Många snabbt växande och utvecklande tekniker har enorm potential för filmens framtid. En filmrevolution väntar på oss? Men när?
I decennier har virtual reality (VR) kallats filmens framtid. Det sades att det skulle kunna erbjuda betraktaren en upplevelse som är ojämförligt mer flerdimensionell och uppslukande än traditionell film eller tv.
I sitt uppsats från 1955 förutspådde The Cinema of the Future, den amerikanska regissören och virtual reality-banbrytaren Morton Heilig att biografen skulle gå vidare till den punkt där den kunde öppna upp en ny vetenskapligt skapad värld för människan, levande och levande, och svara på dynamiken. av vårt medvetande.
Heilig markerade många av egenskaperna hos virtual reality, även om han ännu inte har använt termerna som vi använder - de har helt enkelt ännu inte uppfunnits under hans tid.
Men nu, medan poängen är, har själva framtiden kommit - och kinematografi är fortfarande mycket långt ifrån att använda den avancerade och fantastiska tekniken som vi ser i några fantastiska filmer.
Många filmskapare har emellertid redan ändrat sina traditionella kameror till kameror som tillåter fotografering från alla möjliga vinklar (panoramakameror med en visningsvinkel på 360 grader), och den nuvarande tiden liknar de tidiga biograven, full av experiment (sent på 1800 - början av 1900-talet).
Teknologierna som vi ser i vissa science fiction-filmer (Austin O'Brien i filmen "The Lawnmower") har ännu inte kommit på bio.
Kort sagt, medan vi befinner oss i ett tidigt skede av den nya filmrevolutionen.
Kampanjvideo:
Tekniken som utvecklas snabbt har enorm potential för filmens framtid: till exempel (augmented reality), AI (artificiell intelligens) och datorns växande kraft att erbjuda allt mer detaljerade digitala världar med hög upplösning.
Hur ser filmer från 20 år ut? Hur kommer berättelserna på framtidens biospråk att skilja sig från de nuvarande? Vilken slags tittarupplevelse kommer de att erbjuda?
Speciellt för dig
Enligt konstnären och virtual reality-guruen Chris Milk kommer framtidens biograf att erbjuda en personlig anpassning till dina behov och en uppslukande upplevelse som skapats speciellt för dig.
Sådana filmer, sade Milk i en intervju med BBC Culture, kommer att kunna utveckla en berättelse i realtid, "specifikt för dig, så att de passar dina behov, baserat på vad du gillar och vad du inte gör."
Mjölk gillar termen "leva historien", han ersätter den vanliga - "berättelsen", berättar en historia.
Milk tror att biotekniken kommer att utvecklas så att filmen kommer att uppfattas som en del av vardagen, bara med slående inslag av fiktiva berättelser.
Den uppslukande verklighetsguruen Chris Milk tror att vi i framtiden kommer att ha filmer som anpassar sig efter en viss tittares behov.
I en TED Talk 2015 beskrev Milk den konstnärliga potentialen i virtuell verklighet. Han tror att framstegen inom teknik för artificiell intelligens kommer att göra det möjligt för datorgenererade karaktärer att reagera i realtid på publikens begäran.
Föreställ dig en mycket mer avancerad version av Siri, precis som en filmkaraktär.
Milk medger att ingen sådan teknik ännu har utvecklats (låt en filmkaraktär prata och reagera på dig som om han var en levande person), men tillägger: "Jag tror inte att vi kommer att behöva vänta i 20 år."
Volumetrisk bild av verkligheten
Den inflytelserika dokumentärfilmaren, journalisten och enligt Wall Street Journal, "gudmor till virtuell verklighet", Nonny de la Peña, säger att det första som kommer till hennes sinne när hon funderar på filmens framtid är "tredimensionell", i motsats till av dagens 2D-skärmar.
Nonnie de la Peña (bild - under Sundance Film Festival 2012) kallas gudmor för virtuell verklighet.
En virtuell kopia av vår värld
Eugene Chang är regissör för den kritikerrosade virtual reality-filmen Allumette, som har jämfört Chang med pionjären för amerikansk film, David Work Griffith.
Filmen ligger i en futuristisk stad som flyter i molnen. Den filmades med sex frihetsgrader (6Dof, uppslukande grafik) -teknologi, som gör att tittarna fysiskt kan röra sig i den skapade världen.
I framtiden, säger Chang, kommer VR alltmer att smälta samman med AR Cloud, som i huvudsak är en digital kopia av vår värld.
Eugene Chang uppträder från scenen på Tribeca Film Festival (2016).
"Föreställ dig en extremt detaljerad version av Google Earth, där inte bara gatorna, utan hela världen i varje detalj," föreslår han. "Vi kommer att blanda denna värld med den högsta klassens virtuell verklighet, vars teknik redan är ganska imponerande idag."
Enligt Chang kommer berättelser bokstavligen att omge dig i framtiden. Till exempel, "du vaknar upp med en filmkaraktär du gillar på bordet bredvid din säng. Redan skapas filmer som rör sig i denna riktning, till exempel "Hon" (amerikansk fantastisk melodrama, 2013 - översättarens anmärkning).
Kunskapen om medvetandets spel
Den amerikanska TV Emmy-prisbelönta australiensiska konstnären och regissören för kollisioner och Awavena VR-filmer Lynette Wallworth säger att sätt att berätta en historia genom VR-teknik kommer att erbjuda nya upplevelser för människor - som att vara autistiska, uppleva att vara så. känner världen runt.
Wallworth förutser att VR och AR kommer att utöka färgpaletten på traditionella filmer: virtual reality-hjälmar gör att du kan byta från enkel "titta på" en film för att fullborda nedsänkning i ett eller annat avsnitt av filmen - på begäran av tittaren.
Virtual reality-hjälmar på huvuden för dem som deltog på kvällen för mötet med Lynette Wallworth (2016).
"Föreställ dig att du tittar, säg 'Mad Max: Fury Road' med en enhet i huvudet som låter dig växla - klicka och du är redan i cockpiten bredvid Furiosa och springer genom öknen i full fart."
Virtual reality-tekniken utvecklas mycket snabbt och det verkar inte finnas någon begränsning för dess kapacitet.
Intressant varnade Steven Spielberg 2016 för filmskapare om farorna med virtuell, blandad verklighet: när allt kommer omkring kan tittaren, som har handlingsfriheten, välja en helt annan riktning än berättaren berättade.
Men för många verkar detta ögonblick - när tittarna själva väljer i vilken riktning de ska utveckla tomten - ganska positivt, eftersom det stöder den idé som uttrycks av Heilig: "Framtidens film kommer inte längre att vara en fin konst, det kommer att bli konsten att spela medvetande."
Det är förmodligen skillnaden mellan "berättelse" och "levande".
