingen till Rembrandt och Hals. Detta skrevs i en artikel som helt ägnas åt arbetet med den "fantastiska holländaren" av den stigande stjärnan i den "nya kritikern" Henri Aurier. Han tänkte skapa en biografi om Van Gogh, men tyvärr dog av tuberkulos kort efter konstnärens död.
Om sinnet, fritt "från bojor"
Men "biografin" publicerades av Meyer-Graefe, och i den beskrev han särskilt den "intuitiva, fria från förnuftens skakningar" -processen för Van Goghs kreativitet.
Sovrum i Arles. 1889 år. Art Institute of Chicago. Ett rum på Ravus hotell, där Vincent bodde 1890 och där Vincent van Gogh dog den 29 juli samma år.
”Vincent målade i en blind, medvetslös raptur. Hans temperament smällde ut på duken. Träden skrek, molnen jagade varandra. Solen gapade med ett förblindande hål som ledde till kaos.
Det enklaste sättet är att motbevisa den här tanken om Van Gogh med konstnärens ord:”Det stora skapas inte bara genom impulsiv handling, utan också genom medverkan av många saker som har förts till en enda helhet … Med konst, som med allt annat: det stora är inte något oavsiktligt, men måste skapas av envis volitional spänning."
Den överväldigande majoriteten av Van Goghs brev ägnas åt målningens "kök": inställningsuppgifter, material, teknik. En nästan aldrig tidigare skådad händelse i konsthistorien. Holländaren var en verklig workaholic och argumenterade: "I konsten måste du arbeta som några svarta och vara mager." I slutet av sitt liv målade han verkligen väldigt snabbt, han kunde slutföra en bild från början till slut på två timmar. Men samtidigt upprepade han favorituttrycket för den amerikanska konstnären Whistler: "Jag gjorde det klockan två, men arbetade i flera år för att göra något värt det på de två timmarna."
Van Gogh skrev inte på ett infall - han arbetade länge och hårt med samma motiv. I staden Arles, där han startade sin verkstad efter att ha lämnat Paris, började han en serie på 30 verk relaterade till den gemensamma kreativa uppgiften "Kontrast". Kontrastfärg, tematisk, sammansatt. Till exempel pandanus "Cafe i Arles" och "Room in Arles". I den första bilden - mörker och spänning, i den andra - ljus och harmoni. I samma rad finns det flera varianter av hans berömda "Solrosor". Hela serien var tänkt som ett exempel på att dekorera en”medelklassbostad”. Vi har framför oss från början till slut genomtänkta kreativa och marknadsstrategier. Efter att ha sett sina målningar på utställningen av "oberoende" skrev Gauguin: "Du är den enda tänkande konstnären av alla."
Hörnstenen i Van Gogh-legenden är hans galenskap. Påstås bara tillät det honom att undersöka sådana djup som är otillgängliga för bara dödliga. Men sedan hans ungdom var konstnären inte halvgalen av geniala glimtar. Perioderna med depression, åtföljda av anfall som liknar epilepsi, för vilka han behandlades på en psykiatrisk klinik, började inte förrän det senaste halvåret i sitt liv. Läkare såg i detta effekten av absint - en alkoholhaltig dryck infuserad med malör, vars förstörande effekt på nervsystemet blev känt först på 1900-talet. Dessutom var det just under den period av förvärring av sjukdomen som konstnären inte kunde skriva. Så psykotiska störningar "hjälpte" inte Van Goghs geni utan hindrade.
Vincent van Gogh. Arles Hospital Garden. 1889 år. Arles Hospital Garden, där Van Gogh placerades efter ett beslag i december 1888
Den berömda berättelsen med örat är mycket tveksam. Det visade sig att Van Gogh inte kunde klippa av sig själv "vid roten", han skulle helt enkelt blöda ut, eftersom han fick hjälp bara 10 timmar efter incidenten. Endast hans lob var avskuren, som det framgår av den medicinska rapporten. Och vem gjorde det? Det finns en version av att detta hände under en gräl med Gauguin, som ägde rum den dagen. Han var erfaren av sjömanstrider och slog Van Gogh i örat, och han fick en nervös passform från allt han hade upplevt. Senare, för att rättfärdiga sitt beteende, komponerade Gauguin en berättelse som Van Gogh, med en galenskap, jagade honom med en rakkniv i händerna och sedan kramade sig själv.
