Vid en första (och snabb) anblick kan det tyckas att detta är en reflektion i en spegel - i en gammal, konvex spegel, där mycket visades här, med deras karakteristiska perspektivförvrängningar. Och den inte mindre karakteristiska profilen för någon medeltida stad i horisonten antyder att den troligen kommer att handla om en annan flamländsk spegel_in_art. Med "flamländska" i allmänhet är allt korrekt, men med "spekularitet" finns det komplikationer. Ett försök att avslöja med dem ledde till uppkomsten av ytterligare en oändligt lång postning (nästan 60 bilder; jag varnade).
Kort förord: På något sätt är det här inlägget en fortsättning på mina senaste Facebook-återförsäljningar. Som sagt, jag förra året anmälde mig till en community på FB, där jag framgångsrikt publicerade ett antal "flamländska" speglar inom konst, som den här bloggen har skrivits i flera år. Det hände så att jag publicerade där några nya saker som jag hittade då och då, men som inte har dykt upp här ännu. Som ett resultat dök det upp en serie uppdateringar - om "nya speglar" i scenerna med förklaringen, Susanna och Pilatens domstol. Alla byggdes på en enkel modell - här är den gamla historien (publicering), men här är uppdateringen. Men vissa spegelfabriker började falla in i det samhället, som jag inte hade skrivit någonting här tidigare (inte bara om själva verket utan också om hela ämnet relaterat till det). Därför, efter att ha slutligen behandlat uppdateringarna,tiden har kommit för helt nya texter.
Här är hela bilden (panelen) från vilken fragmentet ovan klipptes.
Hon är väldigt ljus, elegant, intressant - men samtidigt ganska obegriplig för den”genomsnittliga allmänheten” (därför fick hon med tiden ett rekordantal gillar för min upplagsgrupp i det samhället). Tomten som visas på den kallas traditionellt Kristus Frälsaren Mundi - Kristus världs Frälsare (vanligtvis översatt till engelska som Frälsaren av världen).
Det är en ganska stor panel, 58 x 68 cm, och går tillbaka till 1520. Den exakta författaren är okänd, men den tillförsäkras ganska säkert till verket av den så kallade Mästaren av Mansi Magdalen, som arbetade i Antwerpen i slutet av 15-talet och början av 1500-talet och enligt vissa källor var en student till Quentin Matsys - samma som speglar för pengar).
Jag kommer tillbaka till historien om den här mästaren, men för tillfället vill jag genast ange vad historien kommer att handla om i detta inlägg - om sådana "spegelbollar", av vilka en håller Kristus här. Eftersom det kommer att finnas många "bollar" har jag inte glömt ännu, jag kommer att visa ytterligare ett "potentiellt speglande" objekt på denna panel - en enorm brosch på Jesu bröst, i den sten som också något återspeglas.
Kampanjvideo:
Jag skrev "också återspeglas", men här måste du boka direkt. Jag kommer åter att visa denna "boll", den här gången "med sammanhang", från vilken det kan ses att den inte återspeglar så mycket som "visar". Den närmaste analoga kan vara sådana glasbollar, i vilka vissa scener sätts in, och om du skakar det börjar det "snö". Det verkar som att det inte ens är en spegel, utan ett slags (tele) visir som gör att vi kan titta på världen (något som påminner om kristaller från Narcissus-fontänen i Rose of the Roman).
Jag skrev faktiskt redan om ett sådant objekt, om än mycket slumpmässigt, när jag pratade om Leonardo da Vincis speglar (mer exakt, främst om frånvaron av sådana). Sedan, i ett försök att skrapa åtminstone något på spegelbotten, visade jag ett verk, som nyligen började tillskrivas Leonardos borste (attributionen är fortfarande tvistad av de flesta forskare). På den panelen avbildas också Kristus Frälsaren, och även med en "boll" - och vad en boll! En absolut lyxig pärla, med en vackert visad spegelstruktur (inklusive "bubblor" i glaset). Observera att den här bollen inte har ett kors ovanpå huvudet.
