Teaterföreställningar i antika Rom var mycket spektakulära. Till exempel i pjäsen "House on the Fire" på scenen brändes ett riktigt hus med allt innehåll. Och vad hände om hjälten skulle dö under pjäsen? Skådespelaren ersattes av en brottsling eller en slav och dödades direkt på scenen.
Teater är ett ovanligt fenomen som på ett ögonblick tar dig till en mystisk värld. Vad är det egentligen magi, fantasi, rörelse i tidsrum? Teater är alltid en fascinerande föreställning, både för skådespelartruppen, ackompanjemang, koreografer och för publiken. Att leva hundratals roller, känna ett enormt antal känslomässiga upplevelser, allt överförs till fans, överför dem till en annan dimension.
Under en lång tid i den antika romerska komedin var det förbjudet att visa de romerska medborgarna på ett roligt sätt. Det är därför den romerska komedin skildrade grekerna och det grekiska livet. Och så visade det sig att grekerna och romarna visade en rörande enhällighet: grekerna skrattade åt sig själva, romarna skrattade också åt grekerna.
I den romerska teatern visas en gardin som inte stiger upp och inte skiljer sig åt sidorna, som den är nu, men faller i en speciell slits i golvet. I den grekiska teatern fanns en speciell position - rabduh, vars uppgifter inkluderade att kasta med en pinne längs ryggraden hos särskilt rasande åskådare. En av teatrarna i Ionia hade en speciell rad för enarmade krigare. Ett antal kala slavar planterades framför dem och slog deras kala huvuden, de första kunde applådera.
Den stora grekiska dramatikern Aeschylus dog när en sköldpadda föll från himlen på hans skalliga huvud. Skådespelarens skalliga huvud misstogs som en sten av en örn som flyger genom himlen, som släppte en sköldpadda för att bryta sitt skal och festa på köttet.
När en del av armén i striden mellan atenarna och samerna kom ut under ledning av dramatikern Sofokles (en sådan ära gavs honom som en belöning för hans enastående tjänster till staden), var han tvungen att slåss med trupper ledda av den eleanska filosofen Melissus. Dramatikern besegrade filosofen.
Kampanjvideo:
Den antika grekiska dramatikern Phrynich presenterade en gång på teatern sin pjäs "Miletos" - om persernas förstörelse av en grekisk stad. Hon gjorde publiken så upprörd att hela teatern brast i gråt; som straff dömde myndigheterna poeten till böter på tusen drakmer och förbjöd iscenesättningen av hans pjäs.
I den grekiska teatern fanns det bara tre skådespelare, var och en kunde spela flera roller. Ibland, som en nyfikenhet, uppstod en fjärde skådespelare - parahoregema (Parahoregamo), som blev en "horega-börda" (så här översätts hans namn), eftersom horega (det vill säga sponsorn, som var en rik medborgare i staden), som var ansvarig för produktionen, hade ett ytterligare ansvar för betalning av en extra artist.
I Sophokles Antigone sjunger pjäser av Antigone och Creon på olika platser. Hur kan detta förklaras, för vi vet att i den antika teatern bara sjöng huvudpersonen, kallad huvudpersonen? Helt enkelt i det här fallet anförtrodde den grekiska teatern huvudpersonen utförandet av motsvarande delar av båda rollerna: först spelade han hela rollen som Antigone - fram till hennes död, och sedan - i finalen av pjäsen - förklädd till Creon, som tidigare hade spelats av en annan skådespelare.
Under klassisk Aten var det ett måste för alla atenare att titta på en teaterföreställning av en tragedi, utom för slavar. Därför samlades hela staden för föreställningen. De fattiga fick ersättning för de pengar de inte tjänade vid den tiden. När regissörerna för föreställningarna började ta ut inträdesavgifter började Aten också betala dessa pengar till medborgarna. Men anständiga kvinnor fick inte iscensätta komedier, förutom att getters kunde vara i teatern för utförande av serier.
Alla roller i den grekiska teatern utfördes av män. Kvinnliga skådespelerskor dök upp senare, alla var tjejer av lätt dygd och uppträdde bara i mime (ganska obscena scener med vardagligt innehåll) och pantomimer.
Grekiska dramatiker, som presenterade sina tragedier på scenen, tävlade med varandra. Den vinnande dramatikern fick en murgrönskrans som belöning. Den segrande khoreg (sponsorn för produktionen) kunde upprätta ett monument för sig själv, som aldrig gjordes av naturen och på vilken både khoregsnamnet och dramatikerns namn indikerades.
