Deras rörelse krusade över planeten på 1960-talet, men påverkar de dagens stil?
Hippierna, som andra subkulturer på 1960-talet, var svaret på den definitiva amerikanska drömmen: ett bra jobb, ett eget hus, ett par bilar, ett par barn och åka till kyrkan på söndagar. Detta ideala kapitalistiska liv var den ultimata drömmen för dem som överlevde det stora depressionen och andra världskriget med alla deras svårigheter och svårigheter, men passade inte generationen av baby boomers, vars hela liv föll på den snabba ekonomiska tillväxten efter efterkrigsåren.
De är vana att leva i relativt välstånd och gjorde inte en kultur ur det, och placerade ovan yttrandefriheten. Den upproriska ungdomen i slutet av 1950- och 1960-talet protesterade mot konservatismen och puritanismen som kännetecknade både det brittiska och det amerikanska samhället vid den tiden.
Det andra skälet till den ökande rebelliska känslan bland ungdomar var USA: s fullständiga ingripande i Vietnamkriget 1965. Den amerikanska militären var fortfarande inskriven och rekryterade skulle vara motvilliga att dö i den utomeuropeiska djungeln för värden de inte delade.
Från perser till beats
När hippie rörelsen blev global, blev journalister och akademiker världen över intresserade av dess rötter. Källan till subkulturen kallades lärorna från den zoroastriska religiösa ledaren Mazdak, som levde under 500-talet e. Kr., som predikade livet i kommunen och en lika fördelning av fördelarna mellan dess medlemmar. "Lika för alla!" - Denna slogan av Mazdakites passade lika bra för hippier och kommunismbyggare i Sovjetunionen.
Foto: Hulton Archive / Getty Images Hippiegrupper firar jorddagen den 22 april 1970. I förgrunden finns tie-dye-skjortor - en av uppfinningarna av hippimode.
Kampanjvideo:
Ett ungt par dansar till en psykedelisk ljusshow på The Electric Circus, New Yorks East Village.
1970 år. Woodstock har redan dött ner, och allt som kommer senare kommer bara att bli en ynklig upprepning. Men dessa unga människor åtnjuter fortfarande ungdom och frihet på Isle of Wight Pop Festival.
En annan inspirationskälla för hippier var Lebensreform-rörelsen, som var populär i Tyskland i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Hans följare predikade en återgång till livet i enhet med naturen, veganism, en rå matdiet, sexuell frihet, undvika tobak, alkohol och användningen av alternativ medicin. Och om de persiska rötterna till hippie-subkulturen ser något långtgående ut, finns det en direkt koppling till "Lebens-reformatorerna" - under 1920-talet kom många tyska migranter till USA, av vilka några delade dessa åsikter.
De första butikerna med hälsosam mat och alternativ medicin utomlands öppnades av tyskarna. Hälsosam livsstil blev särskilt populär i södra Kalifornien, där Nature boys-rörelsen bildades för att förespråka en återgång till rötter. På sina gårdar odlade de ekologisk mat, höll ekonomin så nära den naturliga som möjligt och uppmärksammade fysisk utbildning.
Men huvudfäderna i hippie-subkulturen är beatgenerationen. Det var beatnikförfattare och poeter som Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neil Cassidy och Ken Kesey som först tog upp antikrigstema, började använda LSD och umgås med psykedeliska musiker och skapade den första kommunen i Kalifornien. De flesta av Beatniks gick så småningom med i hippirörelsen, och vissa forskare tror till och med att hippier är de omklassificerade Beatniks.
Men om man talar om hippier, kan man inte annat än nämna hipsterna. Nej, vi talar inte om Apple-älskare, rutiga skjortor, Ray-Bans och buskiga skägg, utan de ursprungliga hipsterna från slutet av 1940-talet. De älskade jazz och imiterade afroamerikanska jazzmusiker på alla möjliga sätt: de bar liknande kläder, spelade jazz, rökt marijuana och predikade mycket friare sexuella relationer. Uttrycket "hipster", som "hippie", härstammar från uttrycket att vara hip - "att vara i ämnet."
Total subkultur
Som ett resultat, i början av 1960-talet, bildades en aldrig tidigare skådad subkultur som påverkade alla livsområden: religion, politik, sociala och sexuella relationer, mat, musik, konst och mode. Hippier förespråkade fria sexuella relationer, liv i kommuner, resor runt om i landet, använde marijuana och LSD, lyssnade på psykedelisk musik, älskade östliga andliga praxis och religioner (främst buddhismen, hinduismen och taoism), var pacifister och vegetarianer.
Vem sa hippier är långt ifrån glamour? Lite rosa, lite lila, ljus makeup och ett Hollywood-leende - är inte glam hip?
Den unga påverkaren Samantha Sasson poserar i hippie- och boho-inspirerade kläder vid New York Fashion Week 2015.
Naturligtvis skulle riktiga hippier aldrig klä sig så. Men för de karakteristiska färgerna och det psykedeliska trycket måste du tacka dem.
Mycket av detta senare gick utöver subkulturen och blev mainstream. För närvarande kan ingen kalla en vegetarian och vegan som är intresserad av yoga och meditation en hippie. Såväl som älskaren av att resa i en skåpbil, tjäna på konserter i klubbar och sälja sina egna CD-skivor. Samma sak hände med hippiemode.