Nu ska jag göra ett dyk i historien och berätta först om den här bollen själv, var den kom ifrån och varför den används. Efter det kommer jag att återvända till frågor om Kristi användning av den, och särskilt de flamländska primitivisterna.
Om Sharik
Det officiella namnet på denna ballong är Globus cruciger; vilket låter fast, men det betyder egentligen bara en "boll med ett kors", eller snarare en tvärbärande orb. Det översätts inte till ryska på något annat sätt än som "makt". Vilket i detta sammanhang inte betyder ett land, utan "en symbol för monarkens makt i form av en (gyllene) boll med ett kors". Jag kunde börja berättelsen här med de ryska tsars makter eller några andra tsarer, men det hände så att makterna från det heliga romerska riket var de första som mötte mig, så varför inte med dem?
Här är en bild av en av de mest kända makterna i detta imperiums historia (och Europa i allmänhet). Nu är denna artefakt, tillsammans med många andra kejserliga regalier, i den kejserliga skattkammaren i Hofburg Palace i Wien (Hofburg Palace). Detta är en ganska massiv gyllene boll (enligt min mening fortfarande ihålig), rikt dekorerad med ädelstenar.
Det är roligt att det på tyska kallas Reichsapfel, ett kejserligt äpple, och denna metafor har trängt in i det ryska språket vid någon tidpunkt, och i det förflutna kallade tsarens imperium "tsarens äpple" (ibland "det suveräna äpplet", som är smör, om förstå vilken typ av äpple det är).
Denna makt blev på ett sätt standardet för många andra makter i Europa, och sedan legendariska och mytologiska - till exempel, Karlemagne skildrades med en antydan av den (Carolus Magnus, Karl der Große, Charlemagne etc - grundaren av just St. Imperium).
Den första bilden är det berömda porträttet av Charlemagne av Albrecht Durer, målad omkring 1510, den andra är en senare ritning, gjord kring mitten av 1700-talet i Frankrike. På båda håller Karl samma kraft i sina händer. Mer exakt, den, men inte den - objektet som nu lagras i Wien gjordes i slutet av 1100-talet, 400 år efter Karls död.
Om vi ska ta reda på exakt vem denna makt tillhörde, är Frederick Barbarossa, som regerade i nästan fyrtio år, från 1150 till 1190, en bra kandidat.
På vänster sida - hans porträtt med sina söner Heinrich och Friedrich från det berömda Historia Welforum-manuskriptet från slutet av 1100-talet, och till höger - hans bild som riddare-korsfarare från Historia Hierosolymitana-kroniken (den första”upplagan” som går tillbaka till 1188). I båda fallen ser vi några "krafter" i hans händer. Men enligt vissa källor användes "samma kraft" först "för sitt avsedda syfte" endast under kröningen av hans son Henry, som blev nästa kejsare, Henry VI.
Enligt en annan källa är den allra första överlevande avbildningen av staten det heliga romerska imperiet ett fragment från ett manuskript från 1100-talet som visade invigningen av Henry III (farfars farfar till Frederick Barbarossa) till tronen vid klostret Stavelot, som ägde rum den 5 juni 1040. …
Men om du grävar djupare in i denna släktforskning, kan du snubla på kejsaren Otto III (som i sin tur var farfar-farfar till Henry III), så kan du i hans bild (till höger) hitta någon slags kraft i hans hand. Jag tvivlar naturligtvis på att det här är ett slags modernare manuskript (och därmed en historisk återuppbyggnad, inte en "livssanning." Otto III styrde bara några år, från 996 till 1002, och jag kommer inte ihåg manuskriptet från dessa tider med så rika illustrationer.
***
Men inte poängen. Du kan fortsätta att gradvis gräva djupare och djupare i historien, eller så kan du hoppa i vattnet på en gång med ett hopp. Bilden av sfär av fred som en symbol för dominans över den var uppenbarligen redan välkänd för de antika grekerna - vilket bevisades till exempel av marmorstatyn av Zeus (tillfället är det nu i äremitaget):
I sin hand har Zeus en jordklot som symboliskt erövrades (han är vid hennes fötter) Nika, seginnens gudinna.