Till och med målningen "A Room in Arles", vars böjda utrymme betraktades som en fixering av Van Goghs galna tillstånd, visade sig vara förvånansvärt realistisk. Planer hittades för huset där konstnären bodde i Arles. Väggarna och taket i hans hem var verkligen sluttande. Van Gogh målade aldrig bilder av månen med ljus fäst vid sin hatt. Men skaparna av legenden har alltid varit fria att hantera fakta. Den olycksbådande målningen "Vetefält", med vägen som går i avstånd, täckt med en flock ravnar, tillkännagav de till exempel mästarens sista duk och förutsade hans död. Men det är välkänt att efter henne skrev han en hel serie verk, där det felaktiga fältet är avbildat komprimerat.
Kunskapen om huvudförfattaren till myten om Van Gogh, Julius Meyer-Graef, är inte bara en lögn, utan en presentation av fiktiva händelser blandade med verkliga fakta och till och med i form av ett oklanderligt vetenskapligt arbete. Till exempel, det verkliga faktumet - Van Gogh älskade att arbeta i friluft eftersom han inte tolererade lukten av terpentin som användes för att späda färger - använde "biografen" som bas för en fantastisk version av anledningen till mästarens självmord. Påstås blev Van Gogh förälskad i solen - källan till hans inspiration och tillät inte att täcka huvudet med en hatt, stående under dess brinnande strålar. Allt hans hår brändes, solen bakade sin oskyddade skalle, han blev arg och begick självmord. I senare självporträtt av Van Gogh och bilder av den döda konstnären som gjorts av hans vänner är det tydligt att han inte tappade håret på huvudet förrän hans död.
Insikt om den heliga narren
Van Gogh sköt sig själv den 27 juli 1890, efter att det verkade som om hans mentala kris hade övervunnits. Inte länge innan det släpptes han från kliniken med slutsatsen: "Han återhämtade sig." Själva det faktum att ägaren till de möblerade rummen i Auvers, där Van Gogh bodde under de sista månaderna av sitt liv, anförde honom en revolver, som konstnären behövde skrämma av kråkor när han arbetade på skisser, tyder på att han uppförde sig helt normalt. I dag är läkarna eniga om att självmordet inte inträffade under ett anfall, men var resultatet av en kombination av yttre omständigheter. Theo gifte sig, han hade ett barn, och Vincent förtrycktes av tanken att hans bror bara skulle hantera sin familj och inte deras plan att erövra den konstnärliga världen.
Efter det dödliga skottet bodde Van Gogh i ytterligare två dagar, var förvånansvärt lugn och uthärda lidande. Han dog i armarna på sin tröstlösa bror, som aldrig kunde återhämta sig efter denna förlust och dog sex månader senare. Firm "Goupil" sålde för en liten pittans alla verk av impressionisterna och postimpressionisterna som Theo Van Gogh hade samlat i galleriet i Montmartre och avslutade experimentet med "ljusmålning". Målningarna av Vincent Van Gogh togs till Holland av änkan till Theo Johann Van Gogh-Bonger. Först i början av 1900-talet fick den stora holländaren total glans. Enligt experter, om det inte var för de nästan samtidigt tidiga döden för båda bröderna, skulle detta ha hänt i mitten av 1890-talet och Van Gogh skulle ha varit en mycket rik man. Men ödet beslutade något annat. Folk som Meyer-Graefe började skörda frukterna av arbetet hos den stora målaren Vincent och den stora galleriägaren Theo.
Vem hade Vincent?
Romanen om gudsökande "Vincent" av en initiativrik tyskare kom till nytta i en atmosfär av idealernas kollaps efter massakern under första världskriget. En martyr av konst och en galning, vars mystiska verk framträdde under pennan av Meyer-Graefe som något som en ny religion, en sådan Van Gogh fångade fantasin från både jade intellektuella och oerfarna vanliga människor. Legenden drev in i bakgrunden inte bara biografin om en riktig konstnär, utan också förvrängde tanken på hans målningar. De såg något slags färgstänk i dem, där den profetiska "insikten" från den heliga dummen gissades. Meyer-Graefe blev den huvudsakliga kännaren av den "mystiska holländaren" och började inte bara handla med målningar av Van Gogh, utan också för mycket pengar för att utfärda intyg om äktheten av verk som dök upp under namnet Van Gogh på konstmarknaden.