Innan tragedier utfördes på orkestern (en rund scen som en modern cirkusarena, där föreställningar gavs i Grekland), klippdes smågrisar och ströts av publikens blod.
Skådespelare i Grekland uppträdde i masker, som bara kunde bytas en gång - som ett resultat av vändningar (till exempel när Sofokles kung Ödipus förvandlades från att se till att bli blind).
Philip den store (far till Alexander den store) dödades i en lokal teater.
Redan på 300-talet f. Kr. e. dramatiker-komikern Philemon anställde klaketter mot sin rival Menander.
För hans skämt mot politiker Cleon blev dramatiker-komikern Aristophanes misshandlad av den sistnämnda tjänare direkt i teatern.
Den romerska dramatikern Livy Andronicus själv spelade huvudrollerna i sina tragedier. När han en dag förlorade sin röst började han överlåta uppförandet av alla låtar till en speciell pojke som stod bakom, och han öppnade bara munnen. Detta är den första inspelade användningen av ett fonogram i historien.
I den romerska pantomimen deltog getters i transparenta tunikor, som de kastade av sig själva i processen. En av dessa dansare - Theodora - var gift med kejsaren Justinian.
I Rom var de så kallade mimiska hypoteserna populära - utökade tragikomiska framställningar, som skrevs av den berömda författaren Philistion. Den mest populära berättelsen var rånaren Lavreols äventyr, som korsfästes på korset i slutet av föreställningen. Vid rätt tidpunkt ersattes skådespelaren av dömda till döden och utförde en verklig avrättning framför publiken.
Och här är några mer underhållande stunder
Tillbaka på Pushkins dagar installerades stolar bara i teatersalens första rader. Dessa platser var avsedda för rika och berömda herrar. Vidare fanns det ställen för vanliga och arbetare. Kostnaden för en biljett till denna del av hallen var mycket lägre. Det fanns många människor som var villiga att delta i premiärer och populära föreställningar, så de mest inveterade teaterälskarna kom några timmar före föreställningen för att ta de bästa ställena. Idag kan biljetter till teatern enkelt köpas och till vilket datum och var som helst i världen.
- Den kvinnliga rollen under medeltiden behandlades annorlunda än i vår tid. Nästan alltid kunde en kvinna spela rollen som en tjänare eller slav. Sådana roller uppfanns som ironi och hån. Även garderobsprodukter och teaterdräkter passar meningen.
- Dagens fashionabla serier är inte en uppfinning av 1900-talet. Även i antiken fanns det föreställningar på Sicilien som varade i mer än en månad. Varje dag, efter arbetsdagen, skyndade publiken sig till teatern för att se den efterlängtade föreställningen. Rolands fejd med morerna var mycket populär i 8 århundraden.
- Ett intressant faktum om teatern är tron att du inte på något sätt ska släppa manuset innan föreställningen. Men om det hände, var du tvungen att sätta dig ner på den direkt, och det spelar ingen roll var det föll, i lera eller i vattnet. Efter ett kort sammanträde måste manuset tas i handen, och först efter sådana procedurer kunde man gå upp. Hela skådespelaren är säker på att om allt detta inte görs, så måste du alltid vänta på problem (skådespelarna kommer att glömma texten, annars kommer föreställningen att misslyckas).
- Ord som souffle och prompter har helt olika betydelse, men kommer från samma franska ord "souffle" (andas ut, andas). Soufflén beror på att den är ljus som luft, och uppmanaren beror på att alla uppmaningar till skådespelarna ska göras tyst och inte märkbart från betraktaren.
- Uttrycket "Finita la Comedy" har funnits sedan det forntida Rom. Alla föreställningar slutade med detta uttryck.
- Teaterens mest extraordinära symbolik är klockan på framsidan av Obraztsov dockteater i Moskva. Var 60: e minut öppnas dörrarna nära urtavlan och 12 djur kan ses till melodin”Vare sig det är i trädgården eller i trädgården”.
- I den amerikanska delstaten Virginia finns en unik "bytesteater" där biljetter köps inte för pengar utan för alla typer av produkter.
- Det finns en grymhetsteater. Men det är värt att notera att tortyr och våld inte ses där. Där bygger alla föreställningar på vissa gester och oartikulerade ljud.