Medvetenheten om talentens ansvar för sitt eget öde ledde Nikolai Vasilyevich Gogol till övertygelsen om att det gavs honom att titta på mänskliga laster och värdigheter från ovan, och hans geni måste inse allt detta med ord.
Vaknade min känslighet …
Gogol behöver som en magnitude ingen introduktion. Vi presenteras för hans arbete i skolan. Pushkin uppskattade Nikolai Vasilyevich så mycket att han presenterade honom handlingen om inspektörens general och idén om Dead Souls. Bulgakov betraktade honom som lärare. Och förmodligen finns det inte en enda person i Ryssland som skulle vara likgiltig mot Gogol.
Men, liksom vilken stjärna, även efter hans död "tar hans beundrare" Gogol: de lyckas gräva i hans grav för att se om kistan har rivits av, om författaren begravdes levande: om hans skelett ligger platt eller är vänd åt en sida. Och någon gör, säger de, stjal en genius skalle från begravningen.
Men det är inte bara resterna av Gogol som hemsöker hans "beundrare": de försöker omforma hans världsbild genom att "korrigera" "Taras Bulba", modernisera scenerna i hans skådespelar i en sådan utsträckning att författarskap blir oigenkännlig, och så vidare.
Mer än 150 år har gått sedan Gogols död, och lidenskaperna kring hans personlighet, hans öde och hans verk har inte sjunkit. Som om mörkernas styrkor själva kämpar för hans namn och påminner oss om sig själva.
Även med beaktande av den tid då Gogol levde (1809-1852) hade han en konstig inställning till tro, upplevde en ångestande rädsla för efterlivet och försökte ta bort denna rädsla med ett ord och skapade "The Missing Letter", "Viy", "May Night eller Den drunknade kvinnan "," Sorochinskaya Yarmarka "och andra liknande verk.
Kampanjvideo:
Gogol var det första barnet i familjen och totalt föddes sex pojkar och sex flickor i henne. Endast ett fåtal överlevde, vilket naturligtvis kraftigt upplevdes av Kolyas mor, Maria Ivanovna.
Det fanns ortodoxa präster i familjen Gogol, medan Maria Ivanovna var mer benägna att ha en hednisk syn på grundval av "mirakel" och infernalsk rädsla. Gogols brev till sin mamma 1833 innehåller följande rader:”… En gång, jag, som nu, jag minns den här händelsen, - jag bad dig berätta om den sista domen, och du, ett barn, är så bra, så förståeligt, så De talade berörande om de välsignelser som väntar människor för ett dygdigt liv, och så påfallande, så fruktansvärt beskrev syndernas plågor att det skakade och väckte min känslighet, den planterade och gav sedan de högsta tankarna i mig. " Så, man kan säga, tack vare mamman i lilla Kolya, började vaga känslor av det mirakulösa och det sublima och önskan att förverkliga dem på papper.
Tiden som går in i evigheten …
Men det var många av de allvarligaste rädslorna i hans barndom. Gogol påminner om en incident från sitt eget liv:”Jag var fem år gammal. Jag satt ensam i Vasilyevka. Far och mamma var borta … skymningen föll. Jag höll fast vid soffans hörn och lyssnade på ljudet av den långa pendeln från en antik väggklocka mitt i full tystnad. Det hörde ett brus i mina öron, något gick framåt och försvann någonstans. Tro mig, det verkade redan då för mig att slaget av en pendel var tidens takt som gick in i evigheten. Plötsligt bröt den svaga meowingen av en katt resten som tyngde på mig. Jag såg henne, mejande, snett försiktigt mot mig. Jag kommer aldrig att glömma hur hon promenerade, sträckte sig och mjuka tassar klickade försiktigt på golvskivorna med klor och gröna ögon glittrade med ett okänt ljus. Jag kände mig läskig. Jag klättrade på soffan och pressade mig mot väggen. "Kitty, kitty," mumlade jag och ville jubla mig själv, hoppade ner och grep katten,övergavs lätt i mina händer, han sprang in i trädgården, där han kastade henne i dammet och flera gånger, när hon försökte simma ut och gå i land, drev hon bort med en stolpe. Jag var rädd, jag skakade och samtidigt kände jag någon slags tillfredsställelse, kanske hämnd för att hon skrämde mig. Men när hon druknade, och de sista cirklarna på vattnet spridda, fullständig frid och tystnad satte sig ner, plötsligt tyckte jag väldigt ledsen för "kattungen". Jag kände ånger. Det verkade för mig att jag hade drucknat en man. Jag grät fruktansvärt och lugnade bara när min far, till vilken jag erkände min gärning, piskade mig. "att hon skrämde mig. Men när hon druknade, och de sista cirklarna på vattnet spridda, fullständig frid och tystnad satte sig ner, plötsligt tyckte jag väldigt ledsen för "kattungen". Jag kände ånger. Det verkade för mig att jag hade drucknat en man. Jag grät fruktansvärt och lugnade mig bara när min far, till vilken jag erkände min gärning, piskade mig. "att hon skrämde mig. Men när hon druknade, och de sista cirklarna på vattnet spridda, fullständig frid och tystnad satte sig ner, plötsligt tyckte jag väldigt ledsen för "kattungen". Jag kände ånger. Det verkade för mig att jag hade drucknat en man. Jag grät fruktansvärt och lugnade bara när min far, till vilken jag erkände min gärning, piskade mig."
