Statens Tretjakov-galleri, liksom Hermitage, är ett av de bästa museerna i Ryssland. Grundaren av galleriet är köpmannen Pavel Tretyakov. Sedan 1856 har museet visat ut den största samlingen av rysk konst.
Museets enorma utställning innehåller målningar associerade med mystiska och mystiska berättelser.
Till exempel en duk av den berömda ryska konstnären Ivan Kramskoy. Inspirerad av Gogols "May Night or the Drwned Woman" målade han bilden "Mermaids". Duken gjorde ett kusligt intryck: natt, månens döda ljus, spöklika sjöjungfruar dyker upp på stranden av häxans sjö …
På utställningen av verk, som organiserades av Association of the Itinerants, var målningen "sjöjungfruar" bredvid det helt ofarliga landskapet "The Rooks Have Arrived" av Savrasov. Och den allra första natten föll målningen "Rooks" utan någon uppenbar anledning bort från väggen. Tretyakov förvärvade båda målningarna för sitt galleri. Han hängde krokarna på väggen på sitt kontor och sjöjungfrurna placerades i hallen. Från det ögonblicket började de fantastiska och fruktansvärda händelserna, som berövade tjänarna, hushållen och museiväktarna fred: från hallen kom en sorgfull tyst sång … Alla försökte inte komma nära bilden. Tretyakov själv medgav att han stod bredvid "sjöjungfruerna" och kände en nedbrytning.
Även bland besökarna hördes ett rykt om den "onda" bilden. Många diskuterade berättelsen om att en viss ung dam, efter en lång tittning av "sjöjungfruarna", drunknade sig själv i Yauza.
En gammal barnbarn som bodde i familjen hjälpte Tretjakov. Hon rådde att uppväga bilden i det längsta mörka hörnet så att ljus föll på den så lite som möjligt. Först när bilden praktiskt taget var i mörkret slutade hela djävulen.
Kramskoy målning "Okänd" är höljd i samma mysterium. Vid första anblicken är porträttet av en kvinna ganska vanligt: en urladdad, vacker dam befinner sig i en öppen vagn som passerar längs Nevsky Prospect. Alla trodde att målningen avbildade en aristokrat. Detta indikerades av en sammetrock dekorerad med päls- och satinband samt en trendig hatt på den tiden. Skickligt riktad smink: de fästade ögonbrynen, den inducerade rodnen på kinderna, läppstift på läpparna indikerade att damen tillhör halvljuset. När författaren ställdes frågor om hans hjältinnes personlighet, var han antingen tyst eller skämt. Först vägrade Tretyakov att köpa "The Stranger" - kanske var han försiktig med den befintliga tron att porträtt av vackra kvinnor kan "suga styrka" från publiken.”Stranger” i flera år reste till privata samlingar och lyckades förvärva mystiska händelser som var direkt kopplade till målningen. Strax efter köpet av målningen lämnade hans fru den första köparen, den andra startade en brand i huset, den tredje gick i konkurs…. Alla problem och olyckor tillskrivs porträttet "Stranger".
Författaren till verket själv, Kramskoy, misslyckades också med att undkomma förbannelsen: ett år efter att arbetet med målningen "The Stranger" slutfördes, dog båda hans söner. Målningen förvärvades av en utländsk samlare. Men även där fortsatte hon att ge olyckor till sina ägare. 1925 återvände The Stranger till Ryssland och hölls i Tretyakov Gallery. Från det ögonblicket avbröts alla problem relaterade till målningen. Kanske tog hon äntligen sin plats?
Kampanjvideo:
En speciell mystik är förknippad med målningarna av Ilya Efimovich Repin. Den framtida framstående konstnären föddes i byn Chuguevo. Där lärde han ikonmålning. Redan vid 19 års ålder målade han en kyrka i sin ursprungliga by. Efter att ha fått pengar för sitt arbete åkte Ilya till Petersburg. Där gick han in i en teckningsskola som grundades av föreningen för uppmuntran av konstnärer. Det var där Repin träffade porträttmålaren Kramskoy, som blev hans lärare i många år.
