Antonio Stradivari anses vara världens största skapare av strängmusikinstrument. Hans violiner och violer förlorar inte sin tydlighet genom åren, de spelas av de mest kända artisterna. Nu värderas dessa instrument till miljoner dollar. I mer än tre århundraden har forskare försökt att förstå: hur lyckades Stradivari, liksom andra italienska mästare i det förflutna, uppnå en så kraftfull ljud och rik timbre? Och varför förlorades dessa unika hemligheter senare?
Födelse under pesten
Till och med under den stora mästarens liv fanns det rykten om att han skapade verktyg från vraket av Noas ark. Och de avundsjuka "experterna" hävdade att han sålde sin själ till djävulen och att hans fioler därför är de bästa.
Det exakta födelsedatumet för Stradivari är inte registrerat - i mitten av 1600-talet bröt en pestepidemi ut i Europa, och Antonio's föräldrar gömde sig i familjegården under flera år. Deras son tros ha född 1644. Efter att epidemin avtog, återvände familjen till den italienska staden Cremona. Här blev unga Antonio lärling till den berömda violinproducenten Nicolo Amati, till en början utan att ha fått någon betalning. Från och med 1680 började Stradivari arbeta självständigt. Innan hans död 1737 gjorde han cirka 1 100 fioler, cello, kontrabaser och violer, varav cirka 720 instrument har överlevt till denna dag och deras äkthet har bekräftats av experter.
Antonios studenter var två av hans söner, Francesco och Omobono. Men varken den ena eller den andra uppnådde sin fars behärskning. Enligt legenden brann Stradivari före hans död alla sina papper. Men huruvida detta är sant och vad som stod där - ingen kan säga.
Trädparasiterna är skylden
Kampanjvideo:
Från de många antagandena om Stradivarius fiolins fantastiska ljud kan flera huvudversioner särskiljas.
Den första handlar om specialbehandling av trä för verktyg. University of Texas professor Joseph Nagiwari experimenterade med små trästycken kvar från reparationen av ett av Stradivari-violinerna och kom till slutsatsen att musikinstrument från Cremona inte hade lidit av träparasiter under många århundraden, eftersom materialet för deras tillverkning kokades i en svag lösning av borsalter syra. Från denna procedur blev träet mycket tätare, vilket påverkade instrumentets ljud.
Efter Stradivari död utrotades praktiskt taggarbaggar i norra Italien och bearbetningen av trä för att bekämpa dem genomfördes inte längre. Så, enligt Nagiwari, misstänkte inte mästarna från Cremona själva, som använde kemiska föreningar som ett antiseptiskt medel, ens att det var dessa handlingar som gjorde ljudet till deras fioler eller violer så unika.
Men slutsatserna från Texaskemisten och hans anhängare ansågs av många vara en förolämpning för de stora mästarna i förflutna. Virket för instrumenten var verkligen förbehandlat - men varför skulle inte Stradivari själv veta vart det skulle leda? Dessutom utfördes kokning i saltlösning endast i Cremona, och alla mästare kunde jämföra fiol från denna stad med de som producerats på andra platser, vilket innebär att det är lätt att förstå vad som exakt orsakade skillnaden i deras ljud.
Fördelarna med en lång förkylning
En annan grupp forskare tror att mästarens hemlighet ligger i själva materialet, vilket var detsamma för Stradivarius-instrumenten: för den översta ljudplattan - gran, för botten-lönn.
Forskaren Henry Grissino-Mayer vid University of Tennessee har fastställt att tätheten av trä i Stradivarius-violiner är mycket högre än för moderna instrument. Han studerade trädskärningar i Europa och fann att gran som växte där från 1625 till 1720 hade mycket smala årsringar. Detta beror på den så kallade Little Ice Age, då det fanns en betydande kylning på kontinenten och till och med Bosporus sundet frös. Träden som Stradivari använde fördes från foten av Alperna, och deras trä kondenserades naturligt på grund av kyla.
Invånarna i Cremona invänder emellertid aktivt mot denna teori. Deras stad lockar turister med härlighet av underbara fiolproducenter som Amati, Stradivari, Guarneri. Och om det visar sig att saken inte är i deras gyllene händer, utan i klimatförhållandena för trätillväxt, kan besökarnas flöde minska kraftigt. Och själva uttalandet från Grissino-Mayer svarar inte på frågan: varför musikinstrument tillverkade på andra platser i Italien har inte ett unikt ljud, eftersom trä för deras tillverkning också levererades från foten av Alperna?
Storlek spelar roll?