Uppenbarligen återspeglade "en författares embryo" i Gogol inte bara en omedvetet grym handling, utan gjorde också Kolya otroligt oroande och kör ut sig själv. Det var troligtvis denna händelse från barndomen som inspirerade Gogol med avsnittet med sin styvmor, som förvandlades till en svart katt, vars tass var avskuren av damen ("May Night eller the Drwned Woman").
Vet vad publiken gillar …
Alla genier vill förstås av hans samtida. Gogol i detta avseende var inget undantag.
I sin artikel "Några ord om Pushkin" (1834) gjorde Nikolai Vasilyevich uppmärksamhet på att "rättegången" av åskådare över sina barnteckningar var smärtsam för honom: "… Som barn var jag irriterad över att höra en sådan domstol, men efter lärde sig visdomen: att veta vad folkmassan gillar och ogillar …”Det var kunskapen och studien av läsarnas smak, som Gogol ägnade mycket tid åt, tillsammans med sitt skrivgeni, som gjorde det möjligt för Nikolai Vasilyevich att uppnå ögonövnad litterär framgång.
Vid ankomsten till St Petersburg kände Gogol oväntat här en atmosfär av djupt intresse för ukrainsk kultur. Han informerar sin mamma om att "… i St. Petersburg allt som är lite ryskt ockuperar alla", och ber henne att komma ihåg så många detaljer om "Little Russian Russian" som möjligt för "Evenings on a Farm near Dikanka." Romanerna, som publiceras, får fördömd beröm inte bara från läsare och kritiker, utan också Pushkin själv.
Kommer
Gogol skriver "Mirgorod", "Petersburg Berättelser", spelar, dikten "Dead Souls" - vissa kritiker anser det fortfarande som den mest exakta penetrationen till den ryska karaktären. Den andra volymen av Dead Souls kunde inte vara sämre än den första! Och skandalerna som sprer sig runt dikten sårade Gogols känsliga interna organisation. Rädsla uppstängda med förnyad kraft, dessutom, hårt skrivande, personlig tvekan och press från allmän opinionen bidrog inte till sinnesfrid. Det enda som Gogol inte tvekar om är kraften i hans ord.
1847 publicerade Gogol boken Selected Passages from Correspondence with Friends. Det öppnas med kapitlet "testamentet". Detta är det verkliga testamentet från Nikolai Vasilyevich, där, förutom beställningar om begravning och alla slags instruktioner till vänner och beundrare, skriver Gogol:”Jag är en författare, och en författares plikt är inte bara en leverans av en trevlig ockupation till sinnet och smaken; det kommer att uttömmas från honom om någon fördel för själen inte sprider sig från hans skrifter och ingenting återstår av honom när han undervisar människor."
Och … "Valda platser …" började skälla ut alla som kunde. "Hur det hände att alla i Ryssland var arg på mig, jag kan fortfarande inte förstå detta själv," undrade Gogol och svarade Belinsky på sin förödande artikel. Det är förvånande att Gogol, som är en mystiker, inte omedelbart förstod: efter att ha publicerat testamentet (som normalt läses efter döden), borde han verkligen ha dött.
Författarens död
Beslutet att "överge" kom inte över en natt. Det tog lång tid att tänka. Och Gogol spelade tillsammans med folkmassan, vilket inte var svårt, efter att det kulturella Ryssland inte förkunnade honom sin Messias, och Belinsky praktiskt taget förklarade honom galen (och all kritik stöds omedelbart, för då förklarades allt).
Och sedan spelade geni allt på högsta nivå (det var inte för ingenting att Gogol älskade teater och var själv en utmärkt skådespelare). Författaren … svält sig själv ihjäl. Och redan på gränsen till döden satte han ett utropstecken - han brände den andra volymen "Dead Souls".
Genom att upprätthålla yttre ödmjukhet tog hämnd på alla. Och de som inte inträffade för honom i tid, och de som tvivlade på hans geni även för ett ögonblick. Ryssland grät.
"Gogol är inte i världen, Gogol är död … Konstiga ord som vanligtvis inte gör intryck," skrev Sergei Aksakov i "Ett brev till Gogols vänner", och genom en mening: "Men Gogol brände döda själar … det här är fruktansvärda ord!" Att beröva läsarna från Ryssland resultatet av tio års arbete! Men även i detta konstiga, vid första anblicken, handlingen av en "psykiskt sjuk" person, är tecken på geni synliga. För Gogol-geniet är främmande för kortvarigt mänskligt lidande, han tänker på skalorna av århundraden och ordnar döden av Gogol mannen så att även efter ett och ett halvt sekel skulle de argumentera och tänka på det, och författarens verk lästes och diskuterades. Men det viktigaste: vi får inte veta vad Gogol brände före sin död: hans nederlag eller triumf - svaret är öppet, alla är fria att pussla över det på egen hand. När allt kommer omkring visste Gogol med säkerhet vad publiken behövde.
Olga Volgina
Källa: Magazine "XX-talets hemligheter" № 30