Vi hittar samma boll i bilderna från många romerska kejsare (som aldrig missat chansen att efterlikna de grekiska gudarna). Den vänstra bilden är kejsaren Octavian Augustus (som, som grundaren av imperiet, klippte under gudarna själv); den andra är en lättnad som visar kejsaren Flavius Gonorius Augustus (hans Nick på bollen är naturligtvis den öde ironin av ödet - det var under hans regeringstid, 410, att Rom först invaderades och plundras av goterna; den tredje är en jätte fem meter staty belägen på italienska staden Barletta, den så kallade Barletta Colossus. Det finns fortfarande debatt för att hedra vilken kejsare den skapades, så den kan betraktas som ett monument för den romerska kejsaren som helhet. Statyn håller klot, men istället för den vanliga sceptern i sådana fall håller det ett kors - men jag känner hennes komplicerade öde,det kan antas att detta är ett sent "postscript".
Vi hittar bilder av olika härskare i det bysantinska riket på mynt - den till vänster är Konstantin IV (styrdes från 668 till 685), och till höger är Konstantin VI "The Blind" (styrde 780 till 797).
Men bilder av bollmakter finns på romerska mynt ännu tidigare, innan det östra romerska riket sakta förvandlades till bysantinska (kristna). Till exempel den så kallade antoninin, ett mynt som infördes i cirkulation i början av 300-talet av kejsaren Caracalla. På den ser vi kejsaren själv i en krona med solstrålar, och, troligen, bilden av guden Sol Invictus - med en boll / orb.
Denna sista bild tyder på att om vi ska dyka in i historien, så till "till botten":
Statyetten till vänster är naturligtvis en perfekt kopia. Sådana kitsch "forntida egyptiska gudar" säljs i alla souvenirbutiker i Yegpita. Men till höger finns en ganska riktig fresco från templet i Abu Simbel, gudinnan i himlen Nut (Nut eller Nwt), som traditionellt höll solskivan / en (k) x i handen.
Om du vill kan du gräva djupare ned i avgrunden av persisk, babylonisk, sumerisk historia etc. (befrielsen beskriver guden Marduk, den högsta gudomen i antika Mesopotamien, vanligtvis avbildad med en boll / skiva (sol) och en scepter / pinne (haffel, spade)
Tja, här vill jag redan stoppa och starta en slags uppstigning. Det är tydligt att alla dessa maktsymboler föddes långt före de kristna, och långt före romarna / grekerna, och om du vill kan du komma till botten av "långt innan egypterna" (men egypterna i allmänhet är alltid inte det värsta alternativet att börja med, en slags MVP).
Som vanligt växte och utvecklades symbolen med tiden och plockade upp allt som dykte upp under resan (och plockades upp av dem som gick förbi). Det hände så att i det ögonblicket kristendomen, som fick styrka, gick förbi, så den tog upp, och från en tidpunkt började makterna användas av kristna gudar. Intressant nog finns de första orb-bollarna i bilderna av änglar (eller ärkeänglar - vanligtvis Michael). Till vänster finns en ikon från cirka 800-talet, med en uttalad orb-boll (som redan är Globus Cruciger). I mitten är en av de äldsta överlevande benplattorna från Byzantium, från cirka 10-talet, också med ärkeängeln Michael.
Och till vänster - som om också vad som behövs, ikonen för Kristi Frälsare (eller Herre) i världen (Frälsaren den Allsmäktige eller Pantokrator) - men notera frånvaron av några "krafter" i honom. Istället har han en bok (Word, Verb) och har i många fall ingenting. Han behöver inte något externt för att rädda världen, han beordrar den och sparar den med bara”ordet”.
