Vid öppningen av den 32: e Moskva internationella bokmässan, där han diskuterade historiska böcker, kritiserade den ryska federationens kulturminister Vladimir Medinsky komiker och noterade att "komiken riktar sig till ett barn som bara lär sig att läsa, men det verkar vara en elände för en vuxen att läsa serier" … I september blev det ett ämne för het diskussion. Vår publikation har upprepade gånger skrivit om komikerna och samlingen av dem, så vi ställde ministeren en fråga som svar på vilken han skrev en hel text.
"Talen om hur Ilya Muromets dödade Nightingale the Robber." 1855 år. Litografi på papper, handfärgning. Foto: Museum of Russian Lubok.
Nyligen presenterade flera konstnärer en serietidning "Hjältar och kulturministeren" - ett slags roligt "svar" på ett av mina kommentarer, sade i förbigående vid öppnandet av Moskva internationella bokmässa. Mycket smickrat av detta tecken på uppmärksamhet. Men med tanke på att det inte handlade om komiker på den tiden, men om att lära historia i skolan med hjälp av serier, skulle jag vilja fördjupa mig mer i detalj vad en serieteckning är i allmänhet, varför vissa tycker att serier är för dem som är dåliga (hittills dåliga) vet hur man läser varför det inte är något fel med att vara intresserad av den här genren och samla serier. Och än en gång för att svara på samma fråga som lät på bokmässan: är det möjligt att studera historia från serier?
Ryska federationens kulturminister Vladimir Medinsky. Foto: medinskiy.ru
Den första fullfjädrade amerikanska serietecknen, Bears and the Tiger, tros ha publicerats 1892 av San Francisco Examiner. Men forskare finner komikernas ursprung som en separat genre i Maya-ritningar, i medeltida japanska "berättelser i bilder" - framtida manga och i europeisk politisk karikatur av modern tid.
Yabed-Koryabeda. Murzilka magazine. Foto: Redaktionskontor för tidningen Murzilka.
Innan "riktiga" amerikanska serier kom, utvecklades denna genre i varje land på sitt sätt, med ett överflöd av gemensamma drag och förekomsten av nationella egenskaper.
Förresten, från tidiga tider, bilder som visar alla typer av tomter i utvecklingen var också populära hos oss. Till exempel fanns”spirituella” berättelser i bilder för länge sedan i Kiev-Pechersk Lavra (i detta avseende utesluter jag inte att försök att förklara komikernas Ukrainas föräldrarhem redan av Kiev-forskare).
Kampanjvideo:
Kyrkokalendrar var populära hos oss och innehöll "infografik" om när till vem av de heliga att be, alla slags berättelser om mirakel och monster. Med tiden började sekulära bilder-luboks att dyka upp - med scener från det världsliga livet, uppbyggande eller humoristisk text. Ibland förvandlades de till en nyhetskälla och ersatte effektivt tidningar. Trots allt var meningen tydlig även för dem som inte kunde läsa. Med deras hjälp fick de veta om interna politiska och militära händelser. Samtidigt bearbetade författarna naturligtvis berättelserna så att de var förståelige för de analfabeter.
Efter 1917 fortsatte den nya regeringen att dra nytta av den "populära propagandan". En liknande princip fungerade i propagandaplakater från Civil Civil Times ("Windows ROSTA") och till och med det stora patriotiska kriget ("Windows TASS").
Omslag till det första numret av tidningen Action Comics. Juni 1938. Foto: Heritage Auction.
Men med tiden har målgruppen för "berättelser i bilder" i vårt land förändrats. Kampanjen för att utrota analfabetism i Sovjetunionen ledde till att barn blev den största konsumenten av bilder med texter. Kom ihåg grundaren eller, tydligare, tidningen "Roliga bilder". Barnet, som växte upp, flyttade vidare till den "mer allvarliga" tidningen "Murzilka" (som jag minns nu: Jag läste och tittade på äventyren hos Yabeda-Koryabeda vid sju år gammal), sedan till den nästan litterära "Pioneer", samt "Young tekniker", "Young naturalist "Och liknande, där bilderna endast är radiokretsar och illustrationer av sovjetisk vetenskap och teknik.
Den klassiska serietidningen, den som dök upp i de nordamerikanska staterna i slutet av 1800-talet, visade sig ha sin egen, speciella väg. Från ett sätt att locka uppmärksamhet från invandrare som inte kunde engelska väl, blev det ett kultfenomen, en av de populära genrerna för masskultur. Särskilt före TV-eran. "Serier" ledde "den genomsnittliga amerikanska familjen från generation till generation och skapade en stabil" referensram "och ideologiska normer," - säger forskarna av detta fenomen.