Hippieutseendet var tänkt att betona deras icke-konformism och individualitet. Hippiekläder skulle inte begränsa deras frihet, så nästan alla saker var enkla och fritt klippta. Hippies älskade ponchos, lösa skjortor, stretchade tröjor, jeans med klockbottnar, flickor bar breda klänningar och kjolar. I detta fall användes endast naturliga material - inga syntetiska ämnen.
På grund av det faktum att hippier predikade en avvikelse från kapitalismen med sin kult av pengar och företagens makt, måste alla deras kläder vara antingen begagnade eller handgjorda, eller bättre båda samtidigt. Individualitet uppnåddes genom riklig dekor och experiment med färg: många ränder, smycken gjorda av pärlor och läder, färgning av denim och bomull med tie-dye-tekniken.
Hippier föredrog i allmänhet ljusa färger, orientaliska och blommönster och psykedeliska tryck. Mycket av utseendet för representanterna för subkulturen togs från indierna. Hippier bar halsband av blommor, prydde sina kläder och hår, män gick ofta topplös och bar långt hår. För att på något sätt bromsa det sistnämnda hade både män och kvinnor huvudskarv och bandanor, huvud snören och pannband.
Inspirerad av frihet
Hippie-subkulturen kunde inte påverka mode, eftersom 1960-talets mest populära musiker var nära den. John Lennon och Janice Joplin målade sina Rolls-Royce och Porsche med psykedeliska bilder, The Beatles dedikerade låtar till LSD, Jimi Hendrix dök upp på scenen i hippie outfits. Vissa element i hippiestilen började tränga igenom catwalksna efter "Love of Summer", men effekten av Woodstock-festivalen från 1969 - höjdpunkten i hippie-subkulturen, från vilken rörelsen började minska samtidigt - var som en jordbävning. Impulserna från honom skakade helt olika livssfärer under lång tid, inklusive mode.
Yves Saint Laurent och Karl Lagerfeld, som arbetade på Chloé i början av 1970-talet, blev verkligen kär i hippieestetiken. Modedesigner försökte överföra några av lösningarna från hippie-garderoben till catwalksna, följt av sådana designers som Hanae Mori, Roy Halston, Thea Porter. Pannband och halsdukar, klänningar i sura färger, orientaliska och psykedeliska tryck, slips-färgämne, lös passform - modedesigners förde massorna med hippiestil.
Roberto Cavalli-kollektionen 2017 verkar ha kommit från det förflutna. Lösa klänningar, broderade västar, stövlar - "Summer of Love" kan upprepas!
Karakteristiskt tryck, väst och band - det finns nästan inget kvar av hippiestilen.
Voluminösa långa klänningar med fritt snitt var populära vid olika tidpunkter, men sådana saker träffade catwalksna precis efter hippiesubkulturens planets framgång.
Många lösningar från hippies garderob blev omedelbart mainstream. Flared byxor och miniskjortor, beskuren toppar och ponchos, ljusa färger och blommoravtryck, långt hår för män, mustascher och skägg - allt som var ett attribut till hippiestilen på 1960-talet, efter 10 år har blivit en integrerad del av diskostilen.
Hipstolgia
Hippiernas era är redan historia och ganska avlägsen. Det som på 1960-talet verkade nästan revolutionära krav är nu normen. Den sexuella revolutionen har vunnit, en hälsosam livsstil har blivit mainstream och The Beatles och Jimi Hendrix musik har blivit klassiker. Ändå inspirerar Summer of Love och Woodstock designers idag. I mitten av 1990-talet designade Tom Ford flera kollektioner för Gucci, vars stil kallades "hippie chic". "Åh, ja, jag har precis fått något från min barndom," sa Ford med ett leende om 1996-samlingen.
Hans grundläggande design har inte förändrats sedan slutet av 1960-talet: utblåsta jeans, miniskjolar och maxiklänningar, lösa blusar och skjortor, läder och mocka jackor. Men materialen och utförandet har förändrats. Bomull och linne ersattes av siden och stickat, medan tillbehör i läder och pärlor ersattes av silver och lyxiga smycken.
Hippie chic återvänder periodvis till mode. 2014 presenterade flera varumärkessamlingar löst passande maxiklänningar i blommiga tryck som är typiska för hippie chic, presenterade av Zimmermann, Chloé och Etro. Psykedeliska tryck, lös passform, ponchos och fransar - detta är redan Roberto Cavalli Resort 2017-kollektionen. Inspirerad av hippiestilen, vår-sommaren 2018-kollektionen Anna Sui.
I allmänhet, bland trenderna 2018, kan återlämnandet av blommigt tryck, klockbotten jeans, fransar och korta toppar tillskrivas hippie trenderna. På 2000-talet existerar inte hippiestilen i sin renaste form. Formgivare använder ofta bara enskilda lösningar som är karakteristiska för det. Mycket har blivit så mainstream att vi inte ens tänker på hippierötter.
En av orsakerna är att, till skillnad från de flesta subkulturer, har hippierörelsen nästan helt försvunnit, och de sällsynta kommunerna som har överlevt för oss, som den danska fria staden Christiania eller Haight Ashbury-distriktet i San Francisco, uppfattas som sammankomster av konstiga utvisningar, nostalgiska under lång tid. svunnen tid. 1900-talets mest massiva subkultur, som protesterade mot kapitalismen och konsumentsamhället, upplöstes helt enkelt i den och blev en del av dess historia.
