Konstnärer från det förflutna lägger ofta en hemlig mening i sina skapelser, oftast förknippade med religiösa och mystiska saker. Idag kommer vi att berätta om fem av de mest kända verk av stora målare, som tros bära dolda "koder".
Giottos djävulska ansikte
Den italienska konstnären och arkitekten Giotto di Bondone från 1300-talet, bättre känd helt enkelt som Giotto, anses vara grundaren av den italienska målningsskolan. Det var hans verk som blev källan till kreativ inspiration för sådana renässansarmaturer som Leonardo da Vinci, Raphael och Michelangelo.
Runt 1315-1320 hyrdes Giotto in för att måla basilikan St. Francis i Assisi. Freskomålarna som han målade ägnades åt Kristi liv. Först 2011, under restaureringen, upptäcktes en fantastisk detalj. I molnen under Guds bild kan du se djävulens drag. Det karakteristiska gliset, sneda näsan, ögonen och hornen syns tydligt …
Den sista måltiden av Leonardo da Vinci
Kampanjvideo:
Det finns ett antagande att denna duk, målad 1498, är ett helt system av koder och chiffer, och att en global profetia om framtida världshändelser är krypterad i den.
Så, forskaren Sabrina Sforza Galizia beslutade att bilden indikerar världens slut, som kommer den 21 mars, 4006. Apokalypsen - översvämningen - kommer att pågå till november samma år, och sedan kommer livet på planeten att återupplivas.
En annan forskare, Slavisa Pesci, tror att det finns dolda bilder av människor på duken, som blir synliga när de läggs på”Nattvarden” i dess genomskinliga kopia.
En annan legend förknippad med "Nattvarden" säger att da Vinci letade efter modeller för bilder av Kristus och Judas under mycket lång tid. Slutligen hittade han en ung sångare som han skrev Jesus med. Men han kunde inte hitta en modell för Judas. Några år senare kom konstnären över en berusare som låg i en ränna, som fortfarande var väldigt ung, men på grund av sin livsstil såg han mycket äldre ut än sina år. Leonardo bjöd in honom till värdshuset och erbjöd sig att posera för duken. Och så kom dryckaren ihåg att när han var väldigt ung och sjöng i kyrkokören, skrev de Kristus från honom … Kristus och Judas var alltså skriven från samma person, det vill säga de är dubbel.
Skalle för "ambassadörer" Holbein
Målningen "Ambassadörer" av den tyska målaren Hans Holbein Jr. (1533) visar två män i rika kläder. Dessa är den franska ambassadören i London Jean de Denteville och den franska sändebudet till Venedig, biskop Georges de Selves. Några långsträckta föremål ligger på golvet mellan dem. Om du tittar på en vinkel till höger kan du se att det är … en skalle.
Vissa experter tror att detta är en hänvisning till det latinska uttrycket memento mori ("kom ihåg döden"). Antagligen målade duken på beställning.
Det antas att fenomenet dubbelvision används här. Om en person ser direkt ut, som de flesta av oss är vana att titta, förvandlas döden för honom till en illusorisk plats. Men när man tittar från en annan vinkel är det vanliga livet förvrängd och i sig blir det en illusion, och döden förvärvar egenskaperna för den enda verkligheten …
Kristus servitören på Van Gogh
Vincent Van Gogh har en målning som heter "Cafe Terrace at Night" (1888). Detta är en av de mest värdefulla målningarna av den enastående holländska konstnären. Och det är värdefullt främst för dess tomt.
Tolv besökare samlades på den halvtomma öppna terrassen på kaféet den natten. I mitten är en långhårig servitör i en vit tunika. Och precis bakom honom är en knappast märkbar bild av en korsfästelse …
Enligt forskaren Jared Baxter är dessa ingen annan än Jesus och hans apostlar. Baxter och några av hans kollegor tror att Van Gogh faktiskt skildrade The Last Supper och dedikerade det till arbetet med samma namn av Leonardo da Vinci.
Det är känt att Van Gogh var väldigt religiös. Men under sin livstid talade han aldrig om den religiösa betydelsen av Terrassen på natten. Ändå skrev han en gång till sin bror Theo:”… detta hindrar inte att jag desperat behöver religion. Så jag går ut på natten för att måla stjärnor, och jag drömde alltid att måla en bild med en grupp av mina vänner. Det tros att konstnären hade i åtanke själva duken …
Kabbalistisk målning av Gauguin
Målningen av den berömda franska målaren Paul Gauguin”Var kom vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg?" (1898) bör "läsas" från höger till vänster, som texterna i Kabbalah som studerats av konstnären.
Duken presenterar en allegori om människoliv, både i fysiska och andliga aspekter. Så i det nedre högra hörnet sover ett barn - det symboliserar själens födelse. Och i det nedre vänstra hörnet finns en fågel som bär en ödla i sina klor - så kommer döden för en person …
Bilden har en svår historia. Gauguin skrev det på ön Tahiti, där han anlände i ett tillstånd av depression på grund av den fruktansvärda fattigdomen han var i. Han planerade att avsluta jobbet och ta sitt eget liv. Efter att ha knappt slutat sin skapelse gick målaren till bergen och tog med sig en låda med arsenik. Han tog gift, men på grund av den felaktigt beräknade dosen överlevde han. Nästa morgon återvände det misslyckade självmordet, som knappt kunde stå, till sin koja. Och plötsligt insåg jag att han ville leva vidare! Snart förbättrades hans affärer … Och målningen "Var kom vi ifrån?" blev det mest kända verket av Gauguin.
Författare: Irina Shlionskaya