Detta är en mycket stark bild och koncept (och det är tydligt var det kom från i kristendomen; det vill säga i”verklig kristendom”). Men det har redan hänt att "falska" blev populär - och stark - (enligt principen "vår sak är stark och därför rättmätig"). I stället för det antagna ἐκκλησία, byggdes κυριακ,, och nu har vi det vi har. De som beslutade att bygga en kyrka tvekade inte att lyfta lämpliga hattar på huvudet - till exempel hur de tidiga påvliga tiarorna såg ut:
Till vänster - bilden av påven Innocent III (1198 - 1216), på toppen av tiaran, av vilken man redan kan urskilja en miniatyrplan. Och den tre-kroniga tiaraen i Clement VIII (inte så mycket annorlunda än den moderna) krönas av den redan fullt formade Globus-korsaren (mer exakt, även hela denna tiara verkar vara den).
Men ja till spegelbollarna
Så. Oavsett om detta är sant eller inte med tanke på”sann kristendom”, men vid någon tidpunkt kämpade Kristi Frälsarens bild med kraften. Denna länk har aldrig varit järn, och vi kan alltid och i alla era hitta undantag (eller snarare en alternativ läsning av bilden). Här är till exempel bilden av Kristus Frälsaren utförd av Giovanni Bellini, cirka 1465;
Det finns ingen "boll" på panelen på Kristus Frälsaren av en annan italiensk mästare, Antonello da Messina, också cirka 1465.
Men på den här panelen av Carlo Crivelli (ca 1470) ser vi en helt standardbild av den ökända "makten" - bara här, som nästan allt annat, ser det mer ut som guld. Den här panelen var en del av ett stort altare, som vid någon tidpunkt drogs isär i delar - till exempel är denna nu i Mexiko och El Paso-museet. I Mexiko.
Och här är en annan intressant panel, av en annan italiensk mästare, Gherardo Starnina, c. 1400. Här har Kristus i sina händer inte bara en makt, utan nästan en jordklot - vi kan urskilja en karta över världen som visar de tre delarna av världen enligt Ptolemy. Senare kommer sådana bollar nästan utan tvekan att betraktas som en modell av jorden - de säger att Kristus räddar (och därför håller i händerna) jorden.
Det är uppenbart att det här är en något förenklad”bild av världen” (närmare bestämt omskrivning av historia). Först visste människor inte alltid att jorden är rund (vilket inte hindrade dem från att göra och dra sfäriska tillstånd). Men en viss intuitiv sfäricitet i hela världen var närvarande i människors huvuden (och därmed senare i konst) långt innan upptäckten av jorden sfäriska (och det blev inte nödvändigtvis avbruten av denna upptäckt, förresten). Det är bara att denna globalitet betydde något annat än planetens globalitet. (Och detta är för att inte nämna versionerna av ursprunget till denna "boll" från solen, som jag skriver mer i detalj nedan).
Det är intressant att notera att det i vissa fall finns en "boll", men det finns inget kors på den - som i denna bronsrelief från omkring 1500, Master of the Barbarigo Reliefs från Venedig:
Och här är det arbete som äntligen kommer oss närmare speglarna. Den här panelen skrevs 1519 (? - Jag vet inte var denna noggrannhet kommer från) av Andrea Previtali, en student i Bellini:
Här har Kristus Frälsaren den mest glasbollen (dessutom genomskinlig):
Kristus har också något liknande i målningen av Titian - Salvator Mundi (1570).
Titian har redan massor av intressanta speglar, och spegelbollar läggs till dem!
Det sista italienska verket jag vill visa är gjord av en okänd mästare, antagligen från Florens, och antagligen omkring 1560.
Hon är redan vacker, men det som gör henne särskilt intressant är den "kosmiska strukturen" av hennes sfärkraft - just fallet när författaren "tar det högre" och avbildar inte bara jorden utan också en del av solsystemet, med planeterna och sig själv Vid solen. Här kan du läsa en viss öde-ironi - det finns en misstanke om att den ursprungliga inspiratören av denna symbol var solen, men då glömde alla det - men det fortfarande "kröp" in i sin heliga plats.