Åren gick. Repin examen från St. Petersburg Academy of Arts. Han fick snabbt erkännande, men berömmelse påverkade inte honom: fram till slutet av sitt liv var han en blygsam, hårt arbetande, sparsam person. När hans högra hand slutade arbeta i vuxen ålder, lärde sig Repin att måla med sin vänstra hand, och bandde paletten till halsen och fortsatte att arbeta så.
Repin skrev inte bara bilder, han var också författare till prosa. De bästa minnen från konstnären var skriven av hans vän Korney Chukovsky i verket "Ilya Repin": "Jag minns en vinter i Kuokkala, i hans trädgård och pratade med honom. Jag såg att under mina fötter på den vita snön Repins hundar lämnade en smal men djup gul pöl. Utan att lägga märke till vad jag gjorde började jag skaka den omgivande snön med tåen på min bagage för att fylla på den obehagliga platsen … Och plötsligt stönade smärta:”Vad är du! Vad gör du! Jag har kommit hit i tre dagar för att beundra den här underbara bärnstentonen … Och du … Och han såg på mig så anklagligt, som om jag förstörde ett högt konstverk framför honom."
Överraskande nog har de bästa och mest kända målningarna av Repin magiska krafter.
Repins målning "Ivan den fruktansvärda och hans son Ivan" omedelbart efter skapandet omgavs av dålig berömmelse. När Tretyakov förvärvade målningen lovade han sig att inte ställa ut den här målningen i gallerihallen. Förbudet upphörde dock snart och problem började inte långsamt.
Bilden gjorde ett konstigt intryck på publiken: vissa grät, andra föll i någon slags dumhet, andra föll på golvet. En gång rusade den unga ikonmålaren Abram Balashov, som inte kunde motstå den nervösa spänningen, till bilden och klippte duken med en kniv. Förbrytaren greps och fördes till ett mentalsjukhus. Denna händelse chockade så gallerihållaren, som ansåg sig skyldig för det som hade hänt, att han i galet passform sprang ut ur museet och kastade sig under tåget.
Kanvasen, med tiden, återställdes, men osmakheterna med den fortsatte. Efter att ha slutfört arbetet med målningen visnade Repins högra hand. Sittare som poserade för konstnärens bild mötte ett hemskt öde. Bilden av tsaren målades från konstnären Myasoedov. En lugn och välvillig person, Myasoedov, efter att ha fullbordat bilden, dödade nästan sin lilla son, som också heter Ivan, i ilska. Tragedin passerade inte av författaren Vsevolod Garshin, som poserade för att måla bilden av den mördade prinsen och är känd som författaren till underbara sagor för barn. Repin förklarade Garshins val på följande sätt:”I ansiktet av Garshin blev jag slagen av underträdet: Han hade ansiktet på en man dömd att förgås. Det var vad jag behövde för min prins. Författarens djupa depression ledde honom till ett molnigt sinne och död.
Sedan dess har inga fler mystiska händelser i samband med denna målning observerats.
Men detta betydde inte att inget konstigt hände med resten av Repins canvases. Till exempel ett porträtt av kompositören Mussorgsky, målad av Repin strax före döden av en enastående musiker.
Det mystiska inslaget i Repins verk noterades under konstnärens livstid. Så här skriver Korney Chukovsky om detta:”Det finns en olycksbådande kraft i hans porträtt: nästan alla som han skriver dör de närmaste dagarna. Jag skrev till Mussorgsky - Mussorgsky dog omedelbart. Skrev Pisemsky - Pisemsky dog. Och så snart han ville måla ett porträtt av Tyutchev för Tretyakov, blev Tyutchev sjuk samma månad och dog snart … Han målade Stolypin på inrikesministeriet och … så snart Repin slutade porträttet, lämnade Stolypin till Kiev, där han omedelbart sköts. Satyrikonerna sa och skrattade: Tack, Ilya Efimovich!"
