Efter att forskarna upplyste canvasen med röntgenstrålar kom de fram till att ytterligare två målningar är dolda på "Black Square" av Kazimir Malevich. Det visade sig att det fanns ytterligare två bilder under lagerskiktet på den. Tillverkad i stil med suprematism.
Denna riktning i målningen uppfanns av konstnären själv. Det bygger på tre figurer: en fyrkant, ett kors och en cirkel. Under en lång tid trodde man att "Black Square" är en konstnärs försök att skildra grunden för hans konst, men under avsökningen hittades inskriptionen "Battle of the Negroes in the Dark Cave" på duken. Vad är det? Är verkets andra titel eller har den meningen en dold betydelse? Konstkritiker letar nu efter svar på dessa frågor.
Vilka andra konstnärsverk har en "dubbel botten"? Hur krypterar genier dolda meddelanden för kommande generationer?
Kazimir Malevich och "Black Square"
I själva verket är Malevichs svarta torg varken svart eller fyrkantig, eftersom det visade sig att ytterligare två målningar är dolda under det översta färgskiktet. Hur kom de dit?
Du kan till och med se de dolda målningarna med blotta ögat. Om du tittar noga, lyser den svarta fyrkanten bokstavligen med andra färger.
I sprickorna på duken lyser den igenom, sedan grön, sedan rosa. Kanske Malevich bara experimenterade med färg och resultatet av dessa experiment var en svart fyrkant?
Kampanjvideo:
Forskare medger att bilderna som finns under "Svarta torget" inte är ett krypterat meddelande, utan en enkel ekonomi. dukar vid konstnärens tidpunkt var inte billigt material. Hur hamnade då inskriptionen under färgskiktet? Vad betyder författarens signatur "Battle of the Negroes in the Dark Cave"?
Enligt konstkritiker kan detta vara en hänvisning till den lekfulla målningen av Alphonse Allais, som var en helt svart rektangel.
Forskarna hoppas att deras upptäckt slutligen kommer att stoppa många diskussioner om betydelsen av Malevichs legendariska målning. Oftast händer det motsatta, hemliga bilder genererar fler frågor än svar.
Porträtt av Isabella de Medici
Nyligen har konstkritiker stött på en slags pittoresk Photoshop, ett porträtt av Isabella de Medici, målade på 1500-talet.
I århundraden tyckte folk att hertiginnan såg ut så här.
Under det översta skiktet av sprucken färg upptäckte dock experter en annan bild av en aristokrat med ett fult ansikte och oproportionerligt stora händer.
Det är troligt att hertiginnan blev yngre och vackrare, så att målningen skulle bli mer efterfrågad och kunde säljas till ett högre pris.
Van Gogh och "The Fighters"
Förresten, pengar var det främsta skälet till varför nya lager av färg dök upp i Van Goghs målningar. Det är känt att endast ett fåtal verk såldes under konstnärens livstid. Som lider av brist på efterfrågan och brist på pengar, målade Van Gogh ofta en bild ovanpå en annan, så till att börja målningen Wrestlers (till höger) målades, och senare Stilleben med ängblommor och rosor (till vänster).
"Portrait of Madame X" av John Sargent
Ibland var det inte fattigdom eller impulsivitet som tvingade konstnärerna att ändra sina bilder, utan rädslan för skandalen.
Porträtt av Madame X av John Singer Sargent, målad 1884, blev omedelbart föremål för kontrovers och fördömelse. Bilden ansågs otillbörlig, för damen som avbildades av den, den berömda sociala skönheten Virginie Gautreau, låg i en klänning med en rem som hade fallit från hennes högra axel.
Den förolämpade familjen krävde att målningen skulle tas bort från samlingen i Paris-salongen där den ställdes ut. I fruktan för att hans arbete skulle förstöras drog Sargent en axelrem på rätt plats. Nu visas porträttet på Metropolitan Museum i New York, vars specialister visade världen den tidigare versionen.
Tack vare modern teknik blir den dolda uppenbar och berömda målarnas dukar får en ny historia och betydelse.