Nu och äntligen till de älskade primitiva flamingarna. Det kommer främst vara mattbombningar av ballonger, men jag kommer att börja igen med den "bollfria" Frälsaren. Båda porträtten (är det möjligt att måla så?) Av Kristus av Hans Memling, en 1474, den andra 1481; I den europeiska traditionen kallas sådana målningar”utan krafter” vanligtvis Kristus välsignelsen (Kristus som ger sin välsignelse), men i själva verket är det Kristus Frälsaren (och den”sanna”).
Ett annat exempel är centralpanelen i den berömda Braque Triptych av Rogier van der Weyden c. 1452 Här ser vi redan en helt standard "boll" - kraft - men metallisk (gyllene?), Där det samtidigt finns en reflektion (fönster?)
Jag har inte haft möjlighet att allvarligt rota igenom manuskripts arkiv (jag menar - elektroniska arkiv), så jag har fortfarande bara ett exempel på bilden av Kristus Frälsaren i manuskriptet (jag är säker på att det finns många fler av dem där).
En ovanlig detalj här är att han fritt går i någon form av trädgårdar med sin kraft. Manuskriptet illustreras av den flamländska mästaren Willem Vrelant, även c. 1460.
Vidare kommer det helt enkelt att finnas exempel på "spegelbollar" som jag lyckades hitta, det ena vackrare än det andra. Men detta skulle jag vilja formulera en "allmän idé", annars riskerar det att drunkna senare i massan av enskilda träd. Idén är ganska enkel, och jag skulle till och med säga, säkerhet till idén som jag försökte förmedla när det gäller "icke-speglar" i samma era.
Vid någon tidpunkt (15-16 århundraden) och på någon plats (Flandern, lite bredare - Nordeuropa) dök en intressant teknik - förmågan att blåsa mycket rent, genomskinligt glas. Saker från det visade sig vackra, men dyra - precis vad som vanligtvis lockar den så kallade. "De som har makten." Kyrkan hade makten i det ögonblicket, så glasspeglar (och deras derivat - till exempel glasbollar) började snabbt användas för olika utilitaristiska och ideologiska syften - till exempel för att skildra alla samma makter.
Men eftersom materialet hade sina egna egenskaper, började föremålen som avbildades av det förvärva något ovanliga egenskaper - vilket jag kommer att visa nedan.
Gerard David - Kristus som Salvator Mundi (ca 1485) - här ser vi en enkel glasboll med några reflektioner i den.
(lärjunge?) Gerard David - Kristus som Salvator Mundi (c. 1490) - och här ser vi samma motiv som på (in) den allra första "bollen" - vi visas en viss värld inuti. Det finns också en mycket intressant brosch här - kanske en bra kopia kommer att innehålla ett självporträtt av konstnären.
Workshop Joos van Cleve - Kristus som Salvator Mundi (ca 1530).
Också en slags värld inuti (men också reflektioner av omvärlden). Det är riktigt, exemplet är inte särskilt bra, det är inte särskilt tydligt vad som är "inuti" - det märks bara att "horisonten" är fylld (mer exakt, den är helt enkelt inte fyllt ordentligt):
Ett annat verk i Joos van Cleves verkstad är Kristus som Salvator Mundi (ca 1540). Också en komplex "inre värld" - och också ett enormt snyggt kors.
Och denna panel tillskrivs mer eller mindre säkert till Joos van Cleve själv - - Kristus som Salvator Mundi (c. 1540).
Världen i detta fall är den mest komplexa, med landskap, väder och "atmosfär".
Kristus som Salvator Mundi (c. 1530) - panel av en okänd mästare från Brugge; ännu mer sofistikerat kors.
Och också igen hela världen, och redan "mänsklig", ser vi en stad (hamn? Bruges själv?), Fartyg och nästan berg.
Några fler liknande exempel, en hög (jag kunde inte hitta stora kopior); den första panelen tillskrivs verkstaden till Michiel Coxie den äldre, den andra till verkstaden hos Hans Memling, den tredje till en anonym, förmodligen från Antwerpen:
Ett annat verk som tillskrivs verkstaden för Joos van Cleve är Kristus som Salvator Mundi (c.1530s)
med en enorm, transparent och delikat dekorerad glasboll:
Denna panel tillskrivs Quinten Metsys (eller Messys) - Kristus som Salvator Mundi (c. 1500).