Vissa forskare försöker förklara ljudets unika utifrån instrumentets form. Trots allt upprepar ingen av dem exakt den andra. Befälhavarens uppgift var att skapa en mycket känslig kropp som bäst kan svara på strängarnas vibrationer. Detta uppnåddes genom det faktum att alla delar av violinerna eller violerna fixerades i form av en krökning och trädet var i det maximala spänningstillståndet. Fransk fysiker från 1800-talet Felix Savard tillkännagav det harmoniska Stradivari-systemet som han hade hittat när, under processen att skapa instrument, deras musikaliska inställning utfördes på den nedre ljudplattan. Under Savards ledning skapades flera instrument, som i ljud mycket liknade produkterna från den stora mästaren. Men samtidigt var deras däck nästan en och en halv gånger tjockare! Och alla försök att göra dem samma som i Stradivari ledde till faktumatt instrumenten förlorade sin charmiga timbre.
Stradivarius fiol från samlingen av Royal Palace of Mardrid
Forskare vid Massachusetts Institute of Technology analyserade ett stort antal antika violer och fioler och fann att Stradivaris produkter kännetecknas av f-hål - f-formade hål på den översta ljudplattan, som i genomsnitt är 2% större för dessa instrument än andra.
Lack från Leonardo da Vinci
Och naturligtvis hävdar det största antalet forskare att de magiska egenskaperna hos Antonio Stradivaris instrument beror på en speciell lack. Plätering av antika fioler eller cellos är verkligen unik. Lacket på dem komprimerar samtidigt träet och låter det andas. Den ändrar sin färg i olika vinklar, är mycket elastisk, och tack vare den läker små repor och skador av sig själva.
Det var med hjälp av lack, som motstått en mycket hög temperatur, att de stora hantverkarna böjde delar av instrumenten och skapade en akustisk apparat från två känsliga ljudmembran.
Det är anmärkningsvärt att de berömda målarna i renässansen använde samma lack: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian och andra. Mer nyligen, 2010, analyserade en grupp franska och tyska forskare under ledning av Jean-Philippe Eshard dess sammansättning och fann att den inkluderade oljor, hartser, organiska färgämnen och vissa oorganiska föreningar som stendamm. Det var inte möjligt att fastställa den exakta sammansättningen av lacken, dock är forskarna säkra: det spelade inte en avgörande roll i instrumentets unika ljud.
- Kanske var mästarens hemlighet i hans ögon och händer? - föreslog Eshar.
Omöjligt att kopiera
Valentin Timosjenko, en forskare och violinproducent från Ukraina, skriver om detta. I september 2015 höll han en presskonferens i Kharkiv, där han talade om sin vision om detta problem. Enligt hans åsikt var den största nackdelen med alla studier av Stradivarius-instrument att forskare letade efter en huvudhemlighet: ett speciellt träd, blötläggning i saltvatten, förbehandling av trä, speciell lack etc. Faktum är att mästern förtjänar att skapa en unik teknik för att göra musikinstrument.
Varför till och med de mest exakta kopiorna av Stradivari-violiner eller violer låter mycket sämre än originalet? Eftersom endast deras externa form kopieras. Men för att ta denna form genomgick alla verktyg mycket tuff bearbetning. Till och med mästaren själv visste inte till en början hur hans viola eller fiol skulle se ut - eftersom varje detalj valdes och böjdes i enlighet med dess ljud. Bearbetningen, som hade målet att maximera komprimering av trä och maximal avböjning av däck, utfördes med kopparstänger, som förvärmts i en ugn. Arbetet var extremt noggrant och krävde inte bara speciella färdigheter, utan också den kreativa förmågan att förutsäga ljudet.
Violinist Clara-Jumi Kahn med Stradivarius fiol
Valentin Timosjenko beskrev Stradivari-tekniken, som han upptäckte steg för steg under 30 år. Den stora mästaren började med sidoväggarna. Därefter bearbetades bottendäcket, med början från kanterna till mitten, varefter samma gjordes med toppdäcket. Ett lager varmlack applicerades på den behandlade ytan, som komprimerade träet. Om Stradivari inte gillade ljudet, kunde behandlingen göras mer än en gång.
Som ett resultat hade instrumentets kropp ibland en asymmetrisk form, men blev en typ av en enda helhet och fick en fantastisk förmåga att avge ett ljud, förstärkt av ett internt eko.
Varför slutade musikmästare att använda denna teknik? Valentin Timosjenko anser att detta hände i samband med uppkomsten av modernare arbetsverktyg för träbearbetning. Tekniken har blivit enklare, den har blivit mindre ansträngande - men samtidigt har mästarna, som övergav traditionella metoder, förlorat förmågan att ljudmatchning av delar till varandra. Och viktigast av det låter deras instrument, till skillnad från Amati eller Stradivari verk, inte bättre, men sämre med åren.
Källa: "XX-talets hemligheter"