Dostojevskij berömde mycket Repins målning Barge Haulers on the Volga och kallade det för en "triumf för sanning i konst." För att Repin, som då saknade medel, kunde måla en bild, samlade hans vänner, konstnärerna, pengar för honom. Tack vare dessa medel kunde Repin åka till Volga och måla bilden "Barge Haulers on the Volga". Den färdiga målningen köptes för 3000 rubel av Grand Duke Vladimir Alexandrovich, som hängde den i Vladimir Palace i biljardrummet. Repin skrev:”Jag måste säga att det är sant att den stora prinsen inte gillade den här bilden. Han älskade att förklara de enskilda kännetecknen på bilden: och nappen till Popa Kanin och Zotovs soldat och den nedre krigaren och den besvärliga lilla pojken; den stora prinsen kände dem alla, och jag hörde med mina öron,med intresse förklarade han allt fram till de senaste antydningarna, även i landskapet och i bakgrunden på bilden. " Många sa att alla de rejäla män som poserade för Repin för målningen "Barge Haulers on the Volga" dog för tidigt.
Det finns en målning av Repin, som kan komma ihåg i samband med de mystiska händelserna som äger rum omkring honom - "Det högtidliga mötet i statsrådet." Duken beställdes av den ryska regeringen till Repin. Återplantera hanterat uppgiften framgångsrikt. Det finns 60 siffror på bilden. Dessutom ser varje karaktär värdig ut, inklusive den ordförande kejsaren Nicholas II. Författaren avslutade arbetet på duken 1903. Och redan 1905 "skakades" staten av den första ryska revolutionen varför cheferna för alla tjänstemän som visas på bilden flög. Några av dem tappade sina titlar och inlägg, andra betalade helt med sina liv: Prins Sergei Alexandrovitsj, minister V. K. Plehve, generalguvernör i Moskva.
Ett intressant faktum är att flera människor överlevde. Det visade sig att de som inte målades av Repin själv, men av hans studenter Boris Kustodiev och Ivan Kulikov, förblev vid liv. Tjänstemännen, som skrivits av studenter, passerade ett fruktansvärt öde och levde tillräckligt länge.
Ett annat porträtt kopplat till mystiska händelser är porträttet av författaren Natalia Nordman-Serova. Natalia Borisovna var Repins hustru. Hon var känd som en aktiv socialaktivist, var förtjust i skönlitteratur och trodde att det var omöjligt att använda en tjänares tjänster, och därför var annonser överallt i hennes hus som uppmanade gästerna att servera sig själva: gästerna var tvungna att hälla soppa och hitta mat. De som inte visste hur de skulle utföra dessa enkla åtgärder fick böter. Natalya Borisovna var vegetarian, älskade att äta tranbärstek och överallt tvingade mannen att göra detsamma. Strax efter att Repin målade sitt porträtt dött Natalia Norman. Korney Chukovsky är säker på att hans hustrus död räddade Repin själv:”Natalya Borisovna försökte inte ens separera hennes namn från Repin, och han blev involverad i alla hennes kulinariska och andra innovationer. Jag hörde med mina öron på Krim, i ett sanatorium, hur, efter att ha fått nyheten att Repin hade dött, sa en av professorens änka, en gammal kvinna, till den andra: - Den som åt höet. Efter att ha hört denna monströsa karaktärisering av Repin kunde jag naturligtvis inte låta bli att tro att Natalya Borisovna i själva verket var skylden för ett sådant rykte. All den gula pressen - "Petersburg-tidningen", "Petersburg-bladet" och "Birzhevka" - inkluderade hennes excentricitet bland deras favoritupplevelser, främst för att de kunde knyta hans berömda namn till dem. "All den gula pressen - "Petersburg tidningen", "Petersburg blad" och "Birzhevka" - inkluderade hennes excentricitet bland deras favoritupplevelser, främst för att de kunde knyta hans berömda namn till dem. "All den gula pressen - "Petersburg tidningen", "Petersburg blad" och "Birzhevka" - inkluderade hennes excentricitet bland deras favoritupplevelser, främst för att de kunde knyta hans berömda namn till dem."
Varför är fruktansvärda och fruktansvärda händelser förknippade med målningarna av Ilya Repin?
Det finns ett antagande om att oförklarliga berättelser med Repins canvases inträffar på grund av att konstnären själv hade extrasensoriska förmågor och i processen med att arbeta på canvasesna belastade dem med en aldrig tidigare skådad kraft.
Utan tvekan har varje målning i Tretyakov-galleriet sin egen fascinerande historia och sin egen hemlighet. Och varje besökare kan delta i att lösa dem.