Inuti - återigen en förvånansvärt komplex värld (natt, konstaterar jag, som vi fortfarande ser):
Ett annat verk som tillskrivs hans egen studio är förmodligen ett av de vackraste: Kristus som Salvator Mundi (c. 1500).
Den här sorten är närmare den "transparenta bollen med reflektion" (urban profil, i detta fall), men den är skriven så komplex och vacker att det verkar som om denna stad är inne i denna boll. Och också - ett oerhört sällsynt fall! - vi ser reflektionen av Kristus hand (höger) på ytan av bollen.
Jag förde dessa verk av Quentin Masseis närmare slutet, inte bara för att de är senare, utan också för att själva Mästaren i Mansi Magdalen, med vilken jag började detta inlägg, betraktas som hans student. Detta är ett ganska viktigt faktum, eftersom denna mästare har, det visar sig, andra verk om detta ämne (mer exakt finns det sådana verk som tillskrivs honom). Här är till exempel den här panelen med Kristus Frälsaren i landskapet (c.1520).
Det är intressant att Kristus vandrar i landskapet, men det inre av rummet återspeglas i hans spegelboll (särskilt fönstret - och återigen Kristi hand, förresten, på samma sätt som på massapanelen:
Och ett annat verk tillskrivs samma mästare: Kristus som Salvator Mundi (s. 1525).
I slutet av denna långa serie kommer jag att visa några fler verk, mer i genren "hur det slutade".
Här är en enorm panel av en viss Fernando Gallego, faktiskt en spansk mästare, men som tillhörde den så kallade spansk-flamländska skolan (som till exempel Juan de Flandes, om vem jag skrev här flera gånger redan):
Den välsignade Kristus (1492).
Och detta är ett senare verk av mästaren från Brugge Antoon Claeissens - Kristus som Salvator Mundi (c. 1590).
Liksom i fallet med den italienska mästaren, om vilken jag skrev ovan, ser vi här utseendet i solsystemets sfär och till och med några "element i resten av universum."
Vi känner inte författarna till de nästa två verken - det första anses ibland inte vara flamländskt, men italienska, och det andra, troligtvis tyska, tillhör båda i mitten av 1500-talet. Och på båda märker vi hur kraften i världen smidigt förvandlas till jordklotet. The Age of Geographical Discovery går inte förbi.
Med tiden blev bilden av Kristus med världen vanligt, och i barocktiden var det nästan standard. Men i detta avseende (och kanske av någon annan anledning, så gjordes inte längre sådana vackra spegelbollar; de primitiva flemingarna kom alla ut, och holländarna från guldåldern började engagera sig i något annat. Det finns några konstiga undantag, som denna baby - Kristus räddade världen med hjälp av den enorma bollen (den här bilden tillskrivs Anthony van Dyck - mer exakt, denna exakta kopia gjordes av en av imitatorerna, baserad på van Dycks arbete, som så vitt jag vet inte har överlevt). - en viss Cornelis Schut den äldre, cirka 1640
Runt denna plats kan du avsluta, åtminstone avsluta med den här raden (men inte med ämnet - jag har en viktigare fortsättning, som jag kommer att skriva om en annan tid). Men eftersom jag riskerar att inte återkomma till detta ämne inom en snar framtid kommer jag att lägga till en viktigare subtopik. Detta underämne är faktiskt ganska komplicerat och halt, och jag kan ge en tupp, men jag vill åtminstone beskriva det nu (i hopp om att gräva i framtiden).
Här är poängen. I nästan alla målningar som jag visade din, avbildades Kristus (= Guds Son). Det är han som räddar världen.
Men i vissa versioner och tolkningar beskrivs situationen lite annorlunda - det är Gud (= Fader) som skickar Sonen, och genom detta räddar världen. En helt annan calico.
