Hej kompisar. Ämnet för den här artikeln har bett mycket länge, och vi kommer att prata igen om konst.
Även om vi förmodligen, som alltid, inte kommer att tala helt om konst utan om dess teknik. Av någon anledning ignorerade jag nästan alltid i mina artiklar subjektiva källor till visuell information, nämligen måleri. Mer exakt, målning av staffli. Kanske för att en person kan förvränga den naturliga kärnan och föra in sina fantasier i bilden i full överensstämmelse med Freud. Men låt oss inte prata om Freud idag utan bara se några bilder med perifer syn. Som barn var jag engagerad i målning och jag kan dra vissa slutsatser genom att titta på konstnärernas arbete. Men nu kommer vi att ignorera verkets plot och ledmotiv och titta uteslutande på bakgrunden. Det är svårt för någon att ta det, men prova det. Idag kommer vi inte att gå in på utländsk målning, till exempel detta:
Och i allmänhet lämnar vi den och Sothebys kataloger även av inhemsk målning för senare. Idag ska vi titta på det enklaste som vi har lärt oss i skolan sedan barndomen, nämligen resvägarnas arbete. Förmodligen kommer läsare under 30 år inte att förstå vad det handlar om, nu händer det inte längre i skolorna. Men om det finns några, vänligen se länken, för ytterligare information uppfattning kommer det att vara mycket användbart. Så de resande konstnärerna som flyttade sin konst runt om i landet är inte helt tydliga varför. Men de skildrade sina målningar ganska realistiskt. Jag kommer inte att citera alla deras välkända och inte särskilt välkända skapelser här, jag kommer bara att fokusera på de mest intressanta ur bakgrundsmyster.
G. G. Myasoedov. Pushkin och hans vänner lyssnar på Mitskevichs förklaring i Z. Volkonskayas salong (andra hälften av 1800-talet).
En utmärkt bild, men av någon anledning är ljuskronan halvskuren. Vanligtvis gör artister inte detta. För att kompositionen ska vara komplett är det nödvändigt att rita ämnet antingen helt eller inte alls. Och det finns många sådana reproduktioner av målningar av Wanderers. Vad är det? Det är möjligt att de kommunistiska konstkritikerna klipper duken och nu ger ut den sekvestrerade delen av den till allmänheten. Slutsatserna stöds av det faktum att figurer från människor från sidan också beskärs, vilket konstnärerna också försöker undvika.
G. G. Myasoedov. Grattis till de unga i markägarens hus (andra hälften av 1800-talet).
Tja, här väcker lampan uppmärksamhet. Många diskussioner om denna fråga fördes en gång här. Vilken typ av bränsle använder hon? Om gas, var lagras den? På bilden är detta mycket svårt att förstå.
Kampanjvideo:
K. E. Makovsky. Kyssceremonin (andra hälften av 1800-talet).
Jag antar inte att diskutera bildens plot, men metallanslutningarna i den övre delen av den är väldigt förvirrande. Är detta ett tempel? Men även där har jag aldrig träffat vertikala metallbindningar som böjer sig runt horisontella på detta sätt. Om du har en idé om att smida, försök att föreställa dig hur det skulle vara att göra det på plats.
G. G. Myasoedov. Bourgeois lunch (andra hälften av 1800-talet).
Låt oss titta närmare på verandan och se till att det här är en slags musikkiosk. Varför var det nödvändigt att göra en sådan veranda?
V. Demidov. Mikhail Konstantinovich Volkonskys döende bedrift.
Återigen är det helt oklart vilken typ av ljus som står i den hängande strukturen och om det alls är ett ljus. För det mesta ser det ut som att måla en låga vid en senare tidpunkt jämfört med liknande bakgrundsbelysning.
Vidare är alla bilder utan kommentar.
V. Savinsky. Nizhny Novgorod-ambassadörer vid prins Dmitry Pozharsky (andra hälften av 1800-talet).
K. E. Makovsky Boyarsky bröllopsfest på 1600-talet (andra hälften av 1800-talet)
N. Bogdanov-Belsky. Söndagsläsning i en lantlig skola (andra hälften av 1800-talet)
N. Nevrev. Falsk Dmitrys första ed till den polska kungen Sigismund III för införandet av katolicismen i Ryssland (andra hälften av 1800-talet)
N. Petrov. Brudens brud (andra hälften av 1800-talet)
G. G. Myasoedov. Marina i Jalta (andra hälften av 1800-talet)
Det här är piren. Det uppfanns inte ens, det finns bilder som bekräftar förekomsten av denna struktur.
Lamporna på detta lusthus är väldigt förvirrande (om jag får säga det). Hur brände de? Återigen minns jag ordspråket om en helig plats som aldrig är tom. Att döma av bilden händer det verkligen inte.
Så vår målning är det rikaste kulturskiktet som vi har kvar utan ordentlig uppmärksamhet.
Fortsättning följer.
P. S. Vem bryr sig om vad som nu är på samma plats i Jalta, snälla.