Även om begreppet "komiker" uppstod från den engelska komiken - "rolig", har med tiden de flesta amerikanska serier förlorat sina ursprungliga komiker, äventyr, fantasi, skräck och så vidare har blivit deras genrer. 1938 dök Superman, och senare dussintals andra superhjältar, från Captain America till Batman, från Iron Man till Spider-Man. De lade till sin egen politik: under valkampanjerna räddar Amerikas hjältar de "rätta" kandidaterna och besegrar de "fel". Samtidigt tillbringar den genomsnittliga amerikanen hela livet i sällskap med samma hjältar - och så vidare från generation till generation.”Dessa karaktärer är sammanflätade med hans minnen från tidiga barndom, de är hans gamla vänner. Att gå med honom genom krig, kriser, jobbförändringar, skilsmässor, serier i serietidningar visar sig vara de mest stabila elementen i hans existens. "Serien har blivit en samlarobjekt och det finns inget speciellt med det. Någon gillar att samla mynt, någon - frimärken, någon - serier. Den vanliga saken.
Jack Kirby och Dick Aers. Omslaget till serien Journey into Mystery, med Thor. 1983. Foto: COMICLINK Auktion.
Idag studeras komikernas historia som ett kulturellt fenomen, avhandlingar försvaras om dem, forskare introducerar särskilda termer och genomför vetenskapliga diskussioner. Till exempel, om kreoliserad text används i serier, isoverbal eller polycode.
Men låt oss lämna studien av detta fenomen med masskultur och dess inflytande på forskarnas medvetande och samla - entusiastisk. Låt oss försöka kort besvara startfrågan: varför kan du inte lära dig historia från serier? Varför kan vi inte sätta det på serierna av Pushkin, Dostojevskij och Tolstoj?
I dag i populära budbärare finns det många sätt att hjälpa till att förmedla en idé, måla den känslomässigt - med hjälp av "gifs", "leenden" och andra piktogram. Men de viktigaste medlen är fortfarande bokstäver och ord. Så boken, den sammanhängande skrivna texten, kvarstår, och jag hoppas, kommer att förbli den viktigaste källan till vår kunskap. Men boken är inte bara en "kunskapskälla". Böcker är mycket effektivare för att utveckla fantasi och tänkande än beredda delar av illustrerad eller videoinformation, uppfattas med minimal mental stress. Därför utvecklar varje bok, även lätt, underhållande, fantasi, intuition och kreativitet bättre än några färdiga bilder eller video. Men det är inte allt.
Att läsa som en process är inte bara en träning för fantasifullt tänkande. Allvarlig läsning är arbete, kan man säga, kondition för hjärnan. Kom ihåg den listiga Tyrion, hjälten från Game of Thrones, som aldrig skildes med böcker om en kampanj. Jon Snow frågar honom stannar:”Varför läser du så mycket? Varför behöver du det?"”Min bror är en riddare, hans vapen är ett svärd,” svarar Tyrion. - Mitt huvudvapen är hjärnan. Läsning skärper det, det är den bästa träningen för mitt vapen."
År 2019 firar Belgien 90 år sedan uppträdandet av "Tintin och hans vänner" - legendariska serietidningen Hergé. Sedan 2001 reportern Tintin och hans trofasta hund Snowball - officiella symboler för Bryssel. Foto: BRAFA Art Fair.
Komisk träning - inget kränkande för någon - är inte det bästa att erbjuda en utbildad vuxen hjärna. Snarare är det en bra fysisk träning för en förskolebarn. Det som är bra i första klass är knappast tillämpligt på universitetet. En universitetsstudent med "Roliga bilder" och en grundare under armen riskerar att orsaka en tvetydig reaktion från andra. Men detta - kommer jag att betona - är min rent personliga åsikt.
Det finns emellertid en annan faktor som bestäms av genreens detaljer, som främst illustrerar karaktärernas ord och tankar. I nästan alla serier får karaktären en entydig bedömning: bra är dåligt, hjälte är skurk. Men alla historiska figurer (eller hjältar i klassisk litteratur), någon historisk händelse lämpar sig inte för datorlogik, eller, på specialists språk, ett binärt system för att beskriva den omgivande verkligheten. När vi läser böcker, studerar källor bygger vi en omfattande bild av personlighet, händelser, vi reflekterar, analyserar, försöker ge vår egen - ja, subjektiva men meningsfulla bedömning. Det är nästan omöjligt att förmedla en så komplicerad uppfattning i serier, närmare bestämt kommer det inte längre att vara en serieteckning utan någon annan typ av konst. Den klassiska komiken är ja eller nej, svart eller vitt. Så här.
Serierna har många passionerade supportrar och mycket arroganta motståndare. Det dumaste är att konstgjort begränsa dem eller marknadsföra dem lika konstgjort. Men ändå, låt oss läsa böckerna. Det är känt att vem som läser böcker alltid kontrollerar de som tittar på TV. På samma sätt kontrollerar de som skapar serier alltid de som konsumerar dem. Hur som helst, glöm inte en av betydelserna i den berömda romanen av George Orwell: "Vem som styr ditt tal styr ditt tänkande."