För en person långt ifrån teologin är det alla detaljer som liknar tvister om kameler och en nålöga. Och för en troende kan den ena versionen vara den absoluta sanningen, medan den andra är en hemsk kätteri. I kristendomen har det varit heta debatter om dessa tolkningar (inte särskilt välkända för oss nu, eftersom den vinnande sidan vanligtvis förstörde förloraren). Jag kommer att tillägga att nu är den första versionen mer eller mindre äntligen den vinnande versionen.
Om vi reducerar allt till ett mycket, mycket enkelt exempel, handlar konversationen om vem som håller bollen. I den ryska ortodoxa kyrkan, till exempel, håller Gud fadern aldrig en boll (och i allmänhet är hans bild inte särskilt välkommen - som i själva verket är bilden av staten). I den europeiska katolska kyrkan fanns det som sagt olika ögonblick - och som jag förstår rensade några av de”felaktiga” dem noggrant upp, retroaktivt. Men några spår och delar återstod.
Ett kraftfullt exempel på "stormar och strider" är den berömda Ghent-altertavlan av bröderna Van Eyck. Jag presenterar bara här sin centrala del:
När det gäller honom finns det pågående tvister - vem är avbildad på det? Gud fadern eller redan Gud sonen? Om detta är Gud fadern, är det han som räddar världen (han har ingen makt, men hans påvliga tiara, som det var, är en kraft, som jag skrev ovan, och hans gest är lämplig) - och han räddar honom genom att skicka lammet (han är på panelen Nedan). Men många argumenterar brådigt att detta är fel (eftersom de beslutade att tro att bara Kristus har rollen som frälsare). Och så vidare, i en spiral.
Här är ett exempel på en panel som jag hittade på Museum of Ancient Art i Lissabon. Hon beskrivs som en mästare i den flamländska skolan, ca 1550), och visar Maria med barnet Jesus, St Anna och St Joachim (och givaren). Först och främst lockades jag av Marias spegel (Speculum sine macula - den hänger på väggen till vänster, och den har till och med denna inskription).
Och först då såg jag Gud Fadern i himlen, räddade världen och höll motsvarande Globus-cruciger i händerna:
Ett annat exempel är Trinity-panelen, av Antwerpen-konstnären Artus Wolffort, cirka 1620. Det finns flera versioner av detta verk, av vilka många sannolikt skapades av hans elever:
Här är Gud Fadern och Gud Sonen tillsammans, men bollen är i Faderns händer:
Samma sak händer i målningen av Bartholomäus Bruyn, en mästare från Köln stilistiskt nära de flamländska mästarna. Detta är scenen för den så kallade Coronation of the Virgin (s. 1540):
Den helt glas Globus crucigeren är här igen i händerna på Gud Fadern:
Samma tomt - Marienkrönung - men framfört av en annan tysk mästare, Hans von Kulmbach (ca.1520).
Här är allt ännu mer förvirrat - bollen är i händerna på Gud Fadern (notera att bollen är utan ett kors), men samtidigt är tiara på Sonens huvud (och fadern har en krona ?!).
Men på panelen om kroningen av Maria Michael Sittow ser vi hur bollen smidigt passerar in i Kristi händer:
Arbetet är daterat tillbaka till 1496. Jag noterar att det här är mer och mer konstiga konstnärer, "icke-lokala" - samma Sittow föddes i allmänhet i Reval (nu Estland), men studerade redan i Brugge, på Memling, och arbetade sedan ganska aktivt i olika flamländska städer, men i slutet slutligen flyttade till Spanien, till Toleldo. Det känns som att dessa icke-kanoniska "bollar" endast bevarades av sådana konstiga migranter-avhoppare (och mainstream antingen skrev dem inte, eller senare tvättades sådana verk bort.)
Och slutligen - ganska nyligen (och av misstag) hittade verk av Paolo Veronese, inte ett flamländskt (men en italiensk), och redan nära barock (snarare än "primitivism", på grund av en bättre term). Här räddar Kristus världen på det direktaste sättet - genom att konkret stoppa pesten (Kristus arresterar pesten med Saint Roch och Saint Sebastian, ca 1560).
Samtidigt håller han elegant i sina händer en ENORM kula av någon storlek.