Den enastående tjeckiska konstnären František Kupka (1871-1957) gick från symbolik till fullständig abstraktion. Tillsammans med målningen var han också ett medium och kunde överföra signaler från den andra världen till pariser: några enskilda ord och fraser från deras avlidna nära och kära. Det tros att den unga målaren hade kontakt med den subtila världen och detta återspeglades i hans ursprungliga dukar.
Dålig start
Frantisek Kupka föddes 1871 i den bohemiska staden Opoczno i en saddlerifamilj. Han visade tidigt rittalang och drömde om att gå in i Roman Academy of Arts, men vägrade. Hans framställning skrevs på franska: "Avvisa, för tjeckisk." Förolämpningen förblev hos konstnären hela livet.
Framgångsrikt studerade han målning vid Academy of Fine Arts i Wien, där genren symbolist och allegorisk målning blomstrade. Professorerna gav honom ett stort intresse för antiken och han började illustrera grekiska myter. Sedan åkte Kupka till Frankrike och studerade en tid på Julians privata akademi.
I Paris blev Kupka medlem av gemenskapen av tjeckiska konstnärer som kallade sig”tjeckar-parisare”. De levde mycket dåligt och delade ofta en limpa för 10 personer. Parisiska tjeckare samlades ofta på Madame Charlotte's café, där de diskuterade målningen. Kupka lämnade sällan Paris, men i sitt liv var det en mystisk resa till Sverige (enligt en version, han mötte stor kärlek där), och konstnären såg landskapen i Skandinavien och den norra himlen, som gjorde ett starkt intryck på honom.
Social ondskritiker
Kampanjvideo:
I början av 1890-talet blev Kupka nära satiriska konstnärer och introducerade ett element av "biomorfisk fiktion" i fransk sociopolitisk satire: han representerade socialt ondskap i form av icke-existerande monster bestående av delar av kroppens olika djur.
Kunskapen om legender och kyliga berättelser om anomala fenomen som samlats av konstnären blev orsaken till uppträdandet av teckningar och målningar på vilka riket för många huvudmonstrar utvecklades. De gjorde ett kusligt intryck. Konstnären var välbevandrad i mytologi, och de monster han målade såg mycket naturliga ut.
Folket som bebod det fiktiva kungariket Kupka var helt hjälplösa i monsterns kopplingar. Den unga målaren hade en utmärkt skola, och de människor han skildrade ritas så noggrant, som om han målade en livsliknande akademisk bild och inte skapade en social karikatur. Detta var ovanligt, eftersom de flesta av karikaturtecknarna återspeglade samhällets laster genom vanliga vardagliga scener. Satiristen med en science fiction-författares själ väckte uppmärksamhet åt sig själv.
Kupka kombinerade aktivt mytologi med ett socialt tema. Han var en av de första att ta upp ämnet prostitution i sina verk. På gatorna i Paris träffade han tonårsflickor som tvingades gå till panelen av fattigdom, och konstnären ångrade inte de satiriska färgerna för att skildra de som använde tjänster av unga skördar. Bilder av fantastiska djur hjälpte honom igen i detta. Ett helt galleri med freaks dök upp på sidorna i tidningar och drog fula klor till unga varelser.
Representanterna för bourgeoisin förstod tidigt att en professionell av högsta klass hade gått in i magasinens satire och började tänka på hur man skulle "neutralisera" honom. Konstnären inbjöds till en borgerlig familj, behandlades vänligt och duschades med utmärkelser och prestigefyllda order. Snart blev den sociala satiren i hans arbete mjukare.
Men bilden av den fula rovdjurskapitalisten har förankrats i världsförgången.
Konstnären tappade sin satiriska inställning först efter att ha träffat den berömda franska geografen och populariseraren av vetenskapen Elise Reclus (1830-1905), som fick honom en cykel med illustrationer för multivolume-utgåvorna "Man och jord" och "Jorden och människor" (tack vare den ryska översättningen av dessa böcker, grafisk Kupkas verk blev berömda i Ryssland). Den unga målaren blev intresserad av etnografi, geologi och astronomi och flyttade bort från social satire.
Målare eller medium?
Sekelskiftet var tidsåldern, och Kupka, i mitten av 1880-talet, fick höra av en av sin fars bekanta (en hantverkare som gjorde sadlar) att det fanns ritualer för kommunikation med de dödas själar. Det är möjligt att han i barndomen var närvarande vid utförandet av sådana ritualer i sitt hemland.
Medan i Frankrike visade Kupka oväntat förmågan hos ett medium. Det är fortfarande okänt hur hans förmågor avslöjades och vem i Paris uppmärksammade konstnärens mediumskap. Men redan i mitten av 1890-talet hade han ett rykte som en person som kan komma i kontakt med den avlidens själ. Rykten om en begåvad tjeck, som visste hur man skulle "gå in i den subtila världen" och prata med de döda, sprids över hela Paris.
