Oscar Wildes fantastiska liknelsesroman The Portrait of Dorian Gray berättar historien om en ung man besatt av sin egen skönhet. I Wildes roman börjar ett återupplivat porträtt av en ung stilig man leva samma liv med Dorian själv. Samtidigt åldras och förändras porträttet när hjälten förstör hans själ. Dorian förblir samma ungdom med en perfekt grekisk ansikte, medan skuggor av fördärvlighet, självrättfärdighet och grymhet faller på hans porträtt.
Bakom den verkliga spektakulära litterära metaforen för detta verk kan man se idén om den mystiska kopplingen mellan konstnären och modellen, betraktaren och konstverket. Tillbaka på 1400-talet sa Heinrich Cornelius Nettesheim - teolog, läkare, ockultist, astrolog och advokat - orden: "Rädsla målarens borste, hans porträtt kan visa sig vara mer levande än originalet." Detta uttalande går tillbaka till de äldsta förbuden mot bilden av en person som är etablerad av judendom och islam.
I det verkliga livet uppstår inte porträtt, men det betyder inte att de inte bär en energiladdning som överförs till tittaren. Många märker att utflykter till museer och utställningar tar mycket energi. Ibland känns en känsla av psykologisk trötthet just eftersom kraftfulla verk "påför" konstnärens vision. Och denna vision kan komma i konflikt med tittarnas personliga känslor eller omvänt, i fall av slump, överbelasta honom med överväldigande känslor.
Det råder ingen tvekan om att visuell kontakt med bilden påverkar stämningen, ofta, utan att tänka på det, blir människor irriterade eller tvärtom lugna ner och kommer till liv när man tittar på den här eller den där duken. Ett stort antal bra verk är kända som har en särskilt stark inverkan på tittaren. Det går inte att hantera de växande intryck och känslor, människor svimmar eller faller i domningar, gråter eller skrattar, kommer i ett tillstånd av oförklarlig aggression …
Irina Vinokurova