Vincent van Gogh. Dr. Paul Gaucher. 1890
I mitten av 1920-talet kom en viss Otto Wacker till honom och uppträdde med erotiska danser i Berlin-kabareter under pseudonymen Olinto Lovel. Han visade flera målningar med signaturen "Vincent", skriven i legenden. Meyer-Graefe var glad och bekräftade omedelbart deras äkthet. Totalt kastade Wacker, som öppnade sitt eget galleri i det trendiga Potsdamerplatz-distriktet, mer än 30 Van Goghs på marknaden innan rykten spridit att de var falska. Eftersom det handlade om ett mycket stort belopp ingrep polisen. Vid rättegången berättade dansgalleristen om cykelns "proveniens", som han "matade" sina trovärdiga klienter. Han förvärvade påstås målningarna från en rysk aristokrat, som köpte dem i början av seklet och under revolutionen lyckades ta dem från Ryssland till Schweiz. Waker gav inte sitt namn och hävdadeatt bolsjevikerna, förstörda av förlusten av den "nationella skatten", skulle förstöra aristokratens familj som återstod i Sovjet-Ryssland.
I en strid av experter som utspelades i april 1932 i rättssalen i Berlins Moabit-distrikt, stod Meyer-Graefe och hans anhängare för äktheten av Wakers Van Goghs. Men polisen attackerade studion av dansarens bror och far, som var konstnärer, och hittade 16 nya van Goghs. Teknisk expertis har visat att de är identiska med de sålda målningarna. Dessutom konstaterade kemister att när man skapade "målningar av en rysk aristokrat" användes färger som dök upp först efter att Van Gogh dött. Efter att ha lärt sig detta berättade en av "experterna" som stödde Meyer-Graefe och Wacker till den bedövade domaren: "Hur vet du att Vincent inte gick in i den medfödda kroppen efter sin död och inte skapade till idag?"
Wacker fick tre års fängelse och Meyer-Graefes rykte förstördes. Han dog strax efter, men legenden, trots allt, fortsätter att leva till denna dag. Det var på denna grund som den amerikanska författaren Irving Stone skrev sin bästsäljare Lust for Life 1934, och Hollywood-regissören Vincent Minnelli regisserade en film om Van Gogh 1956. Konstnärens roll spelades av skådespelaren Kirk Douglas. Filmen fick en Oscar och fastställdes slutligen i hjärnan hos miljontals människor bilden av ett halvt galet geni som tog på sig alla världens synder. Sedan ersattes den amerikanska perioden i Van Goghs kanonisering av japanerna.
Solrosor på Christies. 1987 år.
I The Land of the Rising Sun började den stora holländaren, tack vare legenden, betraktas som något mellan en buddhistisk munk och en samuraj som begick hara-kiri. 1987 köpte Yasuda-företaget Van Goghs solrosor på en auktion i London för 40 miljoner dollar. Tre år senare betalade den excentriska miljardären Ryoto Saito, som förknippade sig med den legendariska Vincent, 82 miljoner dollar på en auktion i New York för Van Gogh's Portrait of Dr. Gachet. Under ett helt decennium var det världens dyraste målning. Enligt Saitos vilja skulle hon brännas med honom efter hans död, men japanska borgenärer, som hade gått i konkurs vid den tiden, tillät inte att detta kunde göras.
Medan världen klipptes av skandaler kring Van Goghs namn, undersökte konsthistoriker, restauratorer, arkivister och till och med läkare steg för steg konstnärens verkliga liv och arbete. En enorm roll i detta spelades av Van Gogh-museet i Amsterdam, skapat 1972 på grundval av en samling donerad till Holland av sonen till Theo Van Gogh, som bar namnet på sin stora farbror. Museet började kontrollera alla målningar av Van Gogh i världen och avlägsnade flera dussin förfalskningar och gjorde ett bra jobb med att förbereda en vetenskaplig publikation av brödernas korrespondens.
Men trots de enorma ansträngningarna från både museipersonalen och sådana Vangology-armaturer som den kanadensiska Bogomila Velsh-Ovcharova eller holländaren Jan Halsker dör inte legenden om Van Gogh. Hon lever sitt eget liv och ger upphov till nya filmer, böcker och föreställningar om den "galna heliga Vincent", som inte har något att göra med den stora arbetaren och upptäckaren av nya sätt i konst, Vincent Van Gogh. Så här arbetar en person: en romantisk saga är alltid mer attraktiv för honom än "livets prosa", oavsett hur stor den kan vara.
Grigory Kozlov