Enligt samtida visste han hur han skulle kasta sig in i ett trance-tillstånd och tala i andras röster. Invånare i Paris, som bad konstnären att prata med sina avlidna släktingar, hörde med Kupkas ord detaljer och detaljer om livet, som mediet inte kunde lära av någon annan än från den avlidne själva. Dessutom kände de igen de döda rösterna. På kort tid vann den unga målaren auktoriteten för ett riktigt medium och kunde ha fortsatt att öva som en ande, men det gjorde han inte. Att sluta måla var hans styrka.
Det kan antas att Kupka introducerades till spiritualisterna av den största tjeckiska symbolistkonstnären Alphonse Mucha (1860-1939), som designade möbler för seancer, inklusive de berömda roterande borden för att åberopa sprit. De var så bra att Mucha började ta emot beställningar för design av hela interiörer i rum avsedda för kommunikation med sprit. Kupka såg dessa interiörer, men han gjorde inte möbler för att kommunicera med sprit själv - de förväntade sig tjänsterna för ett medium från honom.
Fluga och Kupka var vänner, och den subtila världen, bilder av spritdryck och demonterade varelser återspeglades i båda konstnärernas arbete. De startade ett mystiskt tema inom tjeckisk konst. 1936 ägde en gemensam utställning av två begåvade tjeckare i Prag: deras arbete återvände gradvis till sitt hemland.
Vänskap med avantgarden
Medan han bodde i Frankrike bosatte sig Kupka sig i staden Puteaux, och hans grannar var de berömda avantgardebröderna Duchamp (Raymond, Gaston och Marseille). Vänskap började, och de fruktbaraste kontakterna var mellan Kupka och en av bröderna - Marcel (1887-1968). Denna vänskap visade sig vara berikande av varandra. Kupka berättade för sina kollegor mycket om magi, mystik och anomala fenomen, och Duchamp lyssnade villigt på dessa berättelser.
Emellertid imiterade Duchamp inte Kupkas biomorfa konstruktioner och blev inte borttagen av ämnet biologisk deformitet. Han tog från en kollega idén om en astral och eterisk kropp, en mystisk aura och, på rekommendation av sin tjeckiska vän, läste Helena Blavatskys verk och kanske andra spiritualister. Blavatsky beskrev den subtila världen i sina böcker, och Duchamp gillade idén om denna världs existens bredvid den materiella världen. Detta kunde inte påverka hans målning: konstnären började avbilda föremål som är höljda i någon slags molnig miljö.
Inte utan påverkan av Kupka, skrev Duchamp 1912 och 1913 ställde ut sin mest kontroversiella duk i New York, Nude Descending the Trappa. När man går uppför trappan lämnar de avbildade hjältinnan på varje steg några strimlar av energimoln, ljusskivor och blodproppar. På grund av detta, i stället för en av dess figurer, avbildas flera organ "deformerade av miljön" på en gång. Den traditionella konturen av figuren är omöjlig att skilja. Detta orsakade omedelbart en förargning, men ingen misstänkte ens att bilden skapades under påverkan av idéerna från Helena Blavatsky, som hans tjeckiska kollega berättade för Duchamp om.
Grundaren av rymdtema
Tack vare Elise Reclus kom Kupka i kontakt med världen av planetarier och astronomiska museer. Han hade ett mandat att besöka alla observatorier, planetarier och museer som är relaterade till det astronomiska ämnet utan kostnad. När han gick in i Astronomiska museet i Gent såg han en utställning som förvånade honom. I museets utställning låg … en handfull sand. Från den förklarande texten förstod konstnären att detta är en modell av månjord, skapad under markförhållanden på grundval av astronomiska observationer av månen. Han blev chockad över vad han såg och bestämde sig för att skapa en cykel med verk som ägnas månen och solljuset. De skilde sig mycket från illustrationerna i astronomiska läroböcker. Det är möjligt att dessa dukar förknippade med himlen var rent abstrakta tack vare Kupkas bekanta med den stora ryska avantgardekonstnären Wassily Kandinsky.
Kupka var intresserad av rymden och entusiastiskt välkomnade utseendet i Italien av manifestationer av futuristisk konst. Han gillade skönheten i hastigheter och den kosmiska skalan i bilden av världen, för vilken futuristerna stod upp. Det är säkert att säga att Kupka var en av grundarna till rymdtema i målningen. Efter de allra första arbetena med temat himlen återvände han inte längre till världen av monster och mytologiska drömmar. Temat för universitetets oändlighet, bilderna av strålar och moln, samt spridningen av ljus till slutet av hans liv fångade hans hjärta.
Rymdmålningar av Kupka kännetecknas av utsökta färger. Dessa utomordentligt vackra oljemålningar påminner om bilder som togs på 1960- och 1970-talet från satelliter och rymdstationer. Konstnären tycktes ha varit i rymden. På ett mirakulöst sätt förutsåg han färg och ljuseffekter av rymdfotografering och videofilm.
Kupka dog 1957, flera månader före lanseringen av världens första konstgjorda jordsatellit. Det är betydelsefullt att de allra första färgfotografierna som tagits i rymden liknade futurister och abstraktionister och framför allt av en målare från Opoczno.
Magasin: 1900-talets hemligheter №43, Andrey